El universo del blues rock y el hard rock pierde a uno de sus motores ritmicos más importantes. En consecuencia, la familia de Frank Beard confirmó el fallecimiento del icónico baterista de ZZ Top a los 77 años de edad en su rancho de Texas.

El músico se encontraba bajo cuidados paliativos al momento de su deceso el pasado 17 de agosto.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por ZZ Top (@zztop)

⚡ El pulso inconfundible del poder tejano

Por una parte, Frank Beard se integró a las filas de ZZ Top en 1969. En efecto, el artista grabó los 15 álbumes de estudio de la agrupación y sostuvo la base rítmica de la banda durante más de 50 años consecutivos.

Su estilo impecable impulsó clásicos inmortales del calibre de «La Grange», «Tush», «Sharp Dressed Man» y «Legs».

«Hoy perdimos a un gran amigo y colaborador, y el mundo perdió a uno de los bateristas más innovadores. Su base rítmica fue la clave para mantener a ZZ Top en la cima. La banda continuará tocando como él lo deseaba», declaró el líder Billy F. Gibbons.

De igual manera, el grupo canceló sus compromisos inmediatos en Salt Lake City y Colorado Springs, anunciando que retomarán las fechas este fin de semana en Austin, Texas.

🔄 El legado de una alineación indestructible

Por otro lado, Beard había estado ausente de las presentaciones más recientes de la banda debido a complicaciones de salud. Por lo tanto, el baterista Michael Monahan asumió las baquetas de manera temporal en los últimos conciertos.

Así mismo, la partida de Frank se suma a la pérdida del bajista Dusty Hill en 2021, marcando la partida de dos tercios de la formación clásica más longeva en la historia del rock mundial.

🎙️ Riff de cierre

Que se nos vaya Frank Beard deja un vacío gigantesco en el corazón del southern rock y del blues. En la consola de Roll The Radio sabemos muy bien lo que significó ZZ Top: un trío tejano indestructible que durante más de cinco décadas nos enseñó cómo sonar pesados, elegantes y con un groove que ponía a retumbar estadios enteros.

Por otro lado, el hecho curioso de que Frank fuera el único miembro de la banda que no llevaba una barba larga (a pesar de que su apellido literalmente significa ‘Barba’) siempre quedará como una de las anécdotas más simpáticas del rock and roll. Se va un gigante de las baquetas, pero su pulso inconfundible en canciones como «Gimme All Your Lovin’» seguirá resonando por siempre en la trinchera.

¿Cuál es ese clásico inmortal de ZZ Top que nunca falta en su lista de reproducción, muchachos? Los invito a dejar sus comentarios en nuestro portal web y a seguir conectados a la señal de Roll The Radio.

La entrada Luto en el rock: Fallece Frank Beard, el legendario baterista de ZZ Top, a los 77 años se publicó primero en Roll The Radio.

Un encuentro cercano con los fanáticos

El Dynasty Galería Bar fue el escenario elegido para el meet & greet realizado el miércoles 15 de julio de 2026. Desde las 8:30 p. m., el equipo de Undercover Shows dispuso un espacio donde Graham Bonnet Band compartiría con sus seguidores mediante una firma de autógrafos y una sesión de fotografías.

A pesar de tratarse de un miércoles en plena mitad de semana, una gran cantidad de aficionados se acercó al lugar con un mismo objetivo: llevarse un recuerdo imborrable de una de las voces más importantes de la historia del hard rock.

La banda llegó puntualmente y, tras unas palabras de bienvenida por parte del organizador Miguel Usaquén, agradeciendo tanto a los músicos como a los asistentes, comenzó oficialmente la jornada.

Uno de los anuncios más llamativos de la noche fue la presentación oficial del cómic biográfico de Graham Bonnet, realizado por Comic Busters, cuyos ejemplares estarían disponibles para la venta durante el concierto del viernes.

Con orden y paciencia, los asistentes fueron pasando uno a uno con auténticos tesoros para cualquier coleccionista: vinilos, CDs, afiches, boletas del concierto e incluso chaquetas que terminaron convertidas en piezas únicas gracias a las firmas de la banda.

El foco de atención estuvo naturalmente sobre Graham Bonnet y Beth-Ami Heavenstone, bajista de la agrupación y esposa del cantante. Ambos firmaron cada objeto con una sonrisa y dedicaron unos minutos para conversar con cada fan, sorprendidos por el cariño del público colombiano y por la cantidad de material perteneciente a las distintas etapas de la carrera de Graham, desde Rainbow y Michael Schenker Group hasta Alcatrazz e Impellitteri.

Más que una simple firma de autógrafos, el encuentro permitió apreciar el lado más cercano y humano de la banda. No hubo afán. Cada fotografía, cada firma y cada conversación recibieron el tiempo necesario para hacer sentir especial a quienes esperaron durante años la oportunidad de conocer a uno de sus ídolos.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Conrado Pesinato tomó la palabra para realizar un brindis en honor a Fausto Usaquén.

«Fausto es el culpable de que Graham esté aquí».

La frase despertó una mezcla de aplausos y emoción entre los presentes. Fausto fue el responsable de traer por primera vez a Graham Bonnet a Colombia en 2023 y, tras su fallecimiento en un accidente en 2024, su legado continúa vivo gracias al trabajo de Undercover Shows y de quienes han decidido mantener vivo ese sueño.

