En una reciente entrevista concedida al medio Metalgigs.us, Sakis Tolis, guitarrista, vocalista y alma máter de la agrupación griega de black metal Rotting Christ, fijó una posición contundente respecto a los codiciados Meet & Greet comerciales:

«En general, estoy totalmente en contra de los meet & greets de pago. Si alguna vez he participado en uno donde la gente pagó, fue porque el promotor lo organizó sin avisarme previamente.»

«En el fondo, sigo siendo un fan»

Para el músico helénico, cobrarle dinero a un seguidor por estrecharle la mano, firmarle un vinilo o tomarse una foto destruye la mística y la hermandad que históricamente han caracterizado a la comunidad del metal.

Tolis reflexionó sobre cómo la tecnología y el negocio del entretenimiento han transformado el espíritu de la música, y por qué se niega a alinearse con esas tendencias comerciales:

«En el fondo soy un fan. Tampoco estaría dispuesto, en principio, a pagar dinero por conocer a mis propios artistas favoritos. Intento conservar parte de los valores de una época que ha cambiado tan rápida y drásticamente, con la esperanza de poder transmitir al menos algo de esa filosofía a las generaciones más jóvenes.»

Las palabras del líder de Rotting Christ vuelven a poner sobre la mesa un debate ético caliente dentro del circuito del rock y el metal: ¿se convirtieron los pases VIP en un abuso hacia los fanáticos o son una herramienta necesaria de financiación para las bandas en tiempos de streaming?

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El circuito del metal extremo en la capital del país se prepara para una jornada de pura velocidad y oscuridad. En consecuencia, la productora confirmó el desembarco en Bogotá de Malevolent Creation y Mystic Circle en una misma tarima.

El evento promete repasar páginas doradas del sonido pesado internacional.

⚡ 35 años de ‘The Ten Commandments’ y un regreso esperado

Por una parte, la agrupación estadounidense Malevolent Creation pisará suelo colombiano para conmemorar tres décadas y media de su obra cumbre. En efecto, el álbum «The Ten Commandments» es considerado un pilar fundamental del death metal de la ola de Florida de los noventa.

Los fanáticos capitalinos podrán disfrutar de una lección de brutalidad, ráfagas de batería y riffs afilados.

«Mystic Circle rompe un silencio de dos décadas fuera de las tarimas. Es su primer concierto en Colombia con toda su atmósfera gélida y pasajes sinfónicos», destacó la organización.

Por otro lado, los alemanes Mystic Circle debutarán en el país marcando su retorno formal a los escenarios tras 20 años de ausencia.

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📌 Coordenadas del evento y boletería

La cita para los amantes del sonido extremo está programada para el domingo 18 de octubre a partir de las 7:00 p.m. El recinto encargado de recibir la descarga será el Salón de Eventos y Convenciones Jersey en Bogotá.

Así mismo, la organización habilitó una etapa inicial con precio especial de lanzamiento limitada a las primeras 100 entradas.

🎙️ Riff de cierre

Ver a una institución del death metal como Malevolent Creation tocando entero un clásico de la talla de «The Ten Commandments» ya justifica la boleta en cualquier parte del mundo. Si a eso le sumas que los alemanes de Mystic Circle eligieron a Bogotá para romper un ayuno de 20 años sin tocar en vivo, estamos hablando de una fecha de culto absoluto para la vieja guardia.

Por otro lado, que la escena local siga respondiendo a este tipo de giras demuestra que la capital es plaza obligada para el circuito extremo en Sudamérica. Allá nos veremos en la trinchera del Salón Jersey pidiendo cabeza y cubriendo los pormenores para el portal.

¿Cuál es el tema que más esperan escuchar de la era dorada de Malevolent Creation, muchachos? Los invito a dejar sus comentarios en nuestro portal web y a seguir conectados a la señal de Roll The Radio.

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El universo del black y death metal presenció una interesante declaración de uno de sus referentes más polémicos. En consecuencia, el músico polaco Adam «Nergal» Darski habló sobre su proyecto conceptual para interpretar «Sventevith (Storming Near The Baltic)» junto a la banda islandesa Misþyrming.

El vocalista reconoció que su postura frente a las giras de aniversario cambió drásticamente con los años.

⚡ De la arrogancia del pasado a la nostalgia del presente

Por una parte, el artista recordó cómo durante la era del aclamado álbum «The Satanist» criticaba abiertamente a las agrupaciones que basaban sus giras en la nostalgia. En efecto, el músico se sentía orgulloso de presentar únicamente material de estreno.

Sin embargo, el paso del tiempo lo llevó a disfrutar nuevamente de estos viajes sentimentales por su catálogo.

