Reseña Angine de Poitrine-Vol II (2026)

¿Puede el caos ser tendencia? El dúo multinstrumental Angine de Poitrine parece demostrar que sí. Con su nuevo álbum ‘Vol II’, estos enmascarados de Quebec nos ofrecen una experiencia sonora que desafía etiquetas, posicionándose como una de las propuestas más frescas y disruptivas de este 2026. Es una obra donde el virtuosismo se encuentra con lo absurdo, logrando un éxito inesperado en plena era digital.»

El virtuosismo de lo absurdo que conquistó a las leyendas

En las últimas semanas, el mundo entero se sacudió con una propuesta poco convencial: dos personajes enmascarados de Quebéc, Canada con su música instrumental, incómoda, rara, con acordes y sonidos disonantes y de tiempos extraños, empezaron a ganarse el corazón y reconocimiento de gigantes en la industria musical del rock y del metal.

Angine de Poitrine es una banda formada en el año 2019 de jazz, prog, surf rock, funk y math-rock, una banda que parece ser muy técnica y seria, pero que curiosamente surgió como una burla entre los genios detrás del disfraz. Su música es algo así como Primus, Zappa y pop, un proyecto de música virtuosa, pero absurda y que no pretende atrapar a todo el mundo, aunque en este caso, ya se han ganado la veneración de figuras como Mike Portnoy (Dream Theater), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana), Rick Beato y Cory Wong.

Marcianos, una respuesta humana ante la IA y la industria musical

La joven banda, que tan solo cuenta con dos álbumes y tres sencillos, está en camino a convertirse en un clásico instantáneo, en una banda que marcará la década y hasta una generación de la música alternativa.

Me atrevo a hacer esa afirmación, porque en medio de público alternativo y artistas que se ven saturados con la cantidad de competencia y música nueva que se lanza ahora como consecuencia de la inteligencia artificial y aplicaciones como Zuno, es de resaltar una banda que suena imperfectamente humana, que un sistema o aplicación no podría crear.

En una realidad distópica en donde las artes, que son el componente de creación más humano, emocional, imperfecto y hermoso, se están viendo reemplazadas por computadoras; el hecho de que Angine de Poitrine con su música microtonal y su presentación en KEXP el mes pasado, haya generando 3.5 milliones de vistas, es refrescante y un alivio.

Entre el chiste y la maestría: El nacimiento de un caos sonoro

Los personajes de Angine de Poitrine, Khn (guitarra y bajo) y Klek (batería), empezaron como un proyecto en broma entre amigos, algunos dicen que lo hicieron porque no les dejaron tocar seguido en el mismo bar y volvieron disfrazados.

Esto no es nuevo, vemos en la música referentes que van desde Gorillaz, Daft Punk, Gaerea, Sleep Token, entre otros, que son muy exitosos y les funcionó el anonimato. Pero para Angine de Poitrine, más que estrategia de marketing, se trata de una historia bien creada de marcianos que nos visitan y que se acomoda perfecto con la manera en la que suenan.

En su sonido usan instrumentos microtonales hechos por ellos mismos. La primera guitarra/bajo de doble mástil Stratocaster fue modificada con una sierra por el baterísta, de manera que se le agregaron extra trastes para producir ese disonacia microtonal. La idea viene de una inspiración por sonidos hindúes y japoneses que tiene intervalos musicales más pequeños que el semitono, la división mínima en el sistema occidental convencional (de 12 a 24 o más semitonos).

Angine de Poitrine-Vol II (2026)

Angine Poitrine: Vol II es un álbum de 6 canciones que sobre pasan el largo de canciones comerciales y no es de extrañarse con toda la experimentación y viaje sonoro que es cada una de ellas, haciendo a la agrupación un dúo progresivo or prog, en mi opinión, porque lo arriesgado es prog.

Fabienk es el inicio de esta experencia y una de mis favoritas del álbum, la canción parece dividirse en dos, tiene coqueteos con el disco de los 70s y funk inclusive en las voces. Después le sigue Mata Zyklek, que va en camino a convertirse en una favorita de los fans y se siente como una canción ambiente para una carrera de caricaturas, energía a tope.

