Hablar de Alberto Zamarbide es hablar de uno de los grandes referentes del metal latinoamericano. Fundador de V8, una de las bandas pioneras del heavy metal en español, y posteriormente fundador de Logos, su trayectoria está ligada a algunos de los capítulos más importantes de la historia del género en Argentina.

El 5 de noviembre fue la fecha elegida para recibir a esta leyenda del heavy metal en tierras bogotanas. El escenario: el Ace of Spades Club, conocido punto de encuentro para los seguidores del rock y el metal en la capital colombiana.

Para esta ocasión, Zamarbide estuvo acompañado por dos agrupaciones bogotanas de amplia trayectoria: Eclipse y Ursus, encargadas de preparar el terreno para una noche que terminaría convirtiéndose en una auténtica celebración del metal latinoamericano.

Eclipse: melodías, virtuosismo y heavy metal sin restricciones

Pasadas las 8:00 p. m., la música ambiental se detuvo y los integrantes de Eclipse aparecieron en escena. Liderados por los hermanos David y Andrés Jiménez, el sexteto bogotano tuvo la responsabilidad de abrir una jornada que prometía mucho para los amantes del heavy metal.

Con un repertorio centrado en su más reciente producción, Héroes de la Tierra, la banda comenzó a encender los ánimos con canciones como «Fuego Eterno», «La Batalla de un Anciano» y «Marea Negra».

Su propuesta de heavy metal, cargada de melodías, destellos instrumentales y grandes dosis de virtuosismo, encontró rápidamente respuesta entre los asistentes que comenzaban a llenar el recinto. Los solos de guitarra de David Jiménez y Freddy Blanco, sumados a las armonías de teclado de Andrés Jiménez, aportaron buena parte de la identidad musical de una presentación que no escatimó en energía.

La agrupación también contó con invitados de la escena metalera bogotana, entre ellos Jesús Rubio, quienes se sumaron a este despliegue musical.

Eclipse cerró su presentación con «Cruel y Traidor», dejando al público con el ánimo arriba y demostrando que la noche apenas comenzaba.

Ursus: más de dos décadas de metal, lucha y resistencia

Aproximadamente a las 9:30 p. m. llegó el turno de Ursus. Con más de dos décadas de trayectoria sobre los escenarios, el cuarteto bogotano salió a demostrar por qué se ha ganado un lugar dentro de la escena metalera nacional.

La agrupación, liderada por su carismático vocalista Félix Zamora, completó su formación con Mario Cruz en el bajo, Ricardo Duque en la guitarra y Diana Cañón en la batería.

Su propuesta, que transita entre el heavy, speed y thrash metal, hizo vibrar el Ace of Spades. Desde los primeros temas, los asistentes comenzaron a corear canciones como «Hijos del Metal» y «Fuerza Metal», dos muestras de una identidad musical construida alrededor de la contundencia y la actitud.

Las letras de Ursus, cargadas de mensajes de lucha, resistencia y crítica social y política, también tuvieron un papel protagonista durante la presentación. Canciones como «Infamia Tauricida», «Santos Pedófilos» y «Amo del Mal» evidenciaron esa faceta contestataria de la agrupación.

Uno de los momentos especiales llegó con la participación de Freddy Blanco, guitarrista de Eclipse, quien se unió a Ursus para interpretar «Grito de Guerra», desatando una nueva ovación entre los asistentes.

Conforme avanzaba el repertorio, el público aumentaba y los primeros pogos comenzaron a formarse. «Policía» y «Resistencia» fueron los encargados de cerrar una presentación contundente, dejando a los asistentes con la energía necesaria para recibir al protagonista de la noche.

El momento de Alberto Zamarbide estaba cada vez más cerca.

Alberto Zamarbide: un recorrido por la historia de V8 y Logos

A las 10:30 p. m., las luces del recinto se apagaron. Poco a poco fueron apareciendo los músicos que acompañarían a Zamarbide durante la velada: Cristian Fernández en la guitarra, Marcos Gianfrancesco en la batería y Walter Scasso en el bajo. Finalmente, hizo su aparición Alberto «Beto» Zamarbide.