«Decir eso en el pasado fue muy arrogante de mi parte. Eventualmente llegué a un punto en el que me empezaron a gustar esos viajes nostálgicos. Hay discos en nuestra discografía que tocaría con gusto enteros, como ‘Demigod’. Ganaría muchísimo al ser interpretado en vivo», confesó Nergal.

De igual manera, el guitarrista analizó otros trabajos emblemáticos como «Evangelion» y «The Satanist», señalando que sí son discos compactos y coherentes para llevar completos a la tarima.

🔄 Un receso indefinido para Behemoth

Por otro lado, el músico fue muy sincero sobre el futuro inmediato de la agrupación polaca. Por lo tanto, aclaró que tras finalizar sus compromisos actuales, la banda se tomará un descanso sin fecha de retorno.

Así mismo, Nergal explicó que descarta discos como «Zos Kia Cultus» o «The Apostasy» para giras completas debido a que no siente una conexión total con todas las canciones.

«Mi objetivo siempre fue hacer álbumes compactos y con flujo constante, como ‘Painkiller’ de Judas Priest o ‘Master Of Puppets’ de Metallica. ‘Demigod’ es un disco coherente, pero después de esta gira nos tomaremos un tiempo y no sé cuándo regresaremos», concluyó el artista.

🎙️ Riff de cierre

Escuchar a Nergal admitir su propia arrogancia en la consola te demuestra cómo los años y la cancha calman hasta a los músicos más radicales. En la trinchera de Roll The Radio sabemos muy bien el peso que tiene un disco como «Demigod» (2004): fue el trabajo que catapultó a Behemoth de la escena underground europea al circuito masivo de festivales en todo el mundo.

Por otro lado, que anuncie una pausa indefinida para la banda tras sus compromisos de este año deja un sabor agridulce entre los fanáticos del metal extremo. Sin embargo, saber que la puerta queda abierta para un regreso triunfal interpretando la era dorada de «Demigod» o «Evangelion» mantendrá la expectativa al límite.

¿Les gustaría ver a Behemoth tocando el ‘Demigod’ de principio a fin en una futura gira por Sudamérica, muchachos? Los invito a dejar sus comentarios en nuestro portal web y a seguir conectados a la señal de Roll The Radio.

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El entorno del black metal internacional vuelve a encender sus alarmas por un nuevo incidente en vivo. En consecuencia, la agrupación noruega Abbath suspendió su presentación estelar en el festival SaariHelvetti en Tampere, Finlandia.

El bochornoso episodio ocurrió a apenas dos minutos de haber iniciado el concierto sobre el escenario.

⚡ Sin ‘corpse paint’ y con la guitarra en el suelo

Por otra parte, los asistentes al festival notaron una anomalía antes del primer acorde. En efecto, el vocalista Abbath Doom Occulta apareció en tarima sin su tradicional maquillaje facial ni vestuario de batalla.

La banda apenas comenzaba a interpretar el tema «To War!» cuando el músico tiró su guitarra al suelo. De igual manera, el guitarrista caminó hacia los camerinos sin dar explicaciones al público presente.

«No será una sorpresa para nadie que nuestro cantante principal está luchando con problemas de salud. Pedimos disculpas si el show se vio interrumpido», declaró el baterista Ukri Suvilehto ante la multitud.

Así mismo, el músico aseguró que la banda intentó solucionar la situación profesionalmente en la trinchera. Sin embargo, el icónico frontman no regresar al escenario y la presentación fue cancelada definitivamente.

🔄 Actualización: Rastro borrado en redes sociales

En las últimas horas, el equipo de producción del artista dio muestras claras de control de daños. Por lo tanto, la cuenta oficial de Instagram de Abbath eliminó por completo la publicación con el afiche promocional de este festival en Finlandia.

Hasta el momento, ni el músico ni su agencia de representación han emitido un comunicado formal para esclarecer lo sucedido sobre el escenario.

🎙️ Riff de cierre

Ver a una leyenda como Abbath salir al escenario sin su corpse paint característico ya era una señal de alerta en la consola. Que haya tirado la guitarra a los dos minutos para dejar colgada a su banda y a miles de fanáticos es un golpe durísimo que evoca fantasmas del pasado como aquel caótico show en Buenos Aires.

Por otro lado, la actitud del baterista Ukri Suvilehto al poner el pecho ante el micrófono fue impecable. Hablar abiertamente de problemas de salud demuestra que la situación backstage era insostenible. Que borren el afiche en Instagram solo confirma que el equipo está haciendo control de daños tras bambalinas. Esperamos sinceramente que Olve Eikemo reciba la ayuda necesaria para recuperarse antes de volver a pisar una tarima.

¿Creen que Abbath debería pausar sus giras para concentrarse en su salud, muchachos? Los invito a dejar sus comentarios en nuestro portal web y a seguir conectados a la señal de Roll The Radio.

