Reseña Angine de Poitrine-Vol II (2026)

¿Puede el caos ser tendencia? El dúo multinstrumental Angine de Poitrine parece demostrar que sí. Con su nuevo álbum ‘Vol II’, estos enmascarados de Quebec nos ofrecen una experiencia sonora que desafía etiquetas, posicionándose como una de las propuestas más frescas y disruptivas de este 2026. Es una obra donde el virtuosismo se encuentra con lo absurdo, logrando un éxito inesperado en plena era digital.»

El virtuosismo de lo absurdo que conquistó a las leyendas

En las últimas semanas, el mundo entero se sacudió con una propuesta poco convencial: dos personajes enmascarados de Quebéc, Canada con su música instrumental, incómoda, rara, con acordes y sonidos disonantes y de tiempos extraños, empezaron a ganarse el corazón y reconocimiento de gigantes en la industria musical del rock y del metal.

Angine de Poitrine es una banda formada en el año 2019 de jazz, prog, surf rock, funk y math-rock, una banda que parece ser muy técnica y seria, pero que curiosamente surgió como una burla entre los genios detrás del disfraz. Su música es algo así como Primus, Zappa y pop, un proyecto de música virtuosa, pero absurda y que no pretende atrapar a todo el mundo, aunque en este caso, ya se han ganado la veneración de figuras como Mike Portnoy (Dream Theater), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana), Rick Beato y Cory Wong.

Marcianos, una respuesta humana ante la IA y la industria musical

La joven banda, que tan solo cuenta con dos álbumes y tres sencillos, está en camino a convertirse en un clásico instantáneo, en una banda que marcará la década y hasta una generación de la música alternativa.

Me atrevo a hacer esa afirmación, porque en medio de público alternativo y artistas que se ven saturados con la cantidad de competencia y música nueva que se lanza ahora como consecuencia de la inteligencia artificial y aplicaciones como Zuno, es de resaltar una banda que suena imperfectamente humana, que un sistema o aplicación no podría crear.

En una realidad distópica en donde las artes, que son el componente de creación más humano, emocional, imperfecto y hermoso, se están viendo reemplazadas por computadoras; el hecho de que Angine de Poitrine con su música microtonal y su presentación en KEXP el mes pasado, haya generando 3.5 milliones de vistas, es refrescante y un alivio.

Entre el chiste y la maestría: El nacimiento de un caos sonoro

Los personajes de Angine de Poitrine, Khn (guitarra y bajo) y Klek (batería), empezaron como un proyecto en broma entre amigos, algunos dicen que lo hicieron porque no les dejaron tocar seguido en el mismo bar y volvieron disfrazados.

Esto no es nuevo, vemos en la música referentes que van desde Gorillaz, Daft Punk, Gaerea, Sleep Token, entre otros, que son muy exitosos y les funcionó el anonimato. Pero para Angine de Poitrine, más que estrategia de marketing, se trata de una historia bien creada de marcianos que nos visitan y que se acomoda perfecto con la manera en la que suenan.

En su sonido usan instrumentos microtonales hechos por ellos mismos. La primera guitarra/bajo de doble mástil Stratocaster fue modificada con una sierra por el baterísta, de manera que se le agregaron extra trastes para producir ese disonacia microtonal. La idea viene de una inspiración por sonidos hindúes y japoneses que tiene intervalos musicales más pequeños que el semitono, la división mínima en el sistema occidental convencional (de 12 a 24 o más semitonos).

Angine de Poitrine-Vol II (2026)

Angine Poitrine: Vol II es un álbum de 6 canciones que sobre pasan el largo de canciones comerciales y no es de extrañarse con toda la experimentación y viaje sonoro que es cada una de ellas, haciendo a la agrupación un dúo progresivo or prog, en mi opinión, porque lo arriesgado es prog.

Fabienk es el inicio de esta experencia y una de mis favoritas del álbum, la canción parece dividirse en dos, tiene coqueteos con el disco de los 70s y funk inclusive en las voces. Después le sigue Mata Zyklek, que va en camino a convertirse en una favorita de los fans y se siente como una canción ambiente para una carrera de caricaturas, energía a tope.

Sarniezz, es la canción que más reconocimiento les ha generado hasta el momento, suena a una banda sonora como si tuviera instrumentos de viento y es un éxito asegurado, es agresiva, tiene muchos cambios y es la más corta del listado. Por otro lado, está Utzp que suena chistosa, a música para bailar polca, fue un gusto adquirido para mí, pero terminó enganchándome al final porque tienen un cambio inesperado en la mitad de tiempo y propuesta y termina hasta sonando a arpeggios de metal.

Las últimas dos canciones, Yor Zarad y Angor demuestran especialmente la influencia de sonidos árabes, hindúes y con coqueteos de metal, distorsión y caos al final.