Los primeros acordes de «Deseando Destruir y Matar» marcaron el inicio de una conexión inmediata con el público. Desde ese instante quedó claro que aquella no sería una presentación más: prácticamente no hubo canción que los asistentes no cantaran de principio a fin, levantando los puños y exhibiendo vinilos y CD de V8 como muestra de admiración y respeto por una banda que marcó sus vidas.

La primera parte del repertorio estuvo dedicada a los dos primeros trabajos discográficos de V8: Luchando por el Metal y Un Paso Más en la Batalla. Clásicos como «Parcas Sangrientas», «Si Puedes Vencer el Temor», «Momento de Luchar» y «Cautivos del Sistema» desataron la nostalgia y la euforia de quienes crecieron escuchando estos himnos.

En medio del espectáculo, Zamarbide recordó que su última visita a Colombia había sido antes de la pandemia de COVID-19. Con emoción, se refirió a los asistentes como sobrevivientes y comentó lo difícil que resultaba resumir los tres discos de V8 en un solo espectáculo.

Y entonces llegó el turno de un álbum muy especial.

40 años de El Fin de los Inicuos

En 2026 se cumplen 40 años del lanzamiento de El Fin de los Inicuos, tercer y último álbum de estudio de V8. Para introducir este segmento, Zamarbide compartió una curiosidad relacionada con la portada original del disco, cuyo arte fue censurado en su momento.

La imagen corresponde a un fragmento también conocido como Tríptico de las Tentaciones de San Antonio, obra del pintor neerlandés El Bosco. Una referencia artística que sirvió como antesala para comenzar el recorrido por este trabajo fundamental.

Así llegaron «La Gran Ramera», «Ciega Ambición», «Salmo N.º 58», «Antes que los Viejos Reyes» y, por supuesto, la canción que da título al álbum.

Fue un recorrido por una etapa fundamental de V8 y una oportunidad para revivir canciones que, cuatro décadas después, siguen teniendo una enorme vigencia entre los seguidores del heavy metal en español.

Logos y el cierre que todos estaban esperando

El viaje por la trayectoria de Zamarbide continuó con un par de canciones de Logos. «Relámpago en la Oscuridad» y «No Te Rindas» fueron recibidas con nuevas ovaciones, demostrando que el legado del vocalista va mucho más allá de su etapa en V8.

Pero todavía faltaba uno de los momentos más esperados de la noche.

Zamarbide invitó a Félix Zamora, vocalista de Ursus, a compartir el escenario para interpretar a dúo «Destrucción». La respuesta del público fue inmediata: los pogos se multiplicaron y las gargantas de los asistentes se unieron para cantar uno de los himnos más representativos del metal argentino.

Sin embargo, la gente todavía tenía una petición pendiente. Desde distintos puntos del recinto comenzaron a escucharse los gritos reclamando «Brigadas Metálicas».

Alberto no pudo resistirse y, entre risas, respondió:

«Está bien, nos convencieron, si no la tocamos, no salimos vivos de acá».

Y así llegó el cierre. «Brigadas Metálicas» puso a prueba una vez más las gargantas de todos los presentes y convirtió el Ace of Spades en un auténtico punto de encuentro para quienes llevan el heavy metal en la sangre.

Una noche para las Brigadas del Metal

Con un Ace of Spades parcialmente lleno, pero con cada una de las almas presentes entregada por completo a la música, Bogotá vivió una noche de celebración y memoria alrededor del heavy metal latinoamericano.

La presentación de Alberto Zamarbide fue mucho más que un recorrido por canciones de V8 y Logos. Fue un encuentro entre generaciones, una oportunidad para recordar los orígenes de un movimiento que encontró en el metal una forma de expresión, identidad y resistencia.

También fue una noche para rendir homenaje a Ricardo Iorio, creador de gran parte de estos himnos y figura fundamental en la historia del metal argentino. Su legado estuvo presente en cada coro, cada puño levantado y cada canción interpretada sobre el escenario.

Eclipse y Ursus cumplieron con creces su papel, demostrando que Bogotá cuenta con agrupaciones capaces de mantener viva la llama del heavy metal nacional. Y Zamarbide, con su voz y su historia, recordó por qué su nombre ocupa un lugar tan importante dentro de nuestra música.

