Reseña Angine de Poitrine-Vol II (2026)

¿Puede el caos ser tendencia? El dúo multinstrumental Angine de Poitrine parece demostrar que sí. Con su nuevo álbum ‘Vol II’, estos enmascarados de Quebec nos ofrecen una experiencia sonora que desafía etiquetas, posicionándose como una de las propuestas más frescas y disruptivas de este 2026. Es una obra donde el virtuosismo se encuentra con lo absurdo, logrando un éxito inesperado en plena era digital.»

El virtuosismo de lo absurdo que conquistó a las leyendas

En las últimas semanas, el mundo entero se sacudió con una propuesta poco convencial: dos personajes enmascarados de Quebéc, Canada con su música instrumental, incómoda, rara, con acordes y sonidos disonantes y de tiempos extraños, empezaron a ganarse el corazón y reconocimiento de gigantes en la industria musical del rock y del metal.

Angine de Poitrine es una banda formada en el año 2019 de jazz, prog, surf rock, funk y math-rock, una banda que parece ser muy técnica y seria, pero que curiosamente surgió como una burla entre los genios detrás del disfraz. Su música es algo así como Primus, Zappa y pop, un proyecto de música virtuosa, pero absurda y que no pretende atrapar a todo el mundo, aunque en este caso, ya se han ganado la veneración de figuras como Mike Portnoy (Dream Theater), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana), Rick Beato y Cory Wong.

Marcianos, una respuesta humana ante la IA y la industria musical

La joven banda, que tan solo cuenta con dos álbumes y tres sencillos, está en camino a convertirse en un clásico instantáneo, en una banda que marcará la década y hasta una generación de la música alternativa.

Me atrevo a hacer esa afirmación, porque en medio de público alternativo y artistas que se ven saturados con la cantidad de competencia y música nueva que se lanza ahora como consecuencia de la inteligencia artificial y aplicaciones como Zuno, es de resaltar una banda que suena imperfectamente humana, que un sistema o aplicación no podría crear.

En una realidad distópica en donde las artes, que son el componente de creación más humano, emocional, imperfecto y hermoso, se están viendo reemplazadas por computadoras; el hecho de que Angine de Poitrine con su música microtonal y su presentación en KEXP el mes pasado, haya generando 3.5 milliones de vistas, es refrescante y un alivio.

Entre el chiste y la maestría: El nacimiento de un caos sonoro

Los personajes de Angine de Poitrine, Khn (guitarra y bajo) y Klek (batería), empezaron como un proyecto en broma entre amigos, algunos dicen que lo hicieron porque no les dejaron tocar seguido en el mismo bar y volvieron disfrazados.

Esto no es nuevo, vemos en la música referentes que van desde Gorillaz, Daft Punk, Gaerea, Sleep Token, entre otros, que son muy exitosos y les funcionó el anonimato. Pero para Angine de Poitrine, más que estrategia de marketing, se trata de una historia bien creada de marcianos que nos visitan y que se acomoda perfecto con la manera en la que suenan.

En su sonido usan instrumentos microtonales hechos por ellos mismos. La primera guitarra/bajo de doble mástil Stratocaster fue modificada con una sierra por el baterísta, de manera que se le agregaron extra trastes para producir ese disonacia microtonal. La idea viene de una inspiración por sonidos hindúes y japoneses que tiene intervalos musicales más pequeños que el semitono, la división mínima en el sistema occidental convencional (de 12 a 24 o más semitonos).

Angine de Poitrine-Vol II (2026)

Angine Poitrine: Vol II es un álbum de 6 canciones que sobre pasan el largo de canciones comerciales y no es de extrañarse con toda la experimentación y viaje sonoro que es cada una de ellas, haciendo a la agrupación un dúo progresivo or prog, en mi opinión, porque lo arriesgado es prog.

Fabienk es el inicio de esta experencia y una de mis favoritas del álbum, la canción parece dividirse en dos, tiene coqueteos con el disco de los 70s y funk inclusive en las voces. Después le sigue Mata Zyklek, que va en camino a convertirse en una favorita de los fans y se siente como una canción ambiente para una carrera de caricaturas, energía a tope.

Sarniezz, es la canción que más reconocimiento les ha generado hasta el momento, suena a una banda sonora como si tuviera instrumentos de viento y es un éxito asegurado, es agresiva, tiene muchos cambios y es la más corta del listado. Por otro lado, está Utzp que suena chistosa, a música para bailar polca, fue un gusto adquirido para mí, pero terminó enganchándome al final porque tienen un cambio inesperado en la mitad de tiempo y propuesta y termina hasta sonando a arpeggios de metal.

Las últimas dos canciones, Yor Zarad y Angor demuestran especialmente la influencia de sonidos árabes, hindúes y con coqueteos de metal, distorsión y caos al final.

