Hablar de Alberto Zamarbide es hablar de uno de los grandes referentes del metal latinoamericano. Fundador de V8, una de las bandas pioneras del heavy metal en español, y posteriormente fundador de Logos, su trayectoria está ligada a algunos de los capítulos más importantes de la historia del género en Argentina.

El 5 de noviembre fue la fecha elegida para recibir a esta leyenda del heavy metal en tierras bogotanas. El escenario: el Ace of Spades Club, conocido punto de encuentro para los seguidores del rock y el metal en la capital colombiana.

Para esta ocasión, Zamarbide estuvo acompañado por dos agrupaciones bogotanas de amplia trayectoria: Eclipse y Ursus, encargadas de preparar el terreno para una noche que terminaría convirtiéndose en una auténtica celebración del metal latinoamericano.

Eclipse: melodías, virtuosismo y heavy metal sin restricciones

Pasadas las 8:00 p. m., la música ambiental se detuvo y los integrantes de Eclipse aparecieron en escena. Liderados por los hermanos David y Andrés Jiménez, el sexteto bogotano tuvo la responsabilidad de abrir una jornada que prometía mucho para los amantes del heavy metal.

Con un repertorio centrado en su más reciente producción, Héroes de la Tierra, la banda comenzó a encender los ánimos con canciones como «Fuego Eterno», «La Batalla de un Anciano» y «Marea Negra».

Su propuesta de heavy metal, cargada de melodías, destellos instrumentales y grandes dosis de virtuosismo, encontró rápidamente respuesta entre los asistentes que comenzaban a llenar el recinto. Los solos de guitarra de David Jiménez y Freddy Blanco, sumados a las armonías de teclado de Andrés Jiménez, aportaron buena parte de la identidad musical de una presentación que no escatimó en energía.

La agrupación también contó con invitados de la escena metalera bogotana, entre ellos Jesús Rubio, quienes se sumaron a este despliegue musical.

Eclipse cerró su presentación con «Cruel y Traidor», dejando al público con el ánimo arriba y demostrando que la noche apenas comenzaba.

Ursus: más de dos décadas de metal, lucha y resistencia

Aproximadamente a las 9:30 p. m. llegó el turno de Ursus. Con más de dos décadas de trayectoria sobre los escenarios, el cuarteto bogotano salió a demostrar por qué se ha ganado un lugar dentro de la escena metalera nacional.

La agrupación, liderada por su carismático vocalista Félix Zamora, completó su formación con Mario Cruz en el bajo, Ricardo Duque en la guitarra y Diana Cañón en la batería.

Su propuesta, que transita entre el heavy, speed y thrash metal, hizo vibrar el Ace of Spades. Desde los primeros temas, los asistentes comenzaron a corear canciones como «Hijos del Metal» y «Fuerza Metal», dos muestras de una identidad musical construida alrededor de la contundencia y la actitud.

Las letras de Ursus, cargadas de mensajes de lucha, resistencia y crítica social y política, también tuvieron un papel protagonista durante la presentación. Canciones como «Infamia Tauricida», «Santos Pedófilos» y «Amo del Mal» evidenciaron esa faceta contestataria de la agrupación.

Uno de los momentos especiales llegó con la participación de Freddy Blanco, guitarrista de Eclipse, quien se unió a Ursus para interpretar «Grito de Guerra», desatando una nueva ovación entre los asistentes.

Conforme avanzaba el repertorio, el público aumentaba y los primeros pogos comenzaron a formarse. «Policía» y «Resistencia» fueron los encargados de cerrar una presentación contundente, dejando a los asistentes con la energía necesaria para recibir al protagonista de la noche.

El momento de Alberto Zamarbide estaba cada vez más cerca.

