Tras años de dejar su huella en bandas fundamentales como Temple of Baal, Le Pape regresa con su álbum debut titulado «Guerre et Paix», una obra que explora las dualidades más profundas de la existencia humana a través de un sonido gélido y punzante. Para elevar esta experiencia a niveles de intensidad devastadores, el álbum cuenta con la participación legendaria de Frost (Satyricon, 1349) en la batería, aportando ese sello de la vieja guardia noruega que redefine la potencia del disco.

En esta entrevista exclusiva, conversamos con Gildas sobre la génesis de este proyecto, el desafío de liderar su propia visión artística y lo que significó colaborar con una de las figuras más icónicas del género para dar vida a este nuevo pilar del metal extremo.

1. Después de años contribuyendo a varios proyectos icónicos en la escena francesa, ¿cuál fue la chispa creativa principal que te llevó a establecer Via Doloris? ¿Cómo te permite este proyecto expresar aspectos de tu identidad musical que quizás no habías explorado en tus bandas anteriores?

Bueno, gracias por eso. Para ser honesto, mi participación en la escena francesa es casi anecdótica. Tuvimos el combo de black/thrash Morbid Rites en aquellos días, pero fuera de eso, he vivido principalmente en Noruega y he estado activo como músico aquí en Oslo. Primero con Satyricon, y luego en varios otros estilos.

En 2020, tras unos años alejado del metal, sentí la necesidad de contribuir de nuevo. Las cosas empezaron con unas pocas ideas musicales, nada realmente ambicioso. Pensé en hacer un álbum con un estilo muy rápido y agresivo, influenciado por la música que escuchaba en ese momento. Pero a medida que empecé a trabajar seriamente en el material, sentí que las cosas se expandían y tomaban una dirección mucho más matizada que el plan original. Se volvió más ambicioso y, al final, logré algo realmente refinado y personal.

2. El título «Guerre et Paix» (Guerra y Paz) sugiere una dualidad profunda. ¿Podrías profundizar en los temas líricos y el conflicto filosófico que se presenta en este álbum? ¿Es una reflexión sobre la condición humana o más bien un viaje personal a través de estos dos estados opuestos?

Es un poco de ambos, en realidad. Una reflexión sobre el destino humano en general, con algunas miradas específicas a ciertos aspectos de la vida: desde la agresión hasta la lucha, pasando por los sueños, el dolor e incluso la esperanza. Creo que todos tendemos a navegar entre varios estados, y personalmente paso mucho tiempo estudiando el arte del equilibrio.

Obviamente, me inspiro en mi propia experiencia personal cuando escribo las letras. Creo que la música del álbum también ilustra esto, con su constante vaivén entre la oscuridad y la belleza.

3. Tener a Frost (Satyricon, 1349) en la batería aporta un nivel innegable de intensidad y prestigio al disco. ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo influyó su estilo específico de batería en la forma en que compusiste los riffs y la estructura general de las canciones para este álbum?

En efecto. He estado tocando con Satyricon durante muchos años, así que conozco bien a Frost. Cuando empecé a componer y arreglar la música para el álbum, a veces escuchaba en mi cabeza una batería con un sonido muy característico, bastante diferente al que obtenía con el sampler que usaba para programar los demos.

Pronto me di cuenta de que era el sonido característico de Frost. No es sorprendente, considerando que es el baterista con el que más he tocado en general. Y probablemente sigue siendo el mejor baterista de Black Metal que existe. Cuando empecé a buscar a alguien para grabar las partes en el disco real, él fue naturalmente el primero a quien le pregunté. Le gustaron mucho los demos y decidió contribuir al álbum. Su trabajo fue tocar exactamente lo que yo había compuesto y arreglado, por lo que no influyó directamente en el material. Pero su toque estuvo indudablemente allí durante el proceso de composición, aunque no fue algo realmente consciente.

4. Pasar de ser parte de la dinámica de una banda a liderar un proyecto en solitario como Via Doloris implica muchos desafíos. ¿Qué ha sido lo más gratificante de tener el control creativo total sobre «Guerre et Paix», y cómo sientes que tu sonido ha madurado desde tus inicios en la escena?

Definitivamente da mucho trabajo hacer casi todo por uno mismo en un disco con ese nivel de detalle y calidad. Estoy muy satisfecho con cómo resultaron las cosas, y debo agradecérmelo a mí mismo. La experiencia demuestra que, en muchas situaciones, delegar no es una opción, o si tengo que hacerlo, es una experiencia decepcionante.

