Bueno, ya va otra croniquita que tenía pendiente de hace unos días. Y aún con los recuerdos de aquella que hice para el evento A7X¹, procede otro relato de un subgénero que ha venido creciendo tanto en cantidad de bandas como en interés mediático generado en la escena local e internacional: el technical death metal. Para esta ocasión, hablaré de 3 grandes exponentes, los canadienses Beyond Creation, Fallujah desde Estados Unidos y por Colombia, Shroud of Impurity. Esta reunión se llevó a cabo en el Relevent Music hall en la fría noche bogotana del 20 de abril.

Y aunque no soy el conocedor más grande de los invitados internacionales anteriormente mencionados², el tech death es un subgénero que, parafraseando al señor Candy en Django Unchained, tenía mi curiosidad en el pasado y ahora tiene mi atención. Es más, considero que el concierto fue la mejor chance de conocer a estos representantes venidos de otras latitudes.

Estuvo bueno ya de introducción. Vamos al lío.

1. Apertura con los parceros de Shroud of Impurity

A eso de las 7:30 pm ya comenzaba a haber un quorum de gente bastante grande en la zona aledaña al recinto. Inclusive, dado que hubo un retraso en el inicio del show, hasta llegó a pasar por mi cabeza que capaz y me estuve perdiendo del primer acto de la noche. Sobre todo porque apenas iba entrando, Shroud comenzó a tocar. De buenas que era solamente un ensayo, algo de susto me alcanzó a dar.

Luego de chequear sonido, entraron Tutto, Daro, Sheik y Norman a iniciar el fiestón en el Relevent. Con el lugar a tope, mostraron las canciones de Sudario Impuro, su Opera Prima que cuenta con un total de 6 tracks y un arte bien melo en el folleto³. El trabajo ya lo pueden encontrar en formato físico, que también se puede acompañar de la respectiva camiseta.

Aquí unos apartes de su presentación. Las tomas son hechas con un cel medio choneto, pero que logra su cometido.

Aclaración: no, no es el mismo video subido 2 veces. Me hice en el mismo lugar para hacer las tomas.

Como pueden ver, aparte de bastante agresividad característica del death, hay mucha técnica y groove, o así como es dicho aquí, saborrr. Una combinación que gustó mucho en el público asistente, y que sirvió para mostrar que aquí en Colombia lo que sobra es talento. Algo que no me canso de decir. Para que estén muy pendientes de todo lo nuevo de la banda, que se viene pronto.

En lo que respecta a la parte de logística y sonido, estuvo muy bien. Todo sonó en su punto, en especial el bajo de Daro, que pude contemplar a su perfección gracias a la ubicación que conseguí muy cerca de la tarima. Los muchachos de ingeniería de sonido la hicieron fenomenal. Una apertura a la altura del espectáculo de la noche.

Ahora sí, toca hablar del primer invitado internacional.

2. Fallujah desde Tennessee

De primera, me sorprendió ver que una banda de (tech) death no tuviera bajo. En ese aspecto soy un tanto ortodoxo en afirmar que este instrumento no puede faltar en un concierto de una banda de metal⁴; no obstante, me he llevado varias sorpresas con varias agrupaciones, y una de ellas fue justamente Fallujah, quienes vinieron a presentar varias canciones de su más reciente disco Xenotaph, un trabajo musical que me dejó sorprendido por la calidad tan alta que tiene. Y además, también tocaron rolones de anteriores trabajos como Dreamless y Empyrean.

Aquí se pueden apreciar las voces limpias de Kyle Schaefer, quien entró a la banda en 2022. Poderosa la labor del flaco como cantante, he de decir. Y el guitarrista líder Scott Carstairs, ni se diga. Señora técnica la que se gastaba tocando la lira. Para quedar con estupefacientes, digo, estupefacto.