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Habilidades técnicas incuestionables

Portnoy admitió abiertamente que Mangini posee capacidades que él no ha desarrollado. «Mike Mangini hace cosas técnicamente que yo no puedo hacer», confesó el músico. Según el baterista fundador, su colega es un virtuoso de la precisión y la velocidad. Por lo tanto, Portnoy considera que las comparaciones directas entre ambos no son justas para ninguno. En consecuencia, prefiere destacar la identidad única que cada uno aportó a la discografía de la banda.

Diferentes estilos para una misma banda

A pesar de sus diferencias técnicas, Portnoy entiende que ambos músicos cumplen roles distintos en la estructura de Dream Theater. Mientras Mangini destaca por su complejidad matemática, Portnoy se enfoca en la composición y el sentimiento del show en vivo. Por esta razón, el baterista pidió a los fans valorar el legado de Mangini sin menospreciar su regreso. Asimismo, enfatizó que existe una relación cordial y de mutuo respeto entre ambos.

El futuro de Dream Theater

Actualmente, la agrupación se prepara para su próxima gira mundial con la alineación clásica. Los músicos han expresado su entusiasmo por volver al estudio para crear nuevo material. Por consiguiente, el enfoque de la banda ahora está en la unidad y en celebrar su historia completa. Finalmente, Portnoy reiteró que el trabajo de Mangini fue impecable y fundamental para mantener viva a la banda durante su ausencia.

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El peso de la corona de «El Profesor»

Para nadie es un secreto que Mike Portnoy es un fanático devoto de Rush, pero esa misma admiración es la que le genera respeto —y temor— ante la idea de reemplazar a Peart. «Honestamente, me alegra un poco que ni siquiera me preguntaran, porque eso sería demasiada presión. Demasiada presión», declaró el baterista.

Portnoy explicó que la posición es, en muchos sentidos, una situación de «perder-perder» debido a la naturaleza obsesiva (y apasionada) de la base de fans de Rush. «Es un papel imposible de llenar. Sus fans son tan dedicados como los que más, y me incluyo entre ellos. Así que sí, habría sido algo muy difícil».

Anika Nilles: La elegida para el trono

Tras meses de especulación, Geddy Lee y Alex Lifeson sorprendieron al mundo al anunciar a la virtuosa alemana Anika Nilles como la baterista para la gira de 2026. Esta elección busca honrar el legado de Neil Peart mediante la excelencia técnica, pero con una identidad propia que no intente simplemente «clonar» al maestro.

Portnoy, lejos de sentirse decepcionado, celebra la decisión: «Es mucho mejor de esta manera. Puedo disfrutarlo como un fan más».

Dream Theater y el 2026

Mientras tanto, Mike Portnoy tiene su propia agenda llena. Dream Theater se encuentra en plena celebración de su 40 aniversario y promocionando su nuevo álbum «Parasomnia». El baterista confirmó que la banda estará en la carretera hasta mediados de 2026, momento en el que planean tomar un descanso antes de comenzar a trabajar en un nuevo disco.

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Una comunidad que trasciende la música

Para Petrucci, asistir a un concierto de Dream Theater no es solo ver a unos músicos ejecutar piezas complejas, sino participar en un ritual colectivo. Según el guitarrista, existe un entendimiento mutuo entre la banda y sus fans, a quienes describe como una extensión del grupo.

«No es solo una relación de ‘nosotros tocamos y ustedes escuchan’. Realmente sentimos que estamos juntos en esto», afirmó Petrucci. «Nuestros fans han crecido con nosotros, han estado en los momentos altos y bajos, y esa lealtad es algo que nunca damos por sentado».

El regreso de Mike Portnoy y la nueva energía

Esta conexión se siente más fuerte que nunca gracias al reciente regreso del baterista fundador Mike Portnoy. La reunión ha desatado una ola de entusiasmo global, reforzando ese sentimiento de «familia» que Petrucci menciona. La banda se prepara para una nueva etapa que promete ser una de las más emocionantes de su carrera, con la gira del 40 aniversario en el horizonte.

Por qué el «fandom» de Dream Theater es único

• Lealtad generacional: Padres e hijos comparten la pasión por el metal progresivo.
• Interacción constante: La banda siempre ha sido pionera en mantener contacto directo con su base de seguidores.
• Respeto técnico: El público de Dream Theater valora la maestría musical, creando un estándar de calidad que la banda se esfuerza por superar en cada álbum.

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Bogotá, Colombia – La capital colombiana se prepara para uno de los eventos de metal progresivo más esperados de la década. Dream Theater ha confirmado su regreso a Bogotá el 18 de abril de 2026, en el Movistar Arena, como parte de su gira de celebración del 40 aniversario y en apoyo a su aclamado último álbum, Parasomnia.