He estado presente en cada segundo del proceso y no me arrepiento de nada, aunque tuvo un costo. El resultado es exactamente lo que tenía en mente y estoy muy orgulloso de ello. Ahora la pregunta es saber si seré capaz de volver a hacer las cosas de esa manera.

5. Ahora que «Guerre et Paix» ha salido, ¿visualizas a Via Doloris como un proyecto solo de estudio, o hay planes para llevar esta atmósfera oscura al escenario con una alineación en vivo? Además, ¿qué mensaje esperas que la comunidad global del Black Metal se lleve de este nuevo capítulo en tu carrera?

Estoy analizando esto en este momento. He estado muy enfocado en el lanzamiento en lo que va del año, y sé que, por varias razones, si Via Doloris sale en vivo, no podrá ser ahora mismo de todos modos. Así que seguiré evaluando mis opciones. También tengo otras ideas para Via Doloris, veamos cómo encajan en el panorama general más adelante.

Espero que este álbum encuentre a aquellos que tienen la mente y el espíritu abiertos. Es rico, con muchas capas y profundamente sincero. Es algo para ser experimentado más que simplemente escuchado. Entra en el viaje de Via Doloris y es posible que descubras partes de ti mismo en lugares que nunca esperaste.

Agradecimientos a Season of Mist por la oportunidad de la entrevista

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🥁 El Sonido: Rituales Electrónicos

Hugrheim no es un disco de «fogata y flauta». Es un asalto rítmico.

• La Percusión: Es el corazón del álbum. Los tambores chamánicos se funden con bombos electrónicos pesados, creando un trance hipnótico que te obliga a mover el cuerpo.
• La Voz de Asrunn: Su capacidad para pasar de cantos angelicales y etéreos a guturales feroces y gritos de guerra le da al álbum una dinámica de «luz y sombra» constante.
• Instrumentación: El uso de la Tagharpa (instrumento de cuerdas frotadas) mezclado con sintetizadores sucios crea una atmósfera que se siente antigua y futurista al mismo tiempo.

🛡️ Temas Destacados

• «Völuspá»: Una interpretación vibrante de la profecía nórdica. Aquí la banda demuestra cómo puede mantener la sacralidad del texto mientras te envuelve en un ritmo de baile frenético.
• «Berserkr»: Pura adrenalina. Representa la furia de los guerreros nórdicos con una base electrónica que roza el techno-industrial.
• «Hugrheim»: El tema que da nombre al disco es un viaje más atmosférico, explorando el «hogar del espíritu» (significado de la palabra en nórdico antiguo).

⚖️ Veredicto

Hugrheim es un disco disruptivo. Logra lo que pocas bandas de Folk consiguen: sonar auténticamente primitivo sin ser aburrido o repetitivo. Es la banda sonora perfecta para quienes disfrutan de Heilung o Wardruna, pero que a veces extrañan la energía de un concierto de metal o de música electrónica pesada.

En pocas palabras: Es un ritual pagano en el siglo XXI. Eihwar ha creado un puente entre el pasado vikingo y la cultura de club moderna.

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La tormenta perfecta entre la vanguardia francesa y la furia noruega

Cuando un músico de la trayectoria de Gildas Le Pape (ex-Temple of Baal) decide tomar las riendas de un proyecto en solitario, las expectativas son altas. Sin embargo, con «Guerre et Paix» (Guerra y Paz), bajo el nombre de Via Doloris, no solo cumple con lo esperado, sino que entrega una pieza de Black Metal que se siente vital, peligrosa y profundamente artística.

1. La Alianza de Hierro: Le Pape y Frost

El mayor atractivo técnico de este álbum es, sin duda, la presencia de Frost (Satyricon, 1349) tras la batería. Su participación no es un simple adorno; el estilo devastador y preciso del baterista noruego le otorga al disco una columna vertebral de acero. La combinación de los riffs afilados de Gildas con la velocidad inhumana de Frost crea una sinergia que recuerda a los mejores momentos del Black Metal de finales de los 90, pero con una producción moderna y robusta.

2. Concepto: La Dualidad de la Existencia

Fiel a su título, el álbum es un campo de batalla filosófico. «Guerre et Paix» explora los estados opuestos de la condición humana. No es solo un ataque sónico; es un viaje introspectivo donde los momentos de agresividad bélica se intercalan con pasajes de una calma tensa y oscura. Esta dualidad permite que el disco respire, evitando la monotonía y manteniendo al oyente en un estado de alerta constante.

