La capacidad de respuesta técnica ante una crisis en vivo define el nivel profesional de las bandas de calibre internacional. En consecuencia, la agrupación francesa Gojira superó con creces su primer compromiso en vivo tras la baja temporal de su baterista histórico, Mario Duplantier. La banda se presentó con éxito en el reconocido festival estadounidense Inkcarceration, contando con el respaldo de Luigi Paraventi tras los bombos.

Como se había informado previamente en Roll The Radio, Duplantier quedó varado fuera de los Estados Unidos debido a un retraso imprevisto en sus trámites de visado. Por lo tanto, la incorporación de Paraventi, miembro oficial de los suizos Paleface Swiss, se ejecutó en un tiempo récord de preparación.

🥁 Rigor técnico y precisión sobre el escenario

A pesar de la enorme complejidad que implica replicar los intrincados patrones rítmicos y los exigentes polirritmos de Gojira, el debut de Paraventi fue calificado como impecable. Por otra parte, varios registros en video capturados por los fanáticos en las primeras filas evidencian la enorme solidez y el acoplamiento que logró el cuarteto en un plazo tan limitado.

Durante la jornada, el baterista suizo tuvo la responsabilidad de sostener la base rítmica de himnos masivos de la banda. El setlist incluyó cortes de altísima exigencia como Stranded, Silvera y la demoledora The Heaviest Matter of the Universe.

Así mismo, la química sobre las tablas entre Paraventi, el vocalista Joe Duplantier, el guitarrista Christian Andreu y el bajista Jean-Michel Labadie demostró el alto nivel de profesionalismo de los involucrados. El público presente en el festival respaldó la presentación con una ovación cerrada, reconociendo el enorme esfuerzo del músico sustituto.

🎙️ Riff de cierre

El debut de Luigi Paraventi con Gojira es una demostración contundente de maestría musical y compañerismo en el metal extremo contemporáneo. Sentarse en la banqueta de Mario Duplantier —uno de los bateristas más técnicos, precisos y elogiados del planeta— y cumplir de manera milimétrica con el repertorio en un festival masivo es una hazaña que muy pocos músicos pueden lograr.

Por lo general, ante imprevistos migratorios de esta magnitud, muchas bandas optan por la vía fácil de cancelar sus fechas, perjudicando a los promotores y a los fanáticos. Sin embargo, Gojira prefirió honrar su compromiso con la audiencia demostrando que su maquinaria está diseñada para superar cualquier adversidad logística. Este concierto no solo salva una fecha clave en su agenda internacional, sino que deja un precedente bellísimo sobre la hermandad y el soporte técnico mutuo entre las agrupaciones del circuito actual. Al final del día, cuando la distorsión y el talento se imponen sobre la burocracia, la música pesada siempre sale ganando.

¿Qué opinan del desempeño de Luigi Paraventi tras ver los primeros videos en vivo, muchachos? ¿Consideran que el baterista de Paleface Swiss logró capturar la esencia y el golpe característico del sonido de Gojira? Los invito a dejar sus análisis técnicos en la sección de comentarios y a mantenerse conectados con la plataforma de Roll The Radio.

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Por: Wallas | Director de Roll The Radio

La mente maestra detrás de Opeth ha decidido buscar un nuevo aire fuera de su zona de confort. Por medio de una entrevista reciente, Mikael Åkerfeldt confirmó que reservó tiempo de estudio en mayo para un proyecto independiente. En esta ocasión, el músico aclaró que esta decisión nace de un deseo de desconectarse del ciclo habitual de su agrupación principal.

Debido a la intensidad de los últimos años, Åkerfeldt admitió sentir la necesidad de un cambio de ritmo. Por consiguiente, este tiempo de grabación le permitirá experimentar con ideas que no encajan necesariamente en el sonido de Opeth. No obstante, el artista fue enfático al asegurar que la banda sigue vigente y con planes a futuro. Por lo tanto, este proyecto debe entenderse como un ejercicio de libertad artística.

Enfoque en la creatividad

Mikael explicó que este proceso le ayudará a regresar con más energía a sus compromisos principales. Por un lado, el músico busca disfrutar de la composición sin las presiones de una gran gira. Por otro lado, la banda planea ser más selectiva con sus presentaciones en vivo a partir de ahora. En consecuencia, el objetivo es priorizar la calidad de los lanzamientos y la salud creativa de sus integrantes.

Asimismo, esta noticia llega justo antes de que la banda retome sus compromisos internacionales. Por esta razón, el descanso de mayo será fundamental para encarar la recta final del año. Por otro lado, los seguidores ya especulan sobre la dirección sonora de este material inédito. En conclusión, se trata de una etapa de renovación para uno de los compositores más influyentes del metal contemporáneo.