El Ace of Spades se convirtió, por unas horas, en el punto de reunión de las Brigadas Metálicas. Una noche en la que el pasado y el presente se encontraron bajo una misma bandera: la del heavy metal latinoamericano.

¡Larga vida al metal!

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Los fanáticos comenzaron a arribar al recinto de la Avenida Boyacá desde el final de la tarde para no perderse este esperado acontecimiento. La mercancía oficial de la banda ofrecía diferentes diseños de camisetas con precios entre los 60.000 y 80.000 pesos, además de material de la agrupación colombiana Kull Trigger.

Las bandas nacionales calentaron la noche

Pasadas las 7:00 p.m. llegó el turno de Ripper. El cuarteto oriundo de Popayán, liderado por Juan David Hoyos, descargó todo su arsenal de speed, heavy y thrash metal para los asistentes que comenzaban a ingresar al recinto. Durante casi 40 minutos calentaron el ambiente con una presentación enérgica que incluyó una sólida versión de «The Sentinel» de Judas Priest.

Cerca de las 8:00 p.m. fue el turno de Electric Blue. La banda bogotana, con algunos cambios en su alineación, transportó al público a los años dorados del hard rock y el heavy metal ochentero gracias a sus riffs pegajosos y destacados solos de guitarra. Aunque un inconveniente con el redoblante de la batería interrumpió momentáneamente la presentación, la producción reaccionó con rapidez y el show continuó sin mayores contratiempos, cerrando con el tema «Electric Blue».

La siguiente agrupación en subir al escenario fue Visions. Con su heavy metal tradicional lograron que la creciente audiencia levantara los puños y sacudiera la cabeza al ritmo de canciones de su EP Point of No Return. La banda también rindió homenaje al heavy metal alemán interpretando «Heavy Metal Queen» de Trance. Fueron 45 minutos de guitarras gemelas, cuero, taches y actitud metalera.

Kull Trigger presentó oficialmente a Annie McCausland

El cierre de la cuota nacional estuvo a cargo de Kull Trigger. La agrupación santandereana, radicada actualmente en Bogotá, subió al escenario sobre las 9:30 p.m. para presentar oficialmente a su nueva vocalista, Annie McCausland.

Con un divertido video explicando cómo prepararse para hacer headbanging, la banda inició una presentación que evidenció una nueva etapa artística. Tal como habían adelantado Héctor Sebastián y Juan Felipe «Pipe» Galvis en entrevista con Roll the Radio, la propuesta escénica apunta ahora hacia una faceta más teatral.

Basando gran parte de su repertorio en Primal Abilities y adelantando algunas composiciones nuevas, la banda destacó con canciones como «1618», «Hammer on the Steel» y «Empire V». El cierre tuvo un momento especial cuando el público y la agrupación celebraron el cumpleaños de «Pipe», arrancando aplausos y sonrisas entre los asistentes.

Tygers of Pan Tang conquistó Bogotá

A las 10:40 p.m., mientras el equipo técnico realizaba los últimos ajustes sobre el escenario, Robb Weir apareció para pedir diez minutos más al público, explicando que la banda había llegado directamente desde el aeropuerto al recinto.

La espera valió la pena.

A las 10:50 p.m. aparecieron sobre el escenario Robb Weir (guitarra), John Foottit (guitarra), Huw Holding (bajo), Craig Ellis (batería) y el carismático vocalista Jacopo «Jack» Meille, formación que ha trabajado junta durante los últimos cinco años.

La descarga comenzó de manera contundente con «Euthanasia», «Gangland» y «Keeping Me Alive», tres clásicos que pusieron inmediatamente a cantar y saltar a los asistentes.

El setlist recorrió distintas etapas de la carrera de la banda, combinando canciones clásicas con material más reciente, aunque con especial énfasis en dos de sus trabajos más emblemáticos: Wild Cat y Spellbound.

La conexión con el público fue inmediata. Jack Meille se convirtió en el maestro de ceremonias de la noche, interactuando constantemente con los asistentes y recordando que la banda no visitaba Colombia desde 2016. Fue él quien presentó uno de los momentos más celebrados de la velada con «Only the Brave».