Este concierto es particularmente histórico, ya que marca el primer show de la banda en el país con la formación clásica reunida: James LaBrie (voz), John Petrucci (guitarra), John Myung (bajo), Jordan Rudess (teclados) y, por supuesto, el legendario baterista Mike Portnoy.

Detalles del Concierto y Boletas

La expectativa es máxima para ver en vivo a los íconos del prog metal en su formación más querida.

• Fecha: Sábado, 18 de abril de 2026.
• Lugar: Movistar Arena, Bogotá.
• Horarios: Apertura de puertas a las 6:00 p.m. | Inicio del concierto a las 9:00 p.m.
• Entradas: La boletería se gestiona a través de Tuboleta.com.
• Edad Mínima de Ingreso: 12 años.

Un Setlist Épico: ‘Parasomnia’ Completo y un Homenaje de Aniversario

Bajo el formato «An Evening With Dream Theater», la banda ha prometido un espectáculo extenso que satisfará tanto a los fans nuevos como a los de la vieja escuela.

Aunque el setlist final se revelará más cerca de la fecha, la gira está centrada en dos pilares fundamentales:

1. Parasomnia: La banda interpretará el álbum que marcó el regreso de Portnoy en su totalidad.
2. A Change of Seasons: Como parte de la celebración del 40 aniversario, la banda está rindiendo homenaje al épico álbum conceptual que cumple tres décadas, tocando secciones clave o la obra completa.

Además de estas piezas centrales, la audiencia puede esperar un repaso magistral por los clásicos y favoritos que han cimentado su carrera a lo largo de 40 años, incluyendo himnos como «Pull Me Under» o «Panic Attack».

La Era ‘Parasomnia’: Concepto y Virtuosismo

Lanzado el 7 de febrero de 2025 a través de InsideOut Music, Parasomnia no es solo un álbum; es una declaración del regreso de la química clásica.

• Producción y Arte: Fue producido por John Petrucci, mezclado por el experto en metal Andy Sneap, y cuenta con el icónico arte de tapa de Hugh Syme.
• Concepto Temático: El álbum es una exploración conceptual de los trastornos del sueño —las «parasomnias»—, abordando desde la parálisis nocturna hasta los terrores.
• El Regreso del Prog Épico: La banda reafirmó su amor por las composiciones extensas. La obra culmina con la monumental «The Shadow Man Incident«, un tema que se extiende por casi 20 minutos, demostrando que el virtuosismo y la ambición siguen siendo el corazón de Dream Theater.

El show en Bogotá promete ser una noche inolvidable, fusionando la nostalgia del legado de Dream Theater con la potencia y complejidad de su nueva era. ¡Una cita obligada para todo amante del metal progresivo!

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En una entrevista reciente, Portnoy indicó que la prioridad inmediata del quinteto (conformado por James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Jordan Rudess y él mismo) es completar el extenso ciclo de conciertos de su álbum más reciente, el primero con la alineación clásica reunida en 15 años.

El Plan de Vuelo de Dream Theater

1. Conclusión del Tour ‘Parasomnia’ y 40 Aniversario

Actualmente, Dream Theater está inmerso en una gira mundial masiva que se extenderá por gran parte de 2026. Esta serie de conciertos no solo celebra el lanzamiento de Parasomnia, sino también el 40 aniversario de la banda. El tour incluye paradas cruciales en Latinoamérica, Asia y Europa, y se espera que finalice a mediados o fines de 2026.

Portnoy comentó sobre el esfuerzo: «Llevaremos casi un año y medio en la carretera. Ese es nuestro enfoque principal en este momento».

2. Inicio de la Composición: Fines de 2026

Una vez que la banda se tome un merecido descanso tras el exigente itinerario de la gira, la maquinaria creativa de Dream Theater se pondrá en marcha nuevamente.

«Empezaremos a pensar en un nuevo álbum a finales de 2026«, afirmó Portnoy. Esto sugiere que los fans podrían esperar el lanzamiento de un nuevo disco de estudio de Dream Theater no antes de 2027.

🔥 La Química de la Reunión: «Fue Inmediato»

El regreso de Mike Portnoy, anunciado en 2023, fue uno de los momentos más impactantes en la historia del progressive metal. El álbum Parasomnia, que debutó en lo más alto de las listas de rock, confirmó que la química entre los miembros sigue intacta.

Portnoy destacó la facilidad de volver a trabajar juntos:

«Habían pasado 15 años desde que escribimos y grabamos un álbum juntos. Estábamos muy inspirados por volver a estar juntos y tener esa química artística y creativa que siempre tuvimos. Estuvo allí inmediatamente una vez que empezamos a trabajar en el nuevo álbum.»

Los fans pueden estar tranquilos sabiendo que el regreso de Portnoy no fue un evento aislado, sino el comienzo de una nueva y fructífera etapa creativa. El próximo álbum continuará explorando el sonido clásico de Dream Theater que los convirtió en leyendas del Metal Progresivo.

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