El análisis de Roll The Radio

Desde nuestra redacción, vemos este movimiento como una decisión inteligente para evitar el estancamiento. Por un lado, un artista del calibre de Mikael necesita estos escapes para seguir innovando. Por otro lado, esto garantiza que cuando Opeth regrese al estudio, lo hará con una visión fresca. Por esta razón, en Roll The Radio estaremos atentos a los frutos de estas sesiones de mayo.

¿Qué tipo de sonido esperan de este proyecto personal de Åkerfeldt? La expectativa es alta.

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En declaraciones recientes, Langevin explicó que Voivod está organizando giras por Norteamérica y Europa para 2026, con fechas confirmadas y un enfoque renovado en su repertorio. Además de preparar nuevo material en el estudio, el grupo también está mezclando un álbum en vivo grabado con orquesta sinfónica en Quebec City, un proyecto especial que ofrece a los fans una experiencia sonora diferente dentro de su extenso catálogo.

Pero eso no es todo: la banda ha colaborado con Chaosmonger Studio para desarrollar un videojuego titulado Voivod: The Nuclear Warrior, ambientado en el universo distópico que la banda ha explorado durante décadas, lleno de elementos narrativos y visuales acordes con sus letras y estética clásica.

Este videojuego —con un estilo retro y mecánicas tipo Metroidvania— promete transportar a los jugadores a un mundo surrealista donde personajes y escenarios remiten directamente al imaginario de Voivod, integrando música, arte y narrativa en una experiencia única que une metal y gaming.

Con estos proyectos simultáneos —nuevo estudio, álbum en vivo y videojuego— Voivod reafirma su estatus de banda innovadora y relevante dentro de la escena metalera, manteniendo viva su propuesta artística incluso después de más de cuatro décadas de carrera.

La entrada Voivod prepara nuevo álbum, mezcla álbum en vivo y proyecto de videojuego se publicó primero en Roll The Radio.

Habilidades técnicas incuestionables

Portnoy admitió abiertamente que Mangini posee capacidades que él no ha desarrollado. «Mike Mangini hace cosas técnicamente que yo no puedo hacer», confesó el músico. Según el baterista fundador, su colega es un virtuoso de la precisión y la velocidad. Por lo tanto, Portnoy considera que las comparaciones directas entre ambos no son justas para ninguno. En consecuencia, prefiere destacar la identidad única que cada uno aportó a la discografía de la banda.

Diferentes estilos para una misma banda

A pesar de sus diferencias técnicas, Portnoy entiende que ambos músicos cumplen roles distintos en la estructura de Dream Theater. Mientras Mangini destaca por su complejidad matemática, Portnoy se enfoca en la composición y el sentimiento del show en vivo. Por esta razón, el baterista pidió a los fans valorar el legado de Mangini sin menospreciar su regreso. Asimismo, enfatizó que existe una relación cordial y de mutuo respeto entre ambos.

El futuro de Dream Theater

Actualmente, la agrupación se prepara para su próxima gira mundial con la alineación clásica. Los músicos han expresado su entusiasmo por volver al estudio para crear nuevo material. Por consiguiente, el enfoque de la banda ahora está en la unidad y en celebrar su historia completa. Finalmente, Portnoy reiteró que el trabajo de Mangini fue impecable y fundamental para mantener viva a la banda durante su ausencia.

La entrada Mike Portnoy elogia a Mike Mangini: «Hace cosas que yo no puedo hacer» se publicó primero en Roll The Radio.

El pasado 25 de enero de 2026, el mundo quedó boquiabierto ante la última hazaña de Alex Honnold. El escalador, conocido por sus ascensos sin cuerdas, conquistó el rascacielos Taipei 101 en Taiwán. Sin embargo, para la comunidad del rock y el metal, el detalle más interesante surgió después: la música que lo mantuvo enfocado durante el ascenso fue Tool.

En una reciente entrevista, Honnold confesó que mientras se enfrentaba a las alturas vertiginosas de uno de los edificios más altos del planeta, necesitaba algo que igualara la intensidad y la complejidad del desafío.

Tool: El combustible para la concentración extrema

Honnold, cuya preparación mental es casi tan famosa como su fuerza física, explicó que la estructura matemática y la progresión de las canciones de Tool son ideales para mantener el ritmo en situaciones de vida o muerte.

«La mayor parte del ascenso estuvo musicalizada por Tool», afirmó Honnold. «Hay algo en su música que es muy meditativo pero increíblemente potente. Te mantiene en un estado de ‘flow’ total, algo indispensable cuando estás a cientos de metros del suelo en una estructura de cristal y acero».