3. Sonido: Black Metal de Autor

A diferencia de los proyectos previos de Le Pape, en Via Doloris se percibe una libertad creativa total. El sonido es puramente francés en su elegancia y disonancia, pero tiene ese «groove» gélido que solo la escuela noruega puede aportar. Es un álbum de contrastes:

• Ataque: Blast beats frenéticos y guitarras que cortan como navajas.
• Atmósfera: Capas de oscuridad que sugieren un camino de dolor (haciendo honor al nombre de la banda).
• Voz: Una interpretación visceral que transmite el conflicto interno de los temas tratados.

4. Veredicto

«Guerre et Paix» es una declaración de principios. Gildas Le Pape ha logrado canalizar su experiencia en un proyecto que suena fresco y necesario. La inclusión de Frost eleva el material a un nivel de élite, convirtiendo este debut en uno de los lanzamientos más destacados del Black Metal extremo en lo que va del año. Es un disco esencial para quienes buscan música que sea tanto un castigo físico como un desafío intelectual.

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El descenso cinematográfico hacia el abismo heredado

Cuando Unverkalt irrumpió en la escena desde Atenas (ahora radicados en Berlín), lo hizo con una propuesta de Post-Metal que priorizaba la atmósfera y el sentimiento. Sin embargo, con Héréditaire, su tercer álbum de estudio y el primero bajo el prestigioso sello Season of Mist, la banda ha decidido «correr el velo» para mostrar una crudeza que hasta ahora solo intuíamos.

Producción y Sonido: Caos Controlado

El álbum es una pieza de ingeniería sonora grabada con una intención clara: el contraste. La producción, a cargo de la propia banda y grabada en RAWBITE Studio (bajo la dirección de Themis Ioannou), logra que los momentos de calma se sientan frágiles, casi románticos, para luego ser aplastados por una distorsión abrasadora.

• Evolución Estilística: Si antes los comparábamos con Cult of Luna o Julie Christmas, en Héréditaire la banda abraza el Black Metal de forma explícita. Canciones como «Die Auslöschung» u «Oath Ov Prometheus» nos presentan blast beats y voces extremas que conviven orgánicamente con las melodías cinematográficas de Themis Ioannou.
• Dimitra Kalavrezou: Su voz sigue siendo el alma del proyecto, pero aquí alcanza un registro emocional mucho más amplio, alternando susurros inquietantes con gritos que parecen nacer del dolor generacional.

Puntos Clave del Álbum

• La Colaboración de Lujo: Un momento cumbre es «I, The Deceit», donde cuentan con la participación del legendario Sakis Tolis (Rotting Christ). Su voz añade una capa de misticismo y autoridad que eleva el tema a una categoría de himno del metal vanguardista.
• Temática: El título no es casualidad. El álbum explora las cargas que arrastramos de nuestros antepasados —el «Hereditario»— y la lucha por liberarse de esas sombras que no nos pertenecen pero que nos definen.
• El Factor Visual: La estética del álbum, reflejada en videos como «Introjects», refuerza esa visión cinematográfica: el uso de contrastes entre el blanco y el negro para representar la pureza que se fractura ante la experiencia y la corrupción.

Veredicto

Héréditaire no es un disco para escuchar de fondo; es una experiencia inmersiva. Unverkalt ha logrado lo que pocas bandas de Post-Metal consiguen: endurecer su sonido sin perder la elegancia. Es un álbum denso, honesto y, sobre todo, profundamente humano. Sin duda, uno de los lanzamientos más potentes de este primer trimestre de 2026.

Tracks recomendados: «Die Auslöschung», «Introjects» y «I, The Deceit».

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Alt Som Finnes se traduce como «Todo lo que hay» y es una referencia al libro de Daniel Kahneman, donde explica el concepto «lo que ves es todo lo que hay». Esto significa que el cerebro de las personas toma decisiones basándose en la información que conoce en ese momento particular, y todo lo demás es «inexistente». Aunque parezca amplio, en realidad se trata de mi visión (y también la de todos) e interpretación de la vida como «todo lo que hay» , ya que esta es la única vida que tenemos, nos guste o no.

