Tras años de dejar su huella en bandas fundamentales como Temple of Baal, Le Pape regresa con su álbum debut titulado «Guerre et Paix», una obra que explora las dualidades más profundas de la existencia humana a través de un sonido gélido y punzante. Para elevar esta experiencia a niveles de intensidad devastadores, el álbum cuenta con la participación legendaria de Frost (Satyricon, 1349) en la batería, aportando ese sello de la vieja guardia noruega que redefine la potencia del disco.

En esta entrevista exclusiva, conversamos con Gildas sobre la génesis de este proyecto, el desafío de liderar su propia visión artística y lo que significó colaborar con una de las figuras más icónicas del género para dar vida a este nuevo pilar del metal extremo.

1. Después de años contribuyendo a varios proyectos icónicos en la escena francesa, ¿cuál fue la chispa creativa principal que te llevó a establecer Via Doloris? ¿Cómo te permite este proyecto expresar aspectos de tu identidad musical que quizás no habías explorado en tus bandas anteriores?

Bueno, gracias por eso. Para ser honesto, mi participación en la escena francesa es casi anecdótica. Tuvimos el combo de black/thrash Morbid Rites en aquellos días, pero fuera de eso, he vivido principalmente en Noruega y he estado activo como músico aquí en Oslo. Primero con Satyricon, y luego en varios otros estilos.

En 2020, tras unos años alejado del metal, sentí la necesidad de contribuir de nuevo. Las cosas empezaron con unas pocas ideas musicales, nada realmente ambicioso. Pensé en hacer un álbum con un estilo muy rápido y agresivo, influenciado por la música que escuchaba en ese momento. Pero a medida que empecé a trabajar seriamente en el material, sentí que las cosas se expandían y tomaban una dirección mucho más matizada que el plan original. Se volvió más ambicioso y, al final, logré algo realmente refinado y personal.

2. El título «Guerre et Paix» (Guerra y Paz) sugiere una dualidad profunda. ¿Podrías profundizar en los temas líricos y el conflicto filosófico que se presenta en este álbum? ¿Es una reflexión sobre la condición humana o más bien un viaje personal a través de estos dos estados opuestos?

Es un poco de ambos, en realidad. Una reflexión sobre el destino humano en general, con algunas miradas específicas a ciertos aspectos de la vida: desde la agresión hasta la lucha, pasando por los sueños, el dolor e incluso la esperanza. Creo que todos tendemos a navegar entre varios estados, y personalmente paso mucho tiempo estudiando el arte del equilibrio.

Obviamente, me inspiro en mi propia experiencia personal cuando escribo las letras. Creo que la música del álbum también ilustra esto, con su constante vaivén entre la oscuridad y la belleza.

3. Tener a Frost (Satyricon, 1349) en la batería aporta un nivel innegable de intensidad y prestigio al disco. ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo influyó su estilo específico de batería en la forma en que compusiste los riffs y la estructura general de las canciones para este álbum?

En efecto. He estado tocando con Satyricon durante muchos años, así que conozco bien a Frost. Cuando empecé a componer y arreglar la música para el álbum, a veces escuchaba en mi cabeza una batería con un sonido muy característico, bastante diferente al que obtenía con el sampler que usaba para programar los demos.

Pronto me di cuenta de que era el sonido característico de Frost. No es sorprendente, considerando que es el baterista con el que más he tocado en general. Y probablemente sigue siendo el mejor baterista de Black Metal que existe. Cuando empecé a buscar a alguien para grabar las partes en el disco real, él fue naturalmente el primero a quien le pregunté. Le gustaron mucho los demos y decidió contribuir al álbum. Su trabajo fue tocar exactamente lo que yo había compuesto y arreglado, por lo que no influyó directamente en el material. Pero su toque estuvo indudablemente allí durante el proceso de composición, aunque no fue algo realmente consciente.

4. Pasar de ser parte de la dinámica de una banda a liderar un proyecto en solitario como Via Doloris implica muchos desafíos. ¿Qué ha sido lo más gratificante de tener el control creativo total sobre «Guerre et Paix», y cómo sientes que tu sonido ha madurado desde tus inicios en la escena?

Definitivamente da mucho trabajo hacer casi todo por uno mismo en un disco con ese nivel de detalle y calidad. Estoy muy satisfecho con cómo resultaron las cosas, y debo agradecérmelo a mí mismo. La experiencia demuestra que, en muchas situaciones, delegar no es una opción, o si tengo que hacerlo, es una experiencia decepcionante.

He estado presente en cada segundo del proceso y no me arrepiento de nada, aunque tuvo un costo. El resultado es exactamente lo que tenía en mente y estoy muy orgulloso de ello. Ahora la pregunta es saber si seré capaz de volver a hacer las cosas de esa manera.

5. Ahora que «Guerre et Paix» ha salido, ¿visualizas a Via Doloris como un proyecto solo de estudio, o hay planes para llevar esta atmósfera oscura al escenario con una alineación en vivo? Además, ¿qué mensaje esperas que la comunidad global del Black Metal se lleve de este nuevo capítulo en tu carrera?

Estoy analizando esto en este momento. He estado muy enfocado en el lanzamiento en lo que va del año, y sé que, por varias razones, si Via Doloris sale en vivo, no podrá ser ahora mismo de todos modos. Así que seguiré evaluando mis opciones. También tengo otras ideas para Via Doloris, veamos cómo encajan en el panorama general más adelante.

Espero que este álbum encuentre a aquellos que tienen la mente y el espíritu abiertos. Es rico, con muchas capas y profundamente sincero. Es algo para ser experimentado más que simplemente escuchado. Entra en el viaje de Via Doloris y es posible que descubras partes de ti mismo en lugares que nunca esperaste.

Agradecimientos a Season of Mist por la oportunidad de la entrevista

La entrada Entrevista con Gildas Le Pape: El cerebro tras Via Doloris y «Guerre et Paix» se publicó primero en Roll The Radio.