¿Te gustó la reseña? Te invito a estar al tanto de nuestras redes y a leer reseñas anteriores como esta de  Eihwar – Hugrheim: El Despertar del Viking War Trance por Jean Santacoloma.

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Por: Susana Chvatal / Distorsión Sin Filtro

Bajo el radar

La enigmática agrupación de 7 músicos que además de guitarra, batería, bajo y voces, cuenta con teclados, violín e inclusive una sección de metales adicional en sus grabaciones, lo que le da a su música un aura de cabaret. Fundada en 2003, esta banda es arriesgada, pero conocida por pocas personas, aunque ya va haciendo eco entre la comunidad progresiva especialmente europea.

Ellos mismos se definen como «un caleidoscopio de melodías cinematográficas» y entre su vasto espectro sonoro, encontramos el rock progresivo, post punk, surf rock, blues, metal, avant-garde, psicodelia y más. En estos tiempos de tanta inteligencia artificial, de sonidos predeterminados por comodidad, algoritmos y canciones que no exigen desacomodarse y sorprenderse, un proyecto como Major Parkinson es esperanzador.

Análisis del álbum Valesa – Chapter II

La banda Noruega Major Parkinson nos trae su sexta entrega este año con su álbum «Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!» una secuela de su aclamado albúm de 2022 «Valesa – Chapter I: Velvet Prison«. Ambos álbumes traen una propuesta poco común, sonidos originales y distintos a la misma fórmula de muchas bandas que buscan ser los nuevos Genesis, Camel, Emerson Lake and Palmer o hasta Pink Floyd.

Valesa-Chapter I: el álbum antecesor, nos trae una temática de misterio e incertidumbre, como lo dijo el vocalista Jon Ivar Kollbotn son «himnos sintéticos ambientados en una discoteca de ansiedad nuclear». Algunas canciones suenan a éxitos de la radio sin trascendencia y otros llaman a la exploración de temas complejos.

Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse! explora las mitologías americanas, el consumismo, la dominación de la religión y el lado oscuro del mundo del espectáculo (Showbiz). Destaca la voz de Jon Ivar Kollbotn, que alterna entre un «predicador callejero» y un crooner suave. La instrumentación es una anarquía feliz.

Al ser grabado mayoritariamente en directo, el disco tiene una cualidad feroz y física. La música se siente en constante movimiento, mezclando humor negro con una energía festiva.

Veredicto y recomendaciones

Para los que no son tan amantes del progresivo y que quizás les parezca un género muy de culto, snob, difícil de digerir; esta secuela Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse! de Major Parkinson trae canciones de todas las duraciones, inclusive de menos de dos minutos.

Los sonidos que tienen guiños a la década de los 80’s, a sintetizadores, coros que suenan medio gospel, inclusive sonidos de post punk, pero sobre todo mucha experimentación, teatralidad y música que puede decirse pícara o divertida.

Por supuesto les recomiendo que se pongan sus audífonos y escuchen todo este trabajo al mejor estilo de Broadway, pero especialmente recomiendo:

• Superdad: la mejor del álbum, una canción política, con críticas a los sistemas políticos y la decepción de la experiencia humana.
• Viva the Apocalypse: por algo le da el título al álbum, la perdida de la inocencia ante los horrores de esta sociedad.
• Karma Supernova: tiene una tremenda línea de bajo y me hace pensar en música de una banda sonora. Se divide en dos partes, una instrumental y otra parte que no. Es una canción caótica que sí, habla del karma y el espectáculo y locura de la sociedad actual.

Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse! de Major Parkinson es una película, es un teatro sonoro que vale la pena escuchar, arriésguese y déjese sorprender por música distinta.

Gracias al amigo que me recomendó esta banda, es lo mejor de una voz añeja melancólica a lo Scott Walker, acompañado con la tecnología y los sonidos contemporáneos, en tono sarcástico y carnavalesco.

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Hay algo mágico en estas bandas que combinan la brutalidad y belleza entre sus letras, instrumentos y voces, sobre todo cuando sus letras nos transportan desde el vacío existencial, la oscuridad humana y la angustia existencial a la luz y el crecimiento personal. Toda esa experiencia es Rivers of Nihil que no solo golpea: construye paisajes. Su música avanza como una corriente densa que primero asfixia y luego libera, un viaje emocional que se siente tan físico como introspectivo.

Su último álbum, el homónimo «Rivers of Nihil«, lanzado el año pasado bajo el sello de Metal Blade, ha sido aclamado por el público y es personalmente uno de mis trabajos favoritos del año pasado. A pesar de que el álbum dista un poco de sus precedentes en temas líricos, nos trae una propuesta y unas letras más personales, con las cuales el público logra identificarse más porque son menos metafóricas, más directas y con coros muy pegadizos y memorables.