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La tormenta perfecta entre la vanguardia francesa y la furia noruega

Cuando un músico de la trayectoria de Gildas Le Pape (ex-Temple of Baal) decide tomar las riendas de un proyecto en solitario, las expectativas son altas. Sin embargo, con «Guerre et Paix» (Guerra y Paz), bajo el nombre de Via Doloris, no solo cumple con lo esperado, sino que entrega una pieza de Black Metal que se siente vital, peligrosa y profundamente artística.

1. La Alianza de Hierro: Le Pape y Frost

El mayor atractivo técnico de este álbum es, sin duda, la presencia de Frost (Satyricon, 1349) tras la batería. Su participación no es un simple adorno; el estilo devastador y preciso del baterista noruego le otorga al disco una columna vertebral de acero. La combinación de los riffs afilados de Gildas con la velocidad inhumana de Frost crea una sinergia que recuerda a los mejores momentos del Black Metal de finales de los 90, pero con una producción moderna y robusta.

2. Concepto: La Dualidad de la Existencia

Fiel a su título, el álbum es un campo de batalla filosófico. «Guerre et Paix» explora los estados opuestos de la condición humana. No es solo un ataque sónico; es un viaje introspectivo donde los momentos de agresividad bélica se intercalan con pasajes de una calma tensa y oscura. Esta dualidad permite que el disco respire, evitando la monotonía y manteniendo al oyente en un estado de alerta constante.

3. Sonido: Black Metal de Autor

A diferencia de los proyectos previos de Le Pape, en Via Doloris se percibe una libertad creativa total. El sonido es puramente francés en su elegancia y disonancia, pero tiene ese «groove» gélido que solo la escuela noruega puede aportar. Es un álbum de contrastes:

• Ataque: Blast beats frenéticos y guitarras que cortan como navajas.
• Atmósfera: Capas de oscuridad que sugieren un camino de dolor (haciendo honor al nombre de la banda).
• Voz: Una interpretación visceral que transmite el conflicto interno de los temas tratados.

4. Veredicto

«Guerre et Paix» es una declaración de principios. Gildas Le Pape ha logrado canalizar su experiencia en un proyecto que suena fresco y necesario. La inclusión de Frost eleva el material a un nivel de élite, convirtiendo este debut en uno de los lanzamientos más destacados del Black Metal extremo en lo que va del año. Es un disco esencial para quienes buscan música que sea tanto un castigo físico como un desafío intelectual.

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💿 La Estructura del Vacío

Sidera se despliega a través de cinco movimientos extensos que superan, en su mayoría, los diez minutos de duración. El tracklist oficial marca una narrativa emocional clara:

1. Les fleurs de l’exil
2. De cris & de cendres (11:41)
3. Aux bras des vagues & des vomissures (09:40)
4. À la douleur de l’aube
5. Dans la voie de nos lumières

🎼 Análisis Técnico y Sensorial

Musicalmente, el álbum representa la cumbre de la madurez para el Métal Noir Québécois. La banda abandona la crudeza visceral del DSBM tradicional para abrazar una producción progresiva y neoclásica de altísimo nivel.

• Dualidad Instrumental: Las guitarras ejecutan un contrapunto barroco donde el trémolo feroz convive con arpegios limpios y melancólicos. El uso del piano es fundamental; no funciona como interludio, sino como el narrador que dicta las dinámicas y los silencios de la obra.
• Atmósfera Alquímica: El disco se siente como un proceso de transmutación. Temas como «Aux bras des vagues & des vomissures» exploran ritmos casi marítimos y disonantes, mientras que «À la douleur de l’aube» alcanza un clímax de desesperación vocal que se funde en arreglos de cuerda cinematográficos.

⚖️ Veredicto: El Sonido de las Estrellas Frías

Sidera es una obra de luz indiferente. Su título alude a la inmensidad del cosmos frente a la pequeñez del dolor humano. Es un álbum denso, orgánico y profundamente exigente que requiere una escucha atenta y solitaria.

En pocas palabras: Miserere Luminis ha logrado capturar el sonido de una tragedia que se eleva. Es, sin duda, uno de los lanzamientos más profundos y sofisticados del metal extremo en 2026.

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El 2025 fue un año intenso y prolífico para el metal, marcado por una fuerte presencia de los sonidos más extremos: Black Metal, Death Metal y Thrash Metal, sin dejar de lado propuestas clásicas y modernas que demostraron la vigencia del género en todas sus vertientes.

A continuación, presento mi selección personal de los 10 mejores álbumes de metal del 2025, un recorrido por lanzamientos que destacaron por su calidad, producción, identidad y fuerza musical.