Entre sonrisas, lágrimas, palabras de admiración y recuerdos firmados, los asistentes se despidieron de la banda. Al día siguiente, el jueves 16 de julio, Graham Bonnet Band continuó su paso por Colombia con una presentación en el Teatro Matacandelas de Medellín, antes de regresar a la capital para el esperado concierto del viernes 17 en el Ace of Spades, donde culminaría su visita al país.

Graham Bonnet en Bogotá: el concierto en Ace of Spades

El viernes 17 de julio llegó finalmente la cita en el Ace of Spades de Bogotá.

Aunque la apertura de puertas estaba programada para las 7:30 p. m., desde las 6:00 ya comenzaban a llegar los primeros seguidores. Poco después de las 8:00 p. m. se permitió el ingreso al recinto y rápidamente los primeros puestos quedaron ocupados n por quienes buscaban vivir el concierto lo más cerca posible del escenario.

Con una asistencia cercana al 80 % del aforo, el ambiente fue creciendo mientras DJ Neon Knights mantenía la energía con una selección de clásicos del hard rock y el heavy metal de los años ochenta, preparando el terreno para la aparición de la banda.

Poco antes de las 10:00 p. m. las luces se apagaron y comenzó a sonar la introducción de Eyes of the World. Uno a uno fueron apareciendo Conrado Pesinato (guitarra), Alessandro Bertoni (teclados), Kyle Hughes (batería), Beth-Ami Heavenstone (bajo) y finalmente Graham Bonnet, fiel a su imagen de siempre: camisa de manga larga, corbata y sus inconfundibles gafas de sol.

La respuesta del público fue inmediata. Desde los primeros acordes comenzaron los coros que acompañaron buena parte del repertorio durante la poco más de una hora que duró la presentación.

Profesionalismo por encima de las dificultades

Uno de los aspectos más admirables de la noche fue el profesionalismo demostrado por la banda.

Graham Bonnet interpretó gran parte del concierto sentado en una butaca ubicada en el centro del escenario, consecuencia de la cirugía de reemplazo de tobillo a la que fue sometido en marzo de este año. Durante el meet & greet incluso había llegado apoyándose en un bastón. Aun así, en varios momentos se puso de pie para acercarse al borde del escenario, saludar y estrechar la mano de sus seguidores.

El propio Graham explicó que el inicio del concierto se retrasó porque Beth-Ami Heavenstone había presentado un problema de salud durante la tarde. Aun así, ambos decidieron subir al escenario y cumplir con el compromiso adquirido con el público colombiano. El gesto fue recibido con una cálida ovación.

Un recorrido por toda una carrera

El repertorio fue un auténtico viaje por la trayectoria de Graham Bonnet, con canciones de Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz y algunos momentos de su carrera solista, despertando constantemente la nostalgia entre los asistentes.

Las visuales proyectadas durante el concierto combinaron ilustraciones del cómic biográfico con imágenes de la banda y del público, todo bajo la dirección de DJ Neon Knights, quien además de encargarse de la música previa al espectáculo también fue el ilustrador del cómic.

Aunque el sonido presentó algunas dificultades durante los primeros minutos, la situación fue mejorando progresivamente gracias al trabajo conjunto del equipo técnico del Ace of Spades y a las constantes indicaciones de Conrado Pesinato, logrando que el resto del concierto transcurriera con una mezcla mucho más equilibrada.

Los momentos más memorables

Más allá de la figura de Graham Bonnet, cada integrante tuvo su espacio para destacar.

Alessandro Bertoni ofreció un brillante solo de teclado que incluyó fragmentos de Lazy, el clásico de Deep Purple, acompañado posteriormente por el resto de la banda.

Después de Desert Song, Kyle Hughes tomó el protagonismo con un espectacular solo de batería que desembocó en un medley de Jet to Jet, War Pigs y Stargazer, arrancando una de las mayores ovaciones de la noche.

Pero el instante más esperado llegó cuando Conrado Pesinato anunció, entre bromas, que interpretarían «una canción por primera vez». Sin poder contener la risa, comenzó a ejecutar los primeros acordes de Since You’ve Been Gone.

La reacción fue inmediata.

El público cantó cada palabra, levantó sus teléfonos para inmortalizar el momento y muchos terminaron abrazándose con lágrimas en los ojos. Fue, sin duda, el punto más emotivo de toda la presentación y el instante en que quedó más evidente la extraordinaria química entre la banda y los asistentes.

Más adelante, Conrado volvió a levantar su copa para dedicar nuevamente el concierto a Fausto Usaquén, invitando al público a brindar por quien hizo posible la primera visita de Graham Bonnet a Colombia.

La primera parte del repertorio concluyó con Assault Attack, pero el público quería más. El cierre llegó con dos clásicos imprescindibles: Too Young to Die, Too Drunk to Live y Lost in Hollywood, poniendo punto final a una noche que, aunque concluyó de forma algo apresurada debido al estado de salud de Graham y Beth, dejó una enorme satisfacción entre los asistentes. Antes de retirarse, los demás integrantes de la