Cuando el ritual comienza

El concierto comenzó un poco después de lo presupuestado mientras llegaba el público bogotano en medio de una tarde lluviosa, oscura y melancólica, el escenario perfecto para esperar a la banda. Resalta la excelente selección musical que sonaba en el espacio mientras esperábamos a la banda, algo que nunca se da por sentado, es bien recibido y que nos dió material a más de uno para agregar a nuestras playlists y plataformas de streaming con buenas canciones de death metal técnico y progresivo.

Cerca de las 8:30 de la noche la espera finaliza y se monta al escenario Rivers of Nihil interpretando la canción de nombre homónimo y brindándonos una descarga de energía a los asistentes. La emoción se siente en todo el lugar, las voces de todos se escuchan coreando esta canción y se ve en las caras de todos una mezcla de sentimientos, entre asombro por la calidad de músicos que se suben al escenario, sonrisas, satisfacción y goce, porque Rivers of Nihil también es una banda para gozársela con el baile, con sus ritmos pegajozos en la batería y en el saxofón.

Resistencia y comunión

La banda nos brinda una impecable presentación que dura alrededor de dos horas sin desafallecer, pues no hubo mal de altura, oxígeno o desgaste que los hiciera interrumpir su espectáculo. De hecho, mantuvieron la actitud y energía a tope, son músicos carismáticos que tuvieron varias interacciones con el público entre headbang, cantos, show de luces, gritos y hasta varios pogos que se formaron en varias de las canciones, animados por la misma banda, quienes estaban emocionados de ver esa sinergia entre el público y ellos.

Una escena que se atreve

Este 2026 ha sido un año arriesgado para las promotoras y la escena metalera, muchas bandas que no pensábamos que vendrían a Colombia por tener sonidos poco convencionales se están animando a visitarnos, como lo fue también, Avenged Sevenfold e Imperial Triumphant con Cynic, cuyas crónica también tuve el placer de realizar. Esperemos que así sigan las cosas, que las promotoras continúen con su apuesta y que los colombianos no se pierdan del privilegio de escuchar a músicos de tanto calibre con sonidos bastante interesantes y nuevos.

Gracias por una noche maravillosa Rivers of Nihil.

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Mi experiencia comenzó desde las 10 de la mañana, junto a un grupo apasionado que había hecho fila desde las 6 a. m., con la esperanza de cantar frente a frente con esos personajes que se convierten en íconos, mirándonos a los ojos. Un grupo diverso que reunió personas de Guatemala, Costa Rica, Panamá, Perú, San Andrés, Ibagué, Medellín y Bogotá.

Estaba acompañada de un maravilloso grupo de aproximadamente 30 personas que compartimos la misma pasión por la banda y que habíamos planeado encuentros anteriores y la creación de una bandera enorme con el logo de la banda, que aunque no fue la del club oficial, si quedó registrada por distintos medios y fotógrafos para la posteridad. Este grupo ya había compartido karaokes, cervezas e historias de vida desde meses atrás, pero también recorridos, horas de vuelo, de bus y la frustración de la postergación del concierto en Octubre del 2025, luego de esperar tantos años para ver a la banda.

Me atrevo a decir que ya éramos todos como un grupo de amigos que se conocía hace bastante tiempo, el grupo se creó en Septiembre del 2025, pero se sentía como de más tiempo y eso hizo de la experencia y de la espera de tantas horas, un momento muy ameno y llevadero a pesar de que las piernas, rodillas, caderas y hasta la cabeza ya no dieran abasto. Además, el clima bogotano no colaboró y llovió dos veces, pero todo definitivamente valió la pena, se logró baranda, picks por parte de algunos del grupo y grandes vídeos y fotos para el recuerdo.

Nuestro grupo entró a la arena a las 7 de la noche y el espacio poco a poco se fue llenando. El evento tuvo inicio con la banda bogotana Mad Tree. Una banda indie que ya había tenido la oportunidad de ver en vivo en 2024, cuando abrieron para Slash con Myles Kennedy and The Conspirators, pero que en esta segunda ocasión me sorprendió gratamente. Su sonido y energía atraparon, y esto mismo ocurrió con el público, especialmente gracias a la voz hipnotizante de su cantante invitada para la ocasión y a sus letras introspectivas y filosóficas, que encajaron perfectamente con el último trabajo de Avenged Sevenfold, “Life Is But a Dream…” (2023).