10. Frostshock – Hibernation’s End

• Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre
• País: Alemania
• Sello: Independiente
• Género: Melodic Death / Thrash Metal

El segundo álbum de esta agrupación alemana consolida su propuesta con una clara inclinación hacia el Thrash Metal, sin abandonar la esencia melódica. Riffs potentes y agresivos, un trabajo de batería sólido y dinámico, y el virtuosismo de sus dos guitarristas hacen de Hibernation’s End un disco contundente y bien equilibrado.

9. Brainblast – Colossus Suprema

• Fecha de lanzamiento: 11 de noviembre
• País: Colombia
• Sello: Vmbrella
• Género: Symphonic Progressive / Technical Death Metal

Colombia sigue demostrando su fortaleza en la escena extrema. Brainblast entrega un álbum ambicioso, técnico y oscuro, donde la complejidad instrumental se combina con arreglos sinfónicos que elevan la propuesta a un nivel internacional.

8. Burning Witches – Inquisition

• Fecha de lanzamiento: 22 de agosto
• País: Suiza
• Sello: Napalm Records
• Género: Heavy / Power Metal

La maquinaria suiza no se detiene. Con la incorporación de Courtney Cox en la guitarra líder, Inquisition mantiene todos los elementos característicos de Burning Witches: riffs pegajosos, coros diseñados para cantar en vivo y letras cargadas de ocultismo. Destaca además su incursión en el terreno de las power ballads con el tema Release Me.

7. The Haunted – Songs of Last Resort

• Fecha de lanzamiento: 30 de mayo
• País: Suecia
• Sello: Century Media Records
• Género: Melodic Death / Thrash / Groove Metal

The Haunted regresa con un disco directo y agresivo, combinando la precisión del Thrash con la intensidad del Groove y la melodía del Death Metal sueco. Un álbum sólido, sin rellenos y con una energía demoledora.

6. Saor – Amidst the Ruins

• Fecha de lanzamiento: 7 de febrero
• País: Reino Unido
• Sello: Season of Mist
• Género: Atmospheric Folk / Black Metal

Saor vuelve a demostrar por qué es una referencia del Black Metal atmosférico. Amidst the Ruins es un viaje épico, melancólico y profundamente emotivo, donde el folk y la identidad cultural se fusionan con pasajes extremos y envolventes.

5. Unleashed – Fire Upon Your Lands

• Fecha de lanzamiento: 15 de agosto
• País: Suecia
• Sello: Napalm Records
• Género: Death Metal

Las leyendas del Death Metal sueco presentan el quinto capítulo de la saga Odalheim, fieles a su sonido clásico y evocando la esencia de los años 90. El despliegue de solos de Fredrik Folkare es uno de los puntos más destacados de un álbum que reafirma el estatus de Unleashed como pilares del género.

4. Cradle of Filth – Screaming of the Valkyries

• Fecha de lanzamiento: 21 de marzo
• País: Reino Unido
• Sello: Napalm Records
• Género: Extreme Gothic Metal

Cradle of Filth continúa expandiendo su universo oscuro con un disco cargado de teatralidad, riffs extremos y atmósferas góticas. Una obra que combina brutalidad y elegancia, reafirmando su lugar como referentes del metal extremo moderno.

3. Ambush – Evil in All Dimensions

• Fecha de lanzamiento: 5 de septiembre
• País: Suecia
• Sello: Napalm Records
• Género: Heavy Metal

Llamados a mantener viva la llama del Heavy Metal clásico, Ambush entrega un álbum que respira puro espíritu ochentero con una producción actual. Voces agudas, guitarras gemelas y solos melódicos hacen de este disco una celebración del metal tradicional. Ajusten sus muñequeras con spikes, pónganse el chaleco de cuero y suban el volumen.

2. Coroner – Dissonance Theory

• Fecha de lanzamiento: 17 de octubre
• País: Suiza
• Sello: Century Media Records
• Género: Technical Thrash Metal

Tras 32 años de espera, el reloj suizo del Thrash Metal vuelve a marcar la hora exacta. Coroner no solo mantiene su identidad intacta, sino que explora terrenos más modernos y progresivos, incorporando incluso pianos y armonios. Un regreso histórico que demuestra que el tiempo no ha pasado para estos maestros.

1. Testament – Para Bellum

• Fecha de lanzamiento: 10 de octubre
• País: Estados Unidos
• Sello: Nuclear Blast Records
• Género: Thrash Metal

Decir que Para Bellum es solo un disco de Thrash Metal se queda corto. Testament incorpora elementos de Black y Death Metal, llevando su sonido a un nivel aún más agresivo. La llegada de Chris Dovas en la batería aporta una energía renovada, mientras que Chuck Billy demuestra, una vez más, por qué sigue siendo uno de los mejores vocalistas del género.

El 2025 fue un año excepcional para el metal en todas sus formas. Desde regresos históricos hasta propuestas jóvenes que miran al pasado sin perder frescura, estos discos representan lo mejor que el género tuvo para ofrecer.

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