Los músicos también compartieron una anécdota sobre su reciente gira por España junto a FM, donde les habían advertido sobre la pasión del público colombiano. Bastaron unos pocos minutos para comprobar que la fama era totalmente merecida.

Uno de los instantes más emotivos llegó con «Paris by Air». Antes de interpretarla, la banda comentó que incluso los metaleros más duros tienen canciones capaces de derretirles el corazón. La reacción del público confirmó sus palabras.

La primera parte del show concluyó con «Hellbound», uno de los himnos más representativos de Spellbound, cantado prácticamente de principio a fin por los asistentes.

Una banda en estado de gracia

Es imposible no destacar el desempeño de Jacopo «Jack» Meille. Su voz se mantuvo impecable durante toda la presentación, alcanzando cada nota con potencia y precisión pese al desgaste acumulado de la gira sudamericana.

La química entre Robb Weir y John Foottit fue igualmente sobresaliente. Cada riff, armonía y solo de guitarra evidenció la experiencia de una banda que, después de más de cuatro décadas de trayectoria, sigue sonando compacta, poderosa y plenamente vigente.

Un cierre épico para el South America Roar Tour 2026

El encore comenzó con unas palabras de Robb Weir que arrancaron aplausos inmediatos:

«Ace of Spades is the best place to play».

Acto seguido llegaron los acordes de «Love Don’t Stay», interpretada prácticamente por completo por el público bogotano, antes de que la banda pusiera punto final a la noche con una explosiva versión de «Suzie Smiled».

La euforia fue total.

Balance final

Con una asistencia cercana al 70 % de la capacidad del recinto, una destacada participación de las bandas nacionales y una organización que respondió adecuadamente a los pequeños inconvenientes técnicos de la jornada, el evento dejó un balance altamente positivo.

Aunque la asistencia fue buena durante toda la noche, siempre será deseable que más aficionados lleguen desde temprano para apoyar a las agrupaciones nacionales, cuyo nivel artístico quedó ampliamente demostrado sobre el escenario.

Más de cuarenta años después de su fundación, Tygers of Pan Tang sigue siendo uno de los grandes estandartes de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. Su regreso a Colombia fue una demostración de vigencia, pasión y entrega que terminó electrificando a todos los presentes en el Ace of Spades.

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El regreso de Enforcer a la capital colombiana

Desde alrededor de las 7:00 p. m., los fanáticos comenzaron a congregarse en los alrededores del venue, calentando motores y compartiendo la expectativa por el regreso de la banda sueca. Poco a poco, el público fue ingresando para asegurar los mejores lugares frente al escenario.

La mercancía oficial ofrecía una buena variedad de camisetas, afiches y parches a precios accesibles, permitiendo que muchos se llevaran un recuerdo de la noche antes de que comenzara el espectáculo.

Electric Blue: apertura con espíritu ochentero

A las 8:20 p. m. subió al escenario la banda bogotana Electric Blue, encargada de abrir la noche ante una audiencia aún reducida, pero muy animada. El cuarteto ofreció una sólida dosis de heavy metal y hard rock melódico, acompañada de un atractivo soporte visual con animaciones de clara estética ochentera: arcades, cassettes y cintas VHS.

Su presentación, de aproximadamente 30 minutos, destacó especialmente por el desempeño de su guitarrista, verdadero director de orquesta de la banda, dejando al público con ganas de más metal.

Enforcer toma el escenario

Con el Ace of Spades parcialmente lleno, a las 10:00 p. m. comenzó a sonar “Diamonds and Rust” de Judas Priest como intro. De inmediato aparecieron en tarima las cuatro melenas rubias: Jonathan Nordwall (guitarra), Garth Condit (bajo) y los hermanos Olof y Jonas Wikstrand (voz/guitarra y batería).

Sin mediar palabra, los acordes iniciales de Destroyer desataron la adrenalina del público, seguidos por Undying Evil y Unshackle Me, marcando un inicio demoledor.

Clásicos, homenaje y metal latinoamericano

“Somos Enforcer de Suecia, venimos a destruir sus cráneos y mover sus cabezas con puro heavy metal”, anunció Olof antes de dar paso a clásicos como From Beyond y Live for the Night, provocando los primeros pogos de la noche.