No es la primera vez que el escalador menciona su gusto por los sonidos complejos. Para muchos fans, la combinación tiene todo el sentido: la música de Danny Carey, Adam Jones, Justin Chancellor y Maynard James Keenan es conocida por sus polirritmos y atmósferas densas, algo que parece encajar perfectamente con la precisión técnica que requiere la escalada de rascacielos.

Un hito en Taipei

El ascenso al Taipei 101 no fue solo un reto físico, sino también una declaración de principios sobre los límites humanos. Con esta hazaña, Honnold reafirma su estatus como una leyenda de los tiempos modernos, ahora también vinculado oficialmente a la «banda sonora» del metal progresivo.

¿Qué canciones de Tool habrán sonado en la cima? Aunque no especificó el setlist, muchos fans especulan que temas como «Pneuma» o «Lateralus» (con su famosa secuencia de Fibonacci) fueron los compañeros ideales para desafiar la gravedad en el corazón de Taiwán.

La entrada Alex Honnold escaló el rascacielos Taipei 101 al ritmo de Tool: «Fue la banda sonora perfecta» se publicó primero en Roll The Radio.

«Nuclear Blast suena muy tonto»

Aunque Opeth ha trabajado con gigantes de la industria, Åkerfeldt admitió que nunca fue fanático de la imagen visual de su anterior casa discográfica. «Siempre pensé que ‘Nuclear Blast’ sonaba muy tonto. No quería que dijera ‘Nuclear Blast’ en mis discos», explicó el líder de la banda.

La solución fue fundar Moderbolaget Records (que significa «Sello Madre» en sueco). El objetivo principal era simple: evitar que el icónico logo del «biohazard» de Nuclear Blast apareciera en el arte de sus discos, los cuales son cuidadosamente diseñados por la banda.

Inspiración en los grandes: Apple y Swan Song

A pesar de que el motivo inicial fue evitar un logo, Åkerfeldt también buscó emular a sus héroes del rock. «Miramos a bandas como The Beatles con Apple Records o Led Zeppelin con Swan Song», comentó.

Al ser consultado sobre si planea convertir a Moderbolaget en un imperio y firmar a otras bandas, Mikael bromeó con su retiro: «Podría ser mi plan de jubilación. Ser un jefe de sello, un magnate, comprarme un traje y fumar puros».

Opeth y Katatonia: Gira por Norteamérica

Esta revelación llega en un momento clave para la banda, que se prepara para su gira por Norteamérica junto a Katatonia a partir de febrero de 2026, promocionando su aclamado último álbum The Last Will and Testament.

La entrada Mikael Åkerfeldt de Opeth revela la insólita razón por la que creó su propio sello: «El logo de Nuclear Blast es tonto» se publicó primero en Roll The Radio.

«Indifferent»: Cuando la dependencia se vuelve ausencia

El vocalista Joel Ekelöf describe este nuevo corte como un viaje por el impacto silencioso de darse cuenta de que alguien en quien te apoyabas emocionalmente ya no está ahí. Musicalmente, «Indifferent» destaca por la maestría técnica de la banda, combinando la fuerza de las cuerdas y el piano con la voz visceral de Ekelöf, manteniendo ese equilibrio entre lo pesado y lo reconfortante que define a Soen.

El videoclip refuerza este concepto con una coreografía expresiva y una estética inspirada en el arte del disco, consolidando la narrativa visual que ya habíamos visto en los singles previos: “Primal”, “Mercenary” y “Discordia”.

Soen en el Be Prog! My Friend 2026

Este lanzamiento llega en un momento inmejorable para la banda, quienes han sido confirmados como uno de los actos principales para la octava edición del festival Be Prog! My Friend. En este escenario, compartirán cartel con gigantes del género como The Ocean, Einar Solberg y The Dear Hunter, reafirmando su posición como líderes del metal progresivo contemporáneo.

La entrada Soen estrena «Indifferent»: El último adelanto de su nuevo álbum ‘Reliance’ antes del lanzamiento oficial se publicó primero en Roll The Radio.

El fin de las etiquetas en el Metal Moderno

Para Tatiana, clasificar a una banda por el género de quien sostiene el micrófono es una forma de segregación sutil. «Nunca nos hemos considerado una ‘banda liderada por una mujer’. Somos una banda de metal, punto», afirmó. Shmayluk sostiene que el enfoque debería estar 100% en la composición, la técnica y la propuesta sonora, y no en si la voz es masculina o femenina.

Esta postura llega en un momento en que Jinjer se consolida como uno de los actos más técnicos y respetados del metal progresivo y groove metal a nivel mundial, demostrando que su éxito no es una cuestión de género, sino de una ejecución musical impecable.