Como en el caso de Shroud, las tomas fueron hechas desde un extremo del escenario. Y así como pasó en el caso anterior, se favorecieron con el audio los instrumentos ubicados ahí (en este caso, la guitarra de Scott). En cuanto al show, se prendió aún más el ambiente con Fallujah, alto carisma el de sus integrantes, y bastante amables repartiendo picks y el setlist respectivo. Ya pasado un tiempo pude ver a algunos de los integrantes vendiendo la merch oficial en la chaza del lugar⁵.

Es hora de pasar al acto principal de la jornada.

Tecnicismo y Virtuosismo con Beyond Creation

Por primera vez en Colombia (inclusive, en Latinoamérica) Beyond Creation hacía su presentación. Fechas más que indicadas porque se cumplen 15 años de su LP debut The Aura, un señor trabajazo de estos canandienses de Montreal donde se ve el tech death más influenciado por las notas del jazz.

Al detallar el setlist, se puede ver que grueso del show estuvo encaminado a mostrar el trabajo previamente mencionado; aunque hubo tiempo para que la banda interpretara canciones de otros trabajos como Algorythm, así como de su más reciente sencillo Reverence. Como elipsis, la trayectoria musical en términos de producciones no es muy extensa, a diferencia de lo que se puede ver en Fallujah.

Instrumentalmente y en vocales, muy buena la banda, en especial el bajista Hugo Doyon-Karout sacando unas notas que no se pueden creer que provengan de ese instrumento. Las tomas las hice desde una posición más central, cosa que se aprecia mejor el sonido en el recinto.

Como comentario extra, el vocalista Simon Girard hizo la presentación de las canciones en español. Uno un tanto tastabillado, pero se agradece mucho el detalle. Hizo que el público tomara más la vibra de la ocasión. Inclusive, el encore tomó más tiempo de lo normal no solamente por los discursos en el idioma local, sino también porque la banda se despedía más que circo de los hermanos Gasca.

Y bueno, luego de unas 3 horas de show, todos pa la casita. Mil y mil gracias a las bandas y al Relevent por hacer posible este evento. Con eventos de esta calidad, cada vez más se va generando interés en géneros tan elaborados como el tech death.

1. Avenged Sevenfold. ↩︎
2. Caso contrario al invitado nacional, de quienes ya tengo el EP debut y la camiseta oficial. ↩︎
3. Si lo quieren ver, compren el disco. No voy a piratear el arte de las bandas locales en mis notas. ↩︎
4. Inclusive, hasta puede ir sampleado (como lo hizo Aborted en su presentación en el Ace del 2024). ↩︎
5. Miren ustedes que es un fenómeno global; se ve mucha más rentabilidad en la venta de mercancía. ↩︎

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1. Un prolegómeno para quienes no conocen a la banda

Después de muchos años de espera (y con un aplazamiento de la fecha inicial en septiembre del año pasado¹) se hizo realidad la ilusión de muchos/as fanáticos/as al tener en tierras bogotanas a Avenged Sevenfold², una banda que en los últimos 10-15 años ha crecido muchísimo en popularidad; tanto, que ya ha sido considerada como uno de los nuevos Big 4.

La cita se hizo en uno de los mejores escenarios para eventos musicales: el Movistar Arena de la avenida NQS, ahí no más del Campín. Quienes ya hemos asistido ahí sabemos que cuenta con el mejor sonido, con buena capacidad y además, con una ubicación estratégica para llegar y salir. El lugar estaba a reventar con metaleros/as más contemporáneos, no tan vieja escuela; es más, quienes son más de la movida antigua no la van mucho con A7X, muy seguramente por sus inicios en el Metalcore y su estética un tanto heredada del Emo.

Esto último fue algo que cambió sustancialmente desde el City of Evil, donde empezaron a sonar más a Hard Rock con toques de progresivo y atisbos de Heavy Metal con instrumentación virtuosa. Sus letras, bueno, van de todo un poco: vicios, vivencias trágicas, luchas con demonios internos, una que otra crítica social en sus últimos 2 trabajos, y hasta historias de amor díscolas y terroríficas³.