Uno de los momentos más especiales llegó con el cover de Die Young de Black Sabbath, en homenaje al inolvidable Ronnie James Dio, coreado por todo el público. Olof incluso se animó a hablar en español para dedicar Metal Supremacia, de su álbum Nostalgia (2023), a toda la escena metalera latinoamericana.

Katana, Midnight Vice y un cierre perfecto

Tras una avalancha de clásicos y un breve descanso, con el público coreando el nombre de la banda, llegó el cierre con Katana y Midnight Vice, los temas más esperados de la noche. Bogotá dejó claro que Enforcer juega en casa.

Con un Ace of Spades casi lleno, sonido impecable, conexión inmediata con el público y una banda en gran forma —destacando la voz excepcional de Olof Wikstrand—, Enforcer ofreció hora y media de himnos clásicos, confirmándose como los grandes abanderados de la nueva ola del heavy metal tradicional. El final dejó solo caras felices, abrazos y fotos entre fanáticos y banda, cerrando una velada perfecta.
¡Larga vida a Enforcer y al heavy metal clásico!

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Mientras la mayoría celebra la Navidad, los seguidores del heavy metal y el hard rock conmemoran el nacimiento de su figura más auténtica: Ian Fraser «Lemmy» Kilmister. Nacido en 1945, Lemmy hoy cumpliría 80 años, y su ausencia desde 2015 no ha hecho más que agigantar un legado que parece inmune al paso del tiempo.Su figura, coronada por su sombrero de caballería, sus inseparables verrugas y su bajo Rickenbacker, sigue siendo el símbolo máximo de la integridad artística. Lemmy no seguía modas; él era la moda.

El legado de Motörhead: Más que «Ace of Spades»

Aunque el himno de 1980 sigue siendo su carta de presentación global, la influencia de Lemmy va mucho más allá de un solo éxito. Él fue el puente necesario entre el punk de los 70 y el thrash metal de los 80.

Por qué Lemmy es el arquitecto del sonido moderno:

-Velocidad y distorsión: Con Motörhead, llevó el rock a una velocidad que antes se creía imposible.

-Letras sin filtro: Sus reflexiones sobre la guerra, la codicia y la libertad individual siguen siendo relevantes en la actualidad.

-El bajo como arma: Redefinió el papel del bajista, tratándolo como una guitarra rítmica atronadora.

¿Qué pasó con las cenizas de Lemmy? El culto que no muere

Uno de los motivos por los que Lemmy sigue siendo tendencia en Google es la forma en que su memoria ha sido preservada. Sus cenizas han sido repartidas en balas para sus amigos más cercanos y depositadas en lugares sagrados del rock como el Wacken Open Air en Alemania.Este año, el aniversario cobra especial relevancia con los rumores de nuevos lanzamientos de material inédito y las constantes peregrinaciones al Rainbow Bar & Grill en Los Ángeles, su «oficina» personal, donde su estatua de bronce recibe diariamente ofrendas de sus fieles.

5 curiosidades que quizás no sabías del líder de Motörhead

Para entender la magnitud de su leyenda, hay que recordar los detalles que lo hacían único:

1.Roadie de Hendrix: Antes de ser famoso, trabajó cargando el equipo de Jimi Hendrix.

2.Expulsión de Hawkwind: Fue echado de su banda anterior por «consumir las drogas equivocadas».

3.Coleccionista de historia: Poseía una de las colecciones de objetos militares más grandes del mundo.

4.Rapidez compositiva: Se dice que escribió la letra de Ace of Spades en la parte trasera de una furgoneta en 15 minutos.

5.El «Lemmy» oficial: Existe un trago oficial nombrado en su honor (Jack Daniels con Coca-Cola).

Conclusión: El brindis por los 80 años del «Iron Fist»

Hoy, las redes sociales se inundarán de fotos en blanco y negro y videos de conciertos ruidosos. Lemmy Kilmister no solo dejó canciones; dejó una ética de trabajo y una honestidad que hoy, a 80 años de su nacimiento, sigue siendo el faro que guía a las nuevas generaciones de músicos.Larga vida a Lemmy. Born to lose, live to win.

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