Por supuesto, existen muchos otros eventos, cosas y procesos fuera de nuestra «visión» o «conocimiento», pero para nosotros estarían más allá de «todo lo que hay». Específicamente, este álbum sigue siendo una instantánea de mi visión artística en un momento determinado, ampliando y desarrollando temas de trabajos anteriores, tanto lírica como musicalmente. Es introspectivo y retrospectivo, pero también mira hacia el futuro.

2. Bizarrekult es conocida por mezclar el Black Metal frío con el post-rock e incluso melodías tipo pop. ¿Cómo te impulsó el proceso de composición de este álbum a explorar nuevas texturas y hubo influencias musicales específicas fuera del metal que dieron forma a su sonido?

Para ser sincero, es un proceso un tanto aleatorio; estoy en todas partes, entre el Grand Declaration of War de Mayhem y el Symbol of Life de Paradise Lost. Simplemente sigo el flujo del espíritu creativo y, si se siente bien, se queda. Algunas ideas nunca se convierten en canciones porque me doy cuenta de que están demasiado lejos de lo que se supone que es Bizarrekult.

La música que escucho regularmente además de bandas de metal son compositores clásicos (Ravel, Mussorgsky, Stravinsky, Schnittke). En cuanto al pop, se limita a Depeche Mode, ¡de quienes he sido fan por unos 30 años!.

3. Tu música a menudo sirve de puente entre diferentes culturas y perspectivas. ¿Por qué es importante para ti seguir expresando tu arte a través del idioma noruego y cómo sientes que esta elección lingüística impacta la entrega emocional de las canciones para una audiencia global?

Creo que usar un idioma en particular es una cuestión de identidad y elección artística (es difícil decir cuál viene primero). Sí, también podría ser un factor limitante, pero no realmente, ya que siempre puedes traducir las letras en línea si estás muy interesado, y yo también he intentado proporcionar traducciones en Bandcamp.

Cada idioma tiene su propia atmósfera, melodía y forma de decir las cosas. Es por eso que también mezclo el noruego con el ruso o el inglés (como en la última canción del nuevo álbum). Escribo letras y poesía en diferentes idiomas y uso lo que se sienta adecuado para la música. ¿Cómo impacta el idioma en la entrega de las canciones de bandas como Amenra o grupos noruegos, suecos y daneses?

4. El nombre Bizarrekult sugiere una desviación del camino tradicional o «estándar» de la música extrema. Mirando el estado actual de la escena del Black Metal, ¿dónde sientes que se sitúa Bizarrekult hoy? ¿Te sientes como un «outsider» dentro del género?

Creo que la música «extrema» tiene muchos nombres extraños, dependiendo del género, la imaginación de los creadores o su estado mental, así que no creo que Bizarrekult sea realmente un nombre «desviado» para un proyecto artístico.

Definitivamente, no formo parte del «true» black metal, de ningún movimiento político, ni de bandas «comerciales» o «de moda». Crear de la manera que prefiero y lo que prefiero, ¿me convierte en un outsider? No realmente. Podrías posicionar a Bizarrekult entre las bandas que mezclan géneros o que no siguen una receta fija cada vez, como Enslaved, Deafheaven, Der Weg Einer Freiheit, Dødheimsgard y más. Black metal, doom metal, post-metal, post-punk, blackened-lo-que-sea.

5. La presentación visual de Bizarrekult es siempre muy deliberada. ¿Cómo representa el arte de la portada de «Alt Som Finnes» la música contenida en él y qué papel crees que juega el simbolismo visual para ayudar al oyente a comprender el mundo que has creado?

El arte de la portada da la bienvenida al oyente e invita a un viaje hacia las profundidades más oscuras de la mente, donde la conciencia observa en silencio todo lo que haces, piensas, deseas y consideras. Está rodeado de lobos (mi animal espiritual) y también de otros personajes que ofrecen tentaciones, regalos y ofrendas; depende de nosotros elegir.

Creo que para tener la experiencia completa tendrías que adentrarte en las letras, pero algunas personas consideran la «voz» como otro instrumento musical, así que probablemente solo puedas escuchar y disfrutarlo.

¡Gracias por sus preguntas!

La entrada Bizarrekult y la filosofía de «Todo lo que hay»: Una charla profunda con Roman V sobre identidad y música extrema se publicó primero en Roll The Radio.

«Automata»: ¿Somos esclavos del algoritmo?