El público estaba bien listo y melo para el evento. Varios hicieron cosplay del vocalista M. Shadows con su camisa a cuadros roja y negra como los colores del AC Milan, las gafas de piloto y la pañoleta en la cabeza. Por supuesto, no podían faltar quienes llevaron camiseta alegórica o inclusive, los que compraron la merch oficial en la caseta dentro del Movistar⁴.

2. Entrada y las primeras bandas del cartel (Mad Tree y Mr Bungle)

A diferencia de lo que pasó con Bring Me The Horizon en 2024, la organización estuvo muchísimo mejor. La entrada fue sencilla y rápida gracias a que habilitaron varias entradas para que pudiera circular la gente con facilidad. Quizá se demoró un poquito porque justo cuando el primer lote de gente entró (donde yo estaba con el parche) comenzó la banda colombiana Mad Tree a tocar. De suerte que aún en la entrada a gramilla se escuchaba muy bien la propuesta musical de esta agrupación. A título personal, no sabría cómo encasillarla, es más rock con mucha experimentación, bastante sonido indie y… no se me ocurre más. Eso sí, sonó y tocaron muy bien, y se acompañaron de unas visuales muy bonitas (con su tónica reflexiva en los textos que mostraban). Inició genial la noche.

Vayan a escuchar a Mad Tree, no sólo por el apoyo a la escena nacional, sino por su propuesta musical que aunque no está tan relacionada con el metal, entra en el espectro del rock que tanto nos gusta.

Posteriormente, pudimos disfrutar del metal experimental de Mr Bungle, banda liderada por Mike Patton, muy reconocido por ser el líder de Faith no More⁵ y quien estaba acompañado de el dios de la batería Dave Lombardo, don chiveras Scott Ian en la guitarra rítmica, Trey Spruance en la guitarra líder y Trevor Dunn en el bajo. Es decir, un supergrupo que inició la sesión tocando Tuyo, el opening de Narcos.

Patton tiene un rango vocal alucinante: desde clean voices hasta guturales, ruidos de mantras y gritos, lo que le permite cantar casi cualquier género (que para la ocasión fue Crossover Thrash). Consideremos también que usa varios micrófonos, entre ellos, un altavoz para vender 1 litro de helado en 10 lukas.

Aquí una poca de su voz armoniosa haciendo un cover de I’m not in love, una canción pop de la banda 100cc:

La banda, además de tocar canciones de su último trabajo The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo, hizo otros covers, entre los que se destaca el himno del metal sudamericano Refuse Resist de Sepultura. Una delicia contemplar a Lombardo tocar esas percusiones y el intro de semejante rolón; y bastante extrañado quedé de ver que buena parte del público no se inmutó de lo que estaban escuchando (tanto, que hasta me miraron medio rayado por cantar a viva voz este clásico). Es más, hasta hubo espacio para una canción de S. O. D., anterior banda de Scott Ian, y para interpretar una reversión de All by Myself, canción popularizada por Celine Dion.

Un acto excénctrico en todo su esplendor, y muy disfrutable. ¿Y cómo no va a ser así si el mismo Patton es bien raro? Tanto, que en ocasiones imitaba los sonidos de las percusiones. En fin, ya con Mr Bungle acabando y el público a tope, era hora de pasar al acto principal.

3. La llegada de M. Shadows y compañía

Un poquito demorada la llegada de la banda, hay que decir. Estuvieron jugando mucho con las luces y pintando pajaritos en el aire con una pronta entrada a la tarima, pero se tomaron su tiempo. Afortunadamente, apenas inició A7X, el público estuvo con la euforia desbordante cuando tocaron Game Over y Mattel, temazos de su más reciente álbum Life is but a Dream, catalogado como una pieza musical excelente por su instrumentación y el cambio en su sonido⁶. Como dato curioso, M. Shadows entró con un pasamontañas cual capucho de la 26.