Alberto Zamarbide: un recorrido por la historia de V8 y Logos

A las 10:30 p. m., las luces del recinto se apagaron. Poco a poco fueron apareciendo los músicos que acompañarían a Zamarbide durante la velada: Cristian Fernández en la guitarra, Marcos Gianfrancesco en la batería y Walter Scasso en el bajo. Finalmente, hizo su aparición Alberto «Beto» Zamarbide.

Los primeros acordes de «Deseando Destruir y Matar» marcaron el inicio de una conexión inmediata con el público. Desde ese instante quedó claro que aquella no sería una presentación más: prácticamente no hubo canción que los asistentes no cantaran de principio a fin, levantando los puños y exhibiendo vinilos y CD de V8 como muestra de admiración y respeto por una banda que marcó sus vidas.

La primera parte del repertorio estuvo dedicada a los dos primeros trabajos discográficos de V8: Luchando por el Metal y Un Paso Más en la Batalla. Clásicos como «Parcas Sangrientas», «Si Puedes Vencer el Temor», «Momento de Luchar» y «Cautivos del Sistema» desataron la nostalgia y la euforia de quienes crecieron escuchando estos himnos.

En medio del espectáculo, Zamarbide recordó que su última visita a Colombia había sido antes de la pandemia de COVID-19. Con emoción, se refirió a los asistentes como sobrevivientes y comentó lo difícil que resultaba resumir los tres discos de V8 en un solo espectáculo.

Y entonces llegó el turno de un álbum muy especial.

40 años de El Fin de los Inicuos

En 2026 se cumplen 40 años del lanzamiento de El Fin de los Inicuos, tercer y último álbum de estudio de V8. Para introducir este segmento, Zamarbide compartió una curiosidad relacionada con la portada original del disco, cuyo arte fue censurado en su momento.

La imagen corresponde a un fragmento también conocido como Tríptico de las Tentaciones de San Antonio, obra del pintor neerlandés El Bosco. Una referencia artística que sirvió como antesala para comenzar el recorrido por este trabajo fundamental.

Así llegaron «La Gran Ramera», «Ciega Ambición», «Salmo N.º 58», «Antes que los Viejos Reyes» y, por supuesto, la canción que da título al álbum.

Fue un recorrido por una etapa fundamental de V8 y una oportunidad para revivir canciones que, cuatro décadas después, siguen teniendo una enorme vigencia entre los seguidores del heavy metal en español.

Logos y el cierre que todos estaban esperando

El viaje por la trayectoria de Zamarbide continuó con un par de canciones de Logos. «Relámpago en la Oscuridad» y «No Te Rindas» fueron recibidas con nuevas ovaciones, demostrando que el legado del vocalista va mucho más allá de su etapa en V8.

Pero todavía faltaba uno de los momentos más esperados de la noche.

Zamarbide invitó a Félix Zamora, vocalista de Ursus, a compartir el escenario para interpretar a dúo «Destrucción». La respuesta del público fue inmediata: los pogos se multiplicaron y las gargantas de los asistentes se unieron para cantar uno de los himnos más representativos del metal argentino.

Sin embargo, la gente todavía tenía una petición pendiente. Desde distintos puntos del recinto comenzaron a escucharse los gritos reclamando «Brigadas Metálicas».

Alberto no pudo resistirse y, entre risas, respondió:

«Está bien, nos convencieron, si no la tocamos, no salimos vivos de acá».

Y así llegó el cierre. «Brigadas Metálicas» puso a prueba una vez más las gargantas de todos los presentes y convirtió el Ace of Spades en un auténtico punto de encuentro para quienes llevan el heavy metal en la sangre.

Una noche para las Brigadas del Metal

Con un Ace of Spades parcialmente lleno, pero con cada una de las almas presentes entregada por completo a la música, Bogotá vivió una noche de celebración y memoria alrededor del heavy metal latinoamericano.

La presentación de Alberto Zamarbide fue mucho más que un recorrido por canciones de V8 y Logos. Fue un encuentro entre generaciones, una oportunidad para recordar los orígenes de un movimiento que encontró en el metal una forma de expresión, identidad y resistencia.