Roll The Radio: Debatiendo la realidad de las mujeres en el metal colombiano

Esta discusión internacional resuena profundamente con lo que vivimos localmente en Roll The Radio. Durante nuestra reciente participación en el evento «Historias Secretas», tuvimos el honor de moderar la charla «Mujeres y Metal: Una realidad oscura en medio del talento». En este espacio, junto a invitadas de lujo como Natalie Osman (Empaira), Annie Guillén (Argovia) y Lu (Las Póker) , analizamos las barreras que las artistas deben sortear en una escena mayoritariamente masculina. Desde la necesidad de «demostrar el doble» hasta la lucha por el respeto en los espacios de autogestión, el panel dejó claro que, aunque el camino es retador, el talento y la «berraquera» de las mujeres colombianas son el motor que mantiene vivo y diverso nuestro género.

La entrada Tatiana Shmayluk de Jinjer critica la etiqueta «Female-Fronted»: «El metal no tiene género» se publicó primero en Roll The Radio.

Un reconocimiento de leyenda a una nueva generación

En una conversación con medios especializados, Ward describió cómo la forma en que Dailor combina creatividad y potencia detrás de la batería es algo que él mismo reconoce como señal de verdadero talento técnico y expresivo. Para Ward, este tipo de batería no solo impulsa la música, sino que también eleva la composición completa.

La técnica de Brann Dailor puesta en valor

Brann Dailor, conocido por su trabajo con Mastodon en discos aclamados como Leviathan, Crack the Skye y Hushed and Grim, ha sido un nombre recurrente en conversaciones sobre los bateristas más innovadores del metal moderno. Sus patrones rítmicos, su versatilidad y su capacidad para fusionar técnica y sentimiento han sido puntos destacados de su carrera.

El metal como puente intergeneracional

Las palabras de Ward no solo rinden homenaje a Dailor, sino que también refuerzan la conexión intergeneracional dentro del mundo del metal, donde músicos veteranos reconocen y celebran el talento de las nuevas generaciones. Esto subraya cómo el metal continúa evolucionando mientras mantiene un profundo respeto por sus raíces.

La entrada Bill Ward elogia a Brann Dailor de Mastodon: “Eso es señal de un baterista realmente grandioso” se publicó primero en Roll The Radio.

El fin de una era para Haken

En un comunicado que ha tomado por sorpresa a la escena del metal progresivo, Haken ha anunciado oficialmente que el guitarrista Charlie Griffiths y el bajista Conner Green ya no forman parte de la agrupación.

Griffiths, quien ha sido una pieza clave en la arquitectura sonora de la banda desde sus inicios, y Green, cuyo virtuosismo en las cuatro cuerdas consolidó la sección rítmica en álbumes como Affinity y Fauna, cierran así un ciclo de éxitos y giras mundiales.

¿Por qué se separan los caminos?

Según el comunicado oficial emitido por la banda, la decisión se ha tomado de manera amistosa y de mutuo acuerdo. Aunque no se han profundizado en detalles personales, los integrantes restantes (Ross Jennings, Richard Henshall, Raymond Hearne y Pete Jones) expresaron su total apoyo a los proyectos futuros de sus ahora excompañeros.

• Charlie Griffiths: Se enfocará en su carrera como solista y en la educación musical, áreas donde ya ha cosechado grandes críticas tras su álbum debut Tiktaalika.
• Conner Green: Seguirá explorando nuevos horizontes musicales y colaboraciones en la escena de sesión.

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El futuro de Haken: ¿Quiénes ocuparán sus lugares?

La gran pregunta que se hacen los fans es: ¿Cómo reemplazas a músicos de este calibre? Haken ha demostrado ser una banda resiliente, capaz de reinventarse en cada disco, pero la pérdida de Griffiths (co-escritor de muchos de sus riffs más icónicos) representa un reto creativo sin precedentes.

La banda ha confirmado que cumplirán con sus compromisos pactados para 2026, lo que sugiere que pronto anunciarán músicos de sesión o nuevos integrantes permanentes para su próxima gira mundial.

Análisis para Roll The Radio

Como medio especializado, entendemos que esta noticia es un golpe emocional para el «Hakenverse». La química entre Henshall y Griffiths en las guitarras era, para muchos, la mejor dupla del progresivo moderno.

¿Crees que Haken podrá mantener su sonido característico sin Charlie y Conner? Déjanos tu opinión en nuestras redes sociales @RollTheRadio.

La entrada Terremoto en el Progresivo: Haken anuncia la salida de Charlie Griffiths y Conner Green se publicó primero en Roll The Radio.