Sarniezz, es la canción que más reconocimiento les ha generado hasta el momento, suena a una banda sonora como si tuviera instrumentos de viento y es un éxito asegurado, es agresiva, tiene muchos cambios y es la más corta del listado. Por otro lado, está Utzp que suena chistosa, a música para bailar polca, fue un gusto adquirido para mí, pero terminó enganchándome al final porque tienen un cambio inesperado en la mitad de tiempo y propuesta y termina hasta sonando a arpeggios de metal.

Las últimas dos canciones, Yor Zarad y Angor demuestran especialmente la influencia de sonidos árabes, hindúes y con coqueteos de metal, distorsión y caos al final.

¿Te gustó la reseña? Te invito a estar al tanto de nuestras redes y a leer reseñas anteriores como esta de  Eihwar – Hugrheim: El Despertar del Viking War Trance por Jean Santacoloma.

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Por: Susana Chvatal / Distorsión Sin Filtro

Bajo el radar

La enigmática agrupación de 7 músicos que además de guitarra, batería, bajo y voces, cuenta con teclados, violín e inclusive una sección de metales adicional en sus grabaciones, lo que le da a su música un aura de cabaret. Fundada en 2003, esta banda es arriesgada, pero conocida por pocas personas, aunque ya va haciendo eco entre la comunidad progresiva especialmente europea.

Ellos mismos se definen como «un caleidoscopio de melodías cinematográficas» y entre su vasto espectro sonoro, encontramos el rock progresivo, post punk, surf rock, blues, metal, avant-garde, psicodelia y más. En estos tiempos de tanta inteligencia artificial, de sonidos predeterminados por comodidad, algoritmos y canciones que no exigen desacomodarse y sorprenderse, un proyecto como Major Parkinson es esperanzador.

Análisis del álbum Valesa – Chapter II

La banda Noruega Major Parkinson nos trae su sexta entrega este año con su álbum «Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!» una secuela de su aclamado albúm de 2022 «Valesa – Chapter I: Velvet Prison«. Ambos álbumes traen una propuesta poco común, sonidos originales y distintos a la misma fórmula de muchas bandas que buscan ser los nuevos Genesis, Camel, Emerson Lake and Palmer o hasta Pink Floyd.

Valesa-Chapter I: el álbum antecesor, nos trae una temática de misterio e incertidumbre, como lo dijo el vocalista Jon Ivar Kollbotn son «himnos sintéticos ambientados en una discoteca de ansiedad nuclear». Algunas canciones suenan a éxitos de la radio sin trascendencia y otros llaman a la exploración de temas complejos.

Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse! explora las mitologías americanas, el consumismo, la dominación de la religión y el lado oscuro del mundo del espectáculo (Showbiz). Destaca la voz de Jon Ivar Kollbotn, que alterna entre un «predicador callejero» y un crooner suave. La instrumentación es una anarquía feliz.

Al ser grabado mayoritariamente en directo, el disco tiene una cualidad feroz y física. La música se siente en constante movimiento, mezclando humor negro con una energía festiva.

Veredicto y recomendaciones

Para los que no son tan amantes del progresivo y que quizás les parezca un género muy de culto, snob, difícil de digerir; esta secuela Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse! de Major Parkinson trae canciones de todas las duraciones, inclusive de menos de dos minutos.

Los sonidos que tienen guiños a la década de los 80’s, a sintetizadores, coros que suenan medio gospel, inclusive sonidos de post punk, pero sobre todo mucha experimentación, teatralidad y música que puede decirse pícara o divertida.

Por supuesto les recomiendo que se pongan sus audífonos y escuchen todo este trabajo al mejor estilo de Broadway, pero especialmente recomiendo:

• Superdad: la mejor del álbum, una canción política, con críticas a los sistemas políticos y la decepción de la experiencia humana.
• Viva the Apocalypse: por algo le da el título al álbum, la perdida de la inocencia ante los horrores de esta sociedad.
• Karma Supernova: tiene una tremenda línea de bajo y me hace pensar en música de una banda sonora. Se divide en dos partes, una instrumental y otra parte que no. Es una canción caótica que sí, habla del karma y el espectáculo y locura de la sociedad actual.

Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse! de Major Parkinson es una película, es un teatro sonoro que vale la pena escuchar, arriésguese y déjese sorprender por música distinta.

Gracias al amigo que me recomendó esta banda, es lo mejor de una voz añeja melancólica a lo Scott Walker, acompañado con la tecnología y los sonidos contemporáneos, en tono sarcástico y carnavalesco.

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Por: Wallas | Director de Roll The Radio

La leyenda de Rush parece estar escribiendo un nuevo capítulo. Por medio de un anuncio que ha sorprendido a la comunidad del rock progresivo, se confirmó la incorporación de Loren Gold al equipo de trabajo de la banda. En esta ocasión, el tecladista, conocido por su impecable labor con The Who, asumirá la responsabilidad de las texturas sonoras que antes manejaba Geddy Lee.

Debido a la complejidad de las composiciones del trío canadiense, la elección de Gold no es casualidad. Por el contrario, su trayectoria demuestra una capacidad técnica capaz de honrar el legado de Neil Peart. Por consiguiente, este movimiento sugiere que Lifeson y Lee están preparando material que requiere una ejecución en vivo de alto nivel. Por lo tanto, la esperanza de una gira de despedida o un nuevo álbum es más real que nunca.

Un refuerzo de lujo

Loren Gold ha sido una pieza fundamental en las giras mundiales de The Who desde hace más de una década. Asimismo, su versatilidad le permite adaptarse a la precisión matemática que exige el catálogo de Rush. Por esta razón, su integración ha sido recibida con entusiasmo por los seguidores más puristas. No obstante, la banda aún no ha revelado detalles específicos sobre fechas de lanzamiento.

Además, Geddy Lee ha expresado en varias entrevistas su deseo de volver a tocar estas canciones. Por otro lado, la presencia de un tecladista dedicado le permitiría a Geddy enfocarse más en su icónico estilo de bajo y voz. En consecuencia, la dinámica de la banda podría evolucionar hacia un sonido más robusto y expansivo. En conclusión, la llegada de Gold es la pieza del rompecabezas que todos esperábamos.

El análisis de Roll The Radio

Desde nuestra redacción, vemos esta noticia como el combustible que faltaba para reactivar la maquinaria de Rush. Por un lado, es imposible reemplazar a Neil Peart. Por otro lado, el mundo necesita volver a escuchar esos himnos del rock progresivo en vivo. Por esta razón, en Roll The Radio creemos que el 2026 será un año histórico para los fanáticos de la banda.

¿Están listos para ver a Rush con este nuevo integrante en los teclados? ¡El viaje apenas comienza!

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Un reto técnico para la banda

El líder de la agrupación, Mikael Åkerfeldt, compartió detalles sobre la complejidad de esta pista. El vocalista admitió que tocar esta canción en vivo generaba cierto temor al principio. Según sus palabras, la mayoría de las composiciones de Opeth son desafiantes y esta pieza mantiene esa regla. Por lo tanto, el video permite apreciar la destreza necesaria para interpretar este material progresivo.

Gira mundial y posible regreso a Latinoamérica

Actualmente, la banda realiza este lanzamiento en un momento estratégico para su carrera. En primer lugar, Opeth iniciará una extensa gira por los Estados Unidos durante el mes de febrero. Posteriormente, el grupo retornará a los escenarios europeos a mediados de año para participar en diversos festivales.

Además, los rumores indican que la banda podría visitar Latinoamérica en el último trimestre de 2026. Por esta razón, el estreno del video busca mantener el entusiasmo entre sus seguidores globales. Por ahora, el material audiovisual ya se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming.

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El peso de la corona de «El Profesor»

Para nadie es un secreto que Mike Portnoy es un fanático devoto de Rush, pero esa misma admiración es la que le genera respeto —y temor— ante la idea de reemplazar a Peart. «Honestamente, me alegra un poco que ni siquiera me preguntaran, porque eso sería demasiada presión. Demasiada presión», declaró el baterista.