También fue una noche para rendir homenaje a Ricardo Iorio, creador de gran parte de estos himnos y figura fundamental en la historia del metal argentino. Su legado estuvo presente en cada coro, cada puño levantado y cada canción interpretada sobre el escenario.

Eclipse y Ursus cumplieron con creces su papel, demostrando que Bogotá cuenta con agrupaciones capaces de mantener viva la llama del heavy metal nacional. Y Zamarbide, con su voz y su historia, recordó por qué su nombre ocupa un lugar tan importante dentro de nuestra música.

El Ace of Spades se convirtió, por unas horas, en el punto de reunión de las Brigadas Metálicas. Una noche en la que el pasado y el presente se encontraron bajo una misma bandera: la del heavy metal latinoamericano.

¡Larga vida al metal!

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El cantante interpreta al comandante del juego espacial, cuya banda sonora incluye clásicos de Iron Maiden, Pantera, Avenged Sevenfold y Mastodon integrados directamente en la jugabilidad.

Bogotá — La combinación entre el metal pesado y la industria del entretenimiento digital suma un nuevo capítulo de alto nivel. El nuevo proyecto de Dave Mustaine videojuego es una realidad tras confirmarse que el guitarrista y vocalista de Megadeth participa como actor de voz principal en «Space Metal Mania», un título de acción espacial ya disponible en la plataforma Amazon Luna.

El líder de Megadeth al mando de la nave

En este proyecto desarrollado bajo el sello de THQ Nordic Mobile GmbH, Mustaine interpreta al comandante encargado de guiar a los jugadores durante sus misiones, ofreciendo instrucciones, alertas tácticas y diálogos caracterizados por un parche en el ojo en la interfaz del personaje.

Jan Pytlik, responsable de producción del estudio, destacó el impacto de contar con el músico en la cabina de grabación, asegurando que su aporte le dio un carácter único y áspero a la narrativa del juego.

Dave Mustaine videojuego y una banda sonora que dicta el ritmo

«Space Metal Mania» es un título de disparos espacial con perspectiva superior y mecánicas roguelite, donde el jugador enfrenta hordas de enemigos y jefes para personalizar su nave con escudos y armamento pesado.

La particularidad principal radica en que su banda sonora no funciona como simple música de fondo, sino que marca los patrones de ataque de las oleadas enemigas. El catálogo musical incluye canciones oficiales de Megadeth, Iron Maiden, Pantera, Avenged Sevenfold y Mastodon, haciendo que cada solo y cambio de ritmo influya directamente en la acción en pantalla.

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La agrupación de Iowa liderará un cartel demoledor en el escenario del Vive Claro, acompañados por Marilyn Manson, Hatebreed y NODEPENDIENTE como cuota local.

Bogotá — La capital colombiana se prepara para uno de los encuentros más masivos del metal internacional. Slipknot confirmó su regreso a Bogotá para el 16 de septiembre de 2027, cita que tendrá lugar en el escenario del Vive Claro.

Un cartel de peso internacional

La jornada no vendrá sola. El evento contará con la participación de Marilyn Manson y los referentes del hardcore Hatebreed como invitados especiales internacionales. La cuota de apertura y representación local estará a cargo de la agrupación NODEPENDIENTE, completando una nómina diseñada para convocar a miles de seguidores del género en el país.

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Fechas de boletería y preventa

La boletería para este evento estará disponible a través de la plataforma de Ticketmaster Colombia. El calendario de venta oficial quedó programado de la siguiente manera:

• Preventa Experiencias Aval y dale!: A partir del miércoles 30 de septiembre a las 10:00 a. m.
• Venta General: A partir del viernes 2 de octubre a las 10:00 a. m.