Para dar inicio a esta nueva era, la banda ha lanzado el sencillo «Automata», acompañado de un video musical cargado de suspenso. La canción fusiona grooves sintéticos con una ejecución técnica impecable, mientras explora el peligro de permitir que la tecnología determine nuestros patrones de pensamiento.

«Hemos delegado el pensamiento crítico», explica el vocalista y productor Patrick Grønbæch Christensen. «Ya no hacemos las cosas porque queremos, sino porque un algoritmo ha decidido que eso es lo que debemos hacer».

Un concepto existencial y tecnológico

«Planned Obsolescence» (Obsolescencia Programada) es un álbum conceptual que busca despertar a la sociedad ante el avance de la tecnocracia. Según Christensen, vivimos en una realidad donde los humanos han pasado a ser productos consumibles y desechables.

Sin embargo, el mensaje de Only Human no es de derrota. A pesar de los riffs que reducen todo a cenizas digitales y los ritmos electrónicos que parecen «hackear» la canción, el estribillo de «Automata» es un grito de guerra: «Desafía y aprende a caminar de nuevo». La banda invita a valorar la humanidad por encima del beneficio económico.

Detalles del lanzamiento

El álbum, producido, mezclado y masterizado por el propio vocalista de la banda, estará disponible en los siguientes formatos:

• CD Digipack.
• Vinilo negro estándar.
• Ediciones limitadas en vinilo color (mármol rojo y negro, y salpicaduras tricolores).

Mira el video de «Automata»

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Evolución hacia lo extremo

Si bien Unverkalt siempre ha destacado por su visión cinematográfica —bebiendo de influencias como el film noir europeo—, en este nuevo corte la banda abraza una chispa mucho más blackened y agresiva.

«Queríamos introducir voces extremas porque evocan sentimientos muy pesados; es como si te sacudieran para despertarte», comenta el guitarrista y compositor principal Themis Ioannou. Esta evolución se siente en la interpretación de la vocalista Dimitra Kalavrezou, quien logra un equilibrio hipnótico entre voces limpias etéreas y gritos desgarradores que exploran el colapso moral de la humanidad.

«Héréditaire»: El álbum más pesado de su carrera

Con fecha de lanzamiento para el 27 de febrero, Héréditaire promete ser una obra monolítica de doom, post-metal y atmósferas oscuras. El álbum cuenta además con un sello de aprobación de lujo: Sakis Tolis, líder de Rotting Christ, quien no solo colabora en el tema «I, The Deceit», sino que define a Unverkalt como «una pieza de arte excepcional que vale cada minuto de escucha».

El concepto de «Oath Ov Prometheus»

Según la banda, este sencillo reflexiona sobre la ilusión de grandeza del ser humano. «La humanidad se corona a sí misma como un dios para preservar su lugar a cualquier costo… Algunos portan el fuego solo para quemar», explican sobre la temática de la canción, que visualmente cobra vida en un video producido por ellos mismos en RAWBITE Studio.

El álbum estará disponible en los siguientes formatos:

• CD Digipack.
• Vinilo doble Gatefold (Negro).
• Vinilo doble Gatefold (Dorado con salpicaduras negras).

Mira el video oficial de «Oath Ov Prometheus»

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Un legado de integridad y diversidad artística

Desde su fundación en 1996 por Michael S. Berberian, Season of Mist se ha caracterizado por priorizar la visión del artista sobre las tendencias comerciales. De hecho, el sello ha sido el hogar de leyendas como Mayhem, Rotting Christ y Watain. Asimismo, ha impulsado proyectos experimentales y vanguardistas de la talla de Heilung.

• Alcance global: Con oficinas en Francia, Estados Unidos y los Países Bajos, el sello opera a nivel mundial. En consecuencia, esta expansión a Thunderflix refuerza su misión de llevar el metal extremo a audiencias internacionales.
• Calidad Thunderflix: La plataforma se enorgullece de trabajar junto a este sello para lanzar material remasterizado. Por otra parte, los suscriptores podrán experimentar el poder visual de sus bandas favoritas en formatos de alta definición.

Lo que significa para los fanáticos de Roll The Radio

Como medio amigo de Season of Mist, celebramos este paso hacia la modernización del consumo de metal. Sin duda, esta alianza garantiza que la creatividad y credibilidad del sello lleguen a las pantallas de todo el mundo. Finalmente, en Roll The Radio los invitamos a estar atentos a Thunderflix para descubrir los nuevos lanzamientos y conciertos en vivo que esta unión nos traerá en 2026.

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