Había que pasar a los clásicos de la A7X, y qué mejor manera que hacerlo con Afterlife, de su álbum homónimo y por muchos considerado como uno de los mejores (si no, el mejor de todos). El entusiasmo de la fanaticada era en verdad contagioso, y aquí sí que corearon lo que iba presentando y tocando la banda. Lo mostraron cuando pasaron a su hit más popular, es decir, Hail to the King, del disco homónimo y donde ya tenían en su formación a otro batero luego del paso de Mike Portnoy para el Nightmare.

Para continuar, tocaron Gunslinger, la tantico melancólica Buried Alive y la más experimental The Stage. Cabe destacar que sus dos guitarristas (Synister Gates y Zacky Vengeance) son una dupla considerada de las mejores en la escena, en especial por los solos y la técnica tan limpia de sweep picking de Synister. Claro está, no se puede dejar atrás el gran trabajo en el bajo y la batería de Johnny Christ y Brooks Wackerman, respectivamente.

Pero no solamente muestran su virtuosismo con instrumentación eléctrica, la parte acústica (con cuerdas metálicas que recuerdan un tanto al country) también suena increíble como en So Far Away, una canción que dedicaron al finado Jimmy «The Rev» Sullivan, baterista fundador y quien tristemente falleció en 2009 por una falla cardíaca consecuencia de sus excesos. Hay que decir que fue la parte más emotiva de la noche, porque sus letras recuerdan a quienes ya no están en este plano terrenal.

Y como es costumbre, luego de un bajonazo viene la subida de nota con unas rolitas más moviditas y pesadas. Nada mejor que Bat Country, canción inspirada en la caótica vida del prota de Miedo y Asco en Las Vegas. Ahí se armó el pogo, y me alcancé a meter un poquito. Estuvo manejable la cosa, no tan grave como en Cryptopsy y los wannabes de Pacquiao que noquearon a más de uno. Se calmó un poquito la cosa con Nobody, y se volvieron a mover las masas al son de Nightmare. Cualquiera diría que ahí paró la cosa, pero como diría Homero Simpson:

Tocaron Unholy Confessions, y confieso que aquí sí que se movió el pit. Cómo no, si es su canción emblemática de la época core de sus inicios. Hasta hubo espacio para que alguien entrara a hacer moshing cuando hicieron un breakdown. Y como adenda, dieron la chance a un fan de cantar con ellos la parte de screaming (parte que siendo brutalmente honesto, Shadows ya no la maneja tan bien). Ya luego con Save Me y Cosmic hubo tiempo para descansar y no armar tanta pogamenta. Apenas para que un cuchacho como yo tuviera una poca de tregua para recuperar los aires.

El final vino con una canción que no está exenta de controversia; para presentarla, M. Shadows nos preguntó si nos gustaba la necrofilia (y donde también hay asesinato y zombies involucrados). Sí, así es, es una canción que trata sobre un «romance» muy retorcido y con una connotación que para mucha gente puede ser funable, pero que tiene una instrumentación de fondo muy de música de brass band con saxofones y otros vientos. Toda una locura que dura aproximadamente 8 minutos, y cuyo nombre es A Little Piece of Heaven. Aunque es de vieja data esta rola (2009 aproximadamente), no la suelen tocar mucho, en especial si son parte de un festival. Esto fue un detallazo por parte de Avenged Sevenfold.

Vean el final del video de esta canción, y pillarán que sí hay final feliz. O mejor, «feliz» porque pareciera una comedia romántica dirigida por George Romero.

Con esto finalizo este reporte. El concierto estuvo espectacular, y todas las bandas la rompieron, en especial A7X. Ojalá regresen pronto, y si eso pasa, esperemos que el público siga siendo tan eufórico como en esta ocasión.

¡Hasta la próxima!

1. Desgarro y hematoma en las cuerdas vocales del cantante M. Shadows luego de su show en el festival Louder than Life. ↩︎
2. A7X, si se quiere usar su abreviatura en su nombre, el cual está inspirado en una cita bíblica relacionada con el castigo a Caín por haber matado a su hermano Abel. ↩︎
3. Con final feliz, afortunadamente. ↩︎
4. O también, las versiones libres adquiridas afuera en una chaza. ↩︎
5. De las primeras bandas en fusionar metal y rap en algunas de sus canciones. ↩︎
6. Hasta por quienes no gustan mucho de la banda. ↩︎

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2025 estuvo movidísimo tanto por las buenas producciones lanzadas como por las noticias que estremecieron al metal a nivel mundial. Hoy mostraré lo bueno, o más bien, 10 excelentes producciones que quisiera destacar en la escena de la música extrema.

A continuación verán que hay bandas y discos para todos los gustos, aprovechándome de la diversidad de subgéneros existentes.

10. Make it happen – FUET!

Comienzo el top dándole caña con una banda Madrileña de post hardcore que es la hostia, y que no deja atrás la dureza de la escena clásica neoyorkina. Sí sí, que es un subgénero catalogado como periférico o patineto, ¿y qué tiene? No por eso deja de ser una gran propuesta en la que los gritos, una que otra voz limpia y la mofa o burla a cosas que pasan en el día a día están presentes; si no, miren no más la portada inspirada en esa escena mítica de Los Simpson en la que Homero (o Homer, como le llaman en la madre patria) termina en un bar exclusivo de mujeres. Mis recomendadas de este álbum: LGD, Doomed y Glowing.

9. Andromeda – March of Scylla

Primer larga duración de esta banda francesa proveniente desde Amiens. Aquí nos muestran un delicatessen de groove metal, atisbos de tech death, piscas de elementos progresivos e inclusive metalcore (otra vez el patín en el top, jajaja). Sus líricas, según la propia descripción de la banda, cuentan la historia de relaciones humanas y el declive de la civilización a través de metáforas basadas en la mitología griega. De aquí recomiendo The Royal Way, Storm Dancer y Achille’s Choice.

8. Private Music – Deftones

Después de 5 años, los californianos de Deftones vuelven al ruedo con su tan característica mezcla de Alternative Metal, Nu Metal y Shoegaze con líricas melancólicas, nostálgicas y cuando la ocasión lo amerita, con atisbos de alegría. Admito que hacía mucho que no escuchaba a este quinteto, y gracias a este gran trabajo han logrado captar mi atención nuevamente. Para quienes gustan de propuestas más atmosféricas y envolventes, recomendadísimo. Atención especial a ecdysis, infinite source y milk of the madonna.

7. Karmament – Karmament

Otro álbum debut en el listado, y debo mencionar que fue un descubrimiento sorprendente que llegó en exclusiva a Chain Reaction¹. Esta banda de groove metal de Nuremberg (Alemania) tiene desde riffs bien pesados y solos rápidos a lo hard rock, hasta voces melodiosas que recuerdan al southern metal. Como pueden observar, es una mezcla musical con un gran futuro por delante. De aquí, ultra recomiendo Metamorphosis, Chroma y Faceless One.

6. Everest – Halestorm

Y ahora, una banda de hard rock/heavy metal desde Estados Unidos. Más exactamente Red Lion, Pennsylvania. Cuarteto liderado por Lzzy Hale, una cantante con un rango vocal impresionante que me hechizó con lo mostrado en discos anteriores como The Strange Case of… y Vicious. Como se puede interpretar del nombre Everest, es un álbum que relata muchas adversidades vividas por Lzzy hasta ahora, por lo que es un trabajo más personal. Pillen cancionsotas como lo son Fallen Star, Like a Woman Can y Darkness Always Wins.

5. Rose Thorn Necklace – Ghost Bath

Este año que pronto estará acabando tuvo grandes lanzamientos en el Post Black Metal. Quiero destacar el trabajazo de esta banda oriunda de Minot, Dakota del Norte, en donde atmósferas del depressive su1cid4l y sus tan característicos alaridos llenos de dolor están presentes en todo el disco. El sufrimiento, la mención a autolesiones y el anhelo a la muerte son los temas más recurrentes en sus líricas. Altamente recomendado siempre que no estén en un bajón emocional bravo². La canción homónima de este disco, Well, I tried Drowning y Stamen and Pistil están entre las que más me gustan.

4. The Ossuary Lens – Allegaeon

Sigo con esta agrupación estadounidense de Denver, Colorado, que toca un melodic death metal con arreglos muy technical e inclusive, con instrumentaciones propias de géneros un tanto ajenos como el flamenco. Suelen hablar mucho de ciencia en sus letras, lo cual siendo yo físico de profesión me parece muy llamativo. Algo muy presente y notorio en Dark Matter Dynamics y Chaos Theory, aunque sin ser esto el único asunto en particular tratado en las líricas; basta con pillar alegorías a un deceso nada pacífico como lo son Dies Irae y Carried by Delusion.

3. I Feel the Everblack Festering within Me – Lorna Shore

Regreso a los subgéneros catalogados como patinetos con Lorna Shore, estadounidenses provenientes de New Jersey que son considerados como innovadores en el deathcore gracias a la introducción de arreglos sinfónicos y blackeros; aunque sin olvidar elementos clásicos del subgénero como los breakdowns y las guitarras de 7 u 8 cuerdas tuneadas por lo bajo, claro está. Las líricas en este trabajo tratan sobre el desespero, la desolación, la ruina y relaciones fragmentadas. Miren no más lo que son temazos como Oblivion, Glenwood y War Machine.

2. Imperium Delirium – Shadow of Intent

Una de las entradas finales de mi top también rebosa de periferia, y le corresponde a otra banda de deathcore sinfónico llamada Shadow of Intent. Los originarios de Hartford, Connectituc (menudo nombre para un estado) en Estados Unidos llegaron en 2025 con un disco donde la guerra y la muerte son el lenguaje con el que un imperio delirante llega a arrasar; algo bastante marcado en los trabajos anteriores de esta banda, que se inspiraba en los acontecimientos que ocurren en la saga de videojuegos Halo. Para más detalles, escuchen rolotas como Flying the Black Flag, Infinity of Horrors, Feeding the Meatgrinder y No Matter the Cost.

1. An Insatiable Violence – Cryptopsy

Ya para finalizar, y dejando al lado lo patineto y periférico, escojo como lanzamiento del año al más reciente disco de este grupazo de Montreal, Canadá, ciudad que le ha dado al mundo otras bandotas como Kataklysm. Estos grandes representantes del technical brutal death metal sacaron este trabajote donde la violencia excesiva sin remordimiento está presente en sus contundentes letras, además de unos blast beats y doble bombos brutales acompañados de unas cuerdas salvajes y una voz arrasadora. Vayan de inmediatti a escuchar Until There’s Nothing Left, Fools Last Acclaim, The Art of Emptyness y Embrace the Nihility.

Con esto doy por acabado el top internacional de este año. Espero les sea de su agrado, y si con esta recopilación encuentran un nuevo disco favorito, es algo que me alegrará mucho en verdad.

Nos vemos en 2026 con más metal nacional e internacional (inserte patadita de la buena suerte de Jorge Barón).

Ah, miren, aquí está.

1. Canal que comparto con José Mejía, y en el que hago las transmisiones ayudándome con Wallas y Roll the Radio ↩︎
2. Elipsis: lo mismo aplica para otras obras no musicales como BoJack Horseman o inclusive, Neon Genesis Evangelion ↩︎

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