Portnoy explicó que la posición es, en muchos sentidos, una situación de «perder-perder» debido a la naturaleza obsesiva (y apasionada) de la base de fans de Rush. «Es un papel imposible de llenar. Sus fans son tan dedicados como los que más, y me incluyo entre ellos. Así que sí, habría sido algo muy difícil».

Anika Nilles: La elegida para el trono

Tras meses de especulación, Geddy Lee y Alex Lifeson sorprendieron al mundo al anunciar a la virtuosa alemana Anika Nilles como la baterista para la gira de 2026. Esta elección busca honrar el legado de Neil Peart mediante la excelencia técnica, pero con una identidad propia que no intente simplemente «clonar» al maestro.

Portnoy, lejos de sentirse decepcionado, celebra la decisión: «Es mucho mejor de esta manera. Puedo disfrutarlo como un fan más».

Dream Theater y el 2026

Mientras tanto, Mike Portnoy tiene su propia agenda llena. Dream Theater se encuentra en plena celebración de su 40 aniversario y promocionando su nuevo álbum «Parasomnia». El baterista confirmó que la banda estará en la carretera hasta mediados de 2026, momento en el que planean tomar un descanso antes de comenzar a trabajar en un nuevo disco.

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El despertar de una leyenda: ‘2112’ cumple 50 años

El 2026 marca un hito sagrado para los amantes del virtuosismo: el 50 aniversario de «2112», el álbum que rescató a Rush del abismo comercial y los convirtió en íconos globales. Para conmemorar esta fecha, la editorial Motorbooks ha anunciado el lanzamiento de «Rush And 2112: 50 Years«, un libro no autorizado pero profusamente ilustrado que llegará a las estanterías el 10 de marzo de 2026.

Este volumen, escrito por el historiador de rock Daniel Bukszpan, es una inmersión profunda en la creación de la suite de 20 minutos que desafió las reglas de la industria musical en 1976 y consolidó el sonido definitivo del trío canadiense.

¿Qué encontraremos en este libro de colección?

La edición viene en un estuche de lujo (slip-case) y promete ser el tesoro definitivo para cualquier seguidor de la banda:

• Análisis pista por pista: Un desglose detallado de la icónica suite «2112» y su distopía futurista.
• Fotografía inédita: Imágenes raras de la banda dentro y fuera del escenario durante los años 70.
• Entrevistas y contexto: El relato de cómo Rush resistió la presión de su discográfica para crear algo «más radial», apostando todo por su visión artística.

Neil Peart: El arquitecto detrás de la profecía

No se puede hablar de 2112 sin rendir tributo al hombre que le dio su alma lírica y rítmica: Neil Peart. Este álbum fue el segundo trabajo del «Profesor» con la banda, y fue aquí donde su genialidad como letrista explotó. Peart no solo redefinió lo que un baterista podía hacer técnicamente, sino que elevó el rock a la categoría de literatura con sus conceptos de libertad individual frente a la opresión.

Para muchos fans, 2112 es el monumento más grande al legado de Peart. Sus patrones rítmicos en temas como «Overture» y «The Temples of Syrinx» siguen siendo objeto de estudio para percusionistas de todo el mundo. Este nuevo libro es, en gran parte, una celebración a esa mente brillante que nos dejó en 2020 pero cuyo eco sigue retumbando en cada redoble.

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En Roll The Radio creemos que 2112 no es solo un disco, es una declaración de principios. En una época donde el streaming dicta canciones cortas y desechables, recordar que hace 50 años tres canadienses se arriesgaron con una pieza de 20 minutos y ganaron, es una lección de integridad artística. Sin la pluma y las baquetas de Neil Peart, el rock progresivo hoy sería un lugar mucho más aburrido.

¿Cuál es tu sección favorita de la suite de 2112? Déjanos tu comentario y prepárate para este lanzamiento histórico. @RollTheRadio.

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