El show continuó con una banda que quizás no tenga tanto reconocimiento en Colombia por nombre, pero sí tiene una alineación de lujo, con verdaderos veteranos del metal: Mike Patton (voz y teclados, conocido también por Faith No More), Scott Ian en la guitarra líder (Anthrax), Dave Lombardo en la batería (Slayer, Misfits), Trey Spruance en la guitarra (Faith No More) y Trevor Dunn en la segunda guitarra.

Mr. Bungle brindó un show fiel a la personalidad impredecible de Mike Patton: canciones experimentales, con toques de thrash, irreverencia y covers de temas tan reconocidos como inesperados, completamente alejados del metal, como *“I’m Not in Love”* (10cc), *“Funky Town”* (Lipps Inc.) y *“All by Myself”* (Céline Dion). Mentiría si dijera que no sentí algo de envidia por quienes estaban en el pogo durante las canciones más agresivas, pero mi prioridad era asegurar la baranda y cumplirle a la Susana de 12 años.

Luego de corear ese particular cover de Céline Dion, Mr. Bungle se bajó del escenario y comenzó la cuenta regresiva. La expectativa se sentía en el ambiente cuando, alrededor de las 10 de la noche, un código QR apareció proyectado en las pantallas, invitando a los asistentes a unirse al show de luces. De repente, cientos de celulares iluminaron el recinto, titilando frenéticamente y anticipando lo que estaba por venir, era momento de Avenged Sevenfold.

Las pantallas se encendieron con el arte del álbum “Life Is But a Dream…” y comenzaron a salir Brooks Wackerman, Johnny Christ, Zacky Vengeance, Synyster Gates y, finalmente, Matt Shadows, mientras sonaba “Nightcall”. Acto seguido, arrancaron con “Game Over”, canción de su más reciente trabajo y uno de los singles con la energía más a tope.

La euforia fue total. Un coro unificado retumbó en toda la arena: fans cantando no solo la letra, sino también los riffs y solos. El sueño de muchos —ver a Avenged Sevenfold en vivo en Colombia— se estaba materializando.

El concierto tuvo de todo. Sonaron canciones del último álbum como “Mattel”, “Cosmic” y “Nobody”, esta última creando un momento especial de silencio y expectativa entre el público… o quizá de recuperación del aire, algo que el mismo M. Shadows mencionó entre risas, se puede decir que fue su versión del conocido «soroche».

También hubo espacio para los clásicos infaltables: “Bat Country”, “Nightmare”, “Afterlife”, «Buried Alive», “A Little Piece of Heaven” en donde hubo pogos, mucha emoción y hasta vídeos se vieron de propuestas de matrimonio.

Pero no podía faltar la clásica “So Far Away”, esta última acompañada de un emotivo homenaje a Jimmy “The Rev” Sullivan. Muchos no pudimos contener las lágrimas cuando su imagen apareció en pantalla, y el propio M. Shadows expresó cuánto lamentaba que Jimmy nunca hubiera estado en Colombia y que es una pérdida que a pesar de tener varios años, todavía se sentía muy dolorosa.

La banda también interpretó canciones no tan clásicas, pero muy queridas por los fans, como “Gunslinger”, que nos dejó a más de uno afónico, y “Save Me”, una pieza marcada por su melancolía y teatralidad, que a pesar de su larga duración, que normalmente no es bien recibido por muchos, logra conmover profundamente.

Sin embargo, entre todos los momentos memorables de la noche —los coros compartidos, los agradecimientos por la enorme bandera que llevábamos en la baranda con su logo y nuestro característico sombrero vueltiao— hubo uno que quedará grabado para siempre. Por primera vez en la gira, la banda invitó a un fan a subir al escenario para cantar “Unholy Confessions”, una de las canciones más amadas por los fans de la vieja escuela y de mayor complejidad vocal.

El fan, es David Bernal, caleño, integrante de una banda de post-rock/post hardcore llamada Mente Ausente. Bernal sorprendió tanto a la agrupación como al público con su impecable técnica gutural, dominando el “growl” y el “scream”. Fue, sin duda, ver cumplido el sueño frustrado de muchos vocalistas que crecimos teniendo a Matt Shadows como referente.

En definitiva, fue un concierto que cumplió expectativas y sueños. Avenged Sevenfold tardó muchos años en venir a Colombia, y aunque sus motivos no son del todo claros, el público dio la talla. La energía superó incluso lo que la misma banda esperaba, como lo expresó M. Shadows. Confiamos en que se fueron felices con el público bogotano y en que su regreso no tardará tanto.

Quiero terminar esta crónica agradeciendo a ese grupo de personas tan hermosas que hicieron parte del grupo del concierto, todos tan únicos, amables con historias de vida y perfiles tan interesantes y diferentes que se volvieron algunos en buenos amigos que espero ver prontamente en otros concierto en Colombia, otros países de Latinoamérica y esperemos que también en grandes festivales alrededor del mundo.

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