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El terreno del technical death metal internacional vuelve a sacudirse tras el estallido de un complejo verguero legal. La banda alemana Obscura emitió un extenso comunicado oficial confirmando que, desde febrero de 2026, radicó denuncias penales y acciones civiles en Alemania contra múltiples individuos por conductas que consideran difamatorias, injuriosas e ilegales.

Un expediente de más de una década de ataques

Según la agrupación liderada por Steffen Kummerer, la ofensiva judicial no responde a un hecho aislado. La documentación radicada ante las autoridades alemanas abarca publicaciones, filtración de información personal, violaciones a la propiedad intelectual y acusaciones falsas recopiladas desde el año 2015 hasta la fecha.

Amenazas a patrocinadores y cancelaciones internacionales

Las repercusiones han golpeado directamente la operación comercial y logística del grupo. Obscura reveló que varios de sus socios e itinerarios internacionales han recibido presiones e improperios, traduciéndose en pérdidas financieras significativas que ya están siendo presentadas ante los juzgados.

A nivel de shows en vivo, los señalamientos públicos también generaron trabas directas en la consecución de visas de trabajo para sus presentaciones en China.

«Les pedimos respetuosamente a nuestros fans, medios, socios y colegas músicos no contribuir a la especulación o ataques personales. Por favor, no confundan acusaciones publicadas en internet con hechos probados… Escuchen la música, no las acusaciones.»

¿Qué opinas de la decisión de la banda de llevar estos ataques de internet a los tribunales? Déjanos tu comentario abajo, comparte la nota con tu gallada y sigue toda la cobertura del metal mundial en rolltheradio.com.

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Por lo tanto, la agrupación teutona continúa marcando el ritmo de la escena pesada internacional.

La trilogía ‘Keeper’ e himnos inmortales

A finales de los años ochenta, el grupo transformó el género con el lanzamiento de su mítica saga «Keeper of the Seven Keys». La velocidad, las guitarras gemelas y las melodías épicas sentaron un precedente imborrable en la cultura del metal.

Sin embargo, el éxito de la banda radica en la versatilidad de su catálogo.

Por esta razón, temas acelerados como «Future World» y «Eagle Fly Free» conviven a la perfección con la emotividad de baladas históricas como «A Tale That Wasn’t Right».

La reunión estelar: Kiske, Hansen y la alineación actual

Por otro lado, la alineación de siete músicos bajo el concepto de reunión devolvió la magia original al escenario. La presencia en las voces de Michael Kiske junto a Andi Deris, sumada al liderazgo en la guitarra del fundador Kai Hansen, demuestra una solidez envidiable.

En consecuencia, el trabajo en las cuerdas respaldado por Sascha Gerstner y Michael Weikath consolida una de las formaciones más potentes del planeta.

El repertorio oficial de la gira 40 Aniversario

De igual manera, el grupo presenta un recorrido extenso por todas sus etapas discográficas, incluyendo sorpresas acústicas y sus composiciones más recientes.

Setlist principal

1. Let Me Entertain You (Intro)
2. March of Time
3. The King for a 1000 Years
4. Future World
5. This Is Tokyo
6. We Burn
7. Twilight of the Gods
8. Ride the Sky
9. Into the Sun
10. Hey Lord!
11. Universe (Gravity for Hearts)
12. Hell Was Made in Heaven
13. Solo de Batería
14. I Want Out
15. In the Middle of a Heartbeat (Set acústico)
16. A Tale That Wasn’t Right
17. A Little Is a Little Too Much
18. Heavy Metal (Is the Law)
19. Halloween

Bises (Encore)

20. Invitation / Eagle Fly Free
21. Power
22. Dr. Stein
23. Keeper of the Seven Keys (Final)

¡Nos vemos en la masa!

Todo está listo para que la capital vuelva a vestirse de amarillo y negro. Repasa las canciones, calienta la garganta en el camino al escenario y alístate para una noche histórica de puro Power Metal.

Sigue el minuto a minuto y la cobertura del concierto de Helloween en Colombia en Roll The Radio.

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Por lo tanto, el repertorio expuesto funciona como la radiografía exacta de lo que vivirá la fanaticada sudamericana.

El repertorio histórico de 23 canciones

Durante la presentación, la banda desglosó un listado de canciones que rescató joyas olvidadas. El grupo volvió a tocar piezas que no interpretaba en vivo desde hace más de una década.

Primera parte: Los clásicos fundamentales

1. South Of Heaven
2. Hate Worldwide
3. Disciple
4. Mandatory Suicide
5. Repentless
6. War Ensemble
7. When The Stillness Comes
8. Jihad
9. Seasons In The Abyss
10. Born Of Fire
11. Dead Skin Mask
12. Hell Awaits
13. 213

Segunda parte: «Reign In Blood» interpretado en su totalidad

Angel Of Death

Piece By Piece (Primera vez en vivo desde 2014)

Necrophobic (Primera vez en vivo desde 2014)

Altar Of Sacrifice (Primera vez en vivo desde 2015)

Jesus Saves (Primera vez en vivo desde 2019)

Criminally Insane (Primera vez en vivo desde 2014)

Reborn

Epidemic (Primera vez en vivo desde 2014)

Postmortem

Raining Blood

Todo listo para la cita de Slayer en Bogotá

Por otro lado, esta demostración de poder precede su esperado desembarco en suelo colombiano. Slayer en Bogotá se presentará el próximo sábado 5 de diciembre de 2026 en el escenario de Vive Claro.

En consecuencia, el cartel estará complementado por los alemanes Kreator y la agrupación nacional Ultra Legends.

De igual manera, la boletería para esta jornada histórica se encuentra disponible a través de Ticketmaster Colombia.

Para consultar más detalles del evento e información de la escena pesada internacional, ingresa al portal de Roll The Radio.

— Wallas

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Por lo tanto, la decisión responde al lanzamiento de «FÆNIX», el álbum debut de su nueva apuesta de Metal Industrial denominada Apocælypse.

Un mensaje de respeto desde la interna de la banda

El vocalista y líder de la agrupación, Sean Killian, utilizó sus plataformas oficiales para emitir un comunicado directo hacia la fanaticada. El cantante agradeció el aporte técnico del músico en tarima y respaldó su nuevo proyecto artístico.

Sin embargo, la despedida se da en términos de fraternidad absoluta entre las partes.

Por esta razón, Killian enfatizó que el cambio de rumbo busca permitir que el guitarrista concentre toda su energía en la promoción de su producción discográfica.

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Apocælypse y la nueva etapa de Ira Black

Por otro lado, la trayectoria de Black incluye pasos destacados por formaciones como Lizzy Borden, Metal Church y Dokken.

En consecuencia, el músico apuesta ahora por una propuesta orientada hacia las sonoridades industriales. «Me gustaría dar las gracias de todo corazón a mi hermano Ira Black por todo lo que ha aportado a la banda. Apoyo su proyecto al 100 % y estoy ansioso por ver su futuro», declaró la voz de Vio-Lence.

De igual manera, el grupo continuará con sus compromisos de agenda mientras define la incorporación de su nuevo integrante en las cuerdas.

Para revisar más actualidad e información sobre la escena del Thrash Metal internacional, puedes consultar el portal de Roll The Radio.

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Por lo tanto, el exuniformado compartió las profundas secuelas que el evento dejó en su salud física y mental.

La intervención en el club Alrosa Villa

Aquel trágico diciembre de 2004, Niggemeyer fue uno de los primeros efectivos en ingresar al recinto mientras el atacante mantenía un rehén en la tarima. El oficial actuó con precisión absoluta, neutralizando al agresor e impidiendo una tragedia mayor durante la presentación de Damageplan.

Sin embargo, el impacto psicológico derivó en un diagnóstico severo de estrés postraumático (TEPT) y ataques de pánico constantes.

Por esta razón, el departamento médico de la policía dictaminó su retiro prematuro, poniendo fin a su carrera profesional.

«No me arrepiento ni por un minuto»

Por otro lado, el exoficial detalló cómo su entrenamiento militar y de caza le permitieron reaccionar bajo una visión de túnel absoluta en el escenario.

En consecuencia, a pesar de los trastornos del sueño y el giro drástico en su vida personal, el expolicía mantiene una postura firme sobre su accionar para proteger a la fanaticada de Dimebag Darrell.

«Afectó mi mente y mi cuerpo al punto de terminar con mi carrera, algo que todos me decían que hacía extremadamente bien. Pero no me arrepiento ni por un minuto. Estoy gloriado de haberlo detenido antes de que más personas salieran heridas», afirmó Niggemeyer.

De igual manera, el expolicía concluyó que asumir esos riesgos forma parte del compromiso al portar la placa.

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Por lo tanto, la banda volverá a compartir escenario con su vocalista y guitarrista original, Jari Mäenpää, fundador y líder de Wintersun.

Un viaje en vivo a la era dorada del Folk Metal

Por primera vez fuera de Finlandia, el músico se sumará a sus antiguos compañeros para presentar el espectáculo especial «The Early Years». El repertorio estará enfocado exclusivamente en las tres producciones que definieron la historia del grupo: su disco homónimo, «Iron» y el icónico «Victory Songs».

Sin embargo, los integrantes aclararon una condición indispensable para los asistentes.

Por esta razón, la organización enfatizó que únicamente los shows marcados bajo el sello oficial de «The Early Years» contarán con la alineación histórica completa.

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Gira europea en 2027 y la puerta abierta para Sudamérica

Por otro lado, el recorrido comenzará formalmente por el continente europeo a lo largo del año 2027.

En consecuencia, la reunión entre Ensiferum y Jari Mäenpää encendió de inmediato las alarmas de la fanaticada latinoamericana. En su comunicado oficial, los músicos sugirieron la posibilidad de extender el tour hacia otros rincones del planeta.

De igual manera, la banda invitó a sus seguidores a manifestarse en redes sociales para solicitar paradas en sus respectivas ciudades.

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Por lo tanto, la artista compartirá escenario durante la gira «The Black Halo and Beyond South American Tour» que recorrerá la región.

Un hito para la escena sinfónica internacional

Federoff se consolidó en los últimos años como una de las voces más creativas de la escena pesada europea. Actualmente, la cantante prepara el lanzamiento del segundo álbum de estudio de su banda a través del sello Massacre Records.

Sin embargo, su participación en esta gira adquiere un significado profundamente emocional. La propia artista confesó que el trabajo vocal del exintegrante de Kamelot representó una influencia determinante en su carrera musical.

Por esta razón, la confirmación del show de Roy Khan en Bogotá 2026 promete brindar una velada inolvidable cargada de nostalgia y potencia.

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Fecha confirmada en Bogotá y recorrido continental

Por otro lado, la producción del evento ratificó las fechas oficiales del recorrido sudamericano. La cita en la capital colombiana se llevará a cabo el próximo sábado 10 de octubre de 2026.

En consecuencia, este será el itinerario completo de la gira por el continente:

• Quito (Ecuador) — 9 de octubre
• Bogotá (Colombia) — 10 de octubre
• Lima (Perú) — 13 de octubre
• Santiago (Chile) — 15 de octubre
• Buenos Aires (Argentina) — 16 de octubre
• São Paulo (Brasil) — 17 de octubre
• Recife (Brasil) — 18 de octubre
• Limeira (Brasil) — 23 de octubre
• Curitiba (Brasil) — 24 de octubre
• Porto Alegre (Brasil) — 25 de octubre

De igual manera, el espectáculo celebrará el legado de producciones históricas que marcaron a generaciones de melómanos.

Para consultar la información sobre boletería del evento, puedes revisar la agenda de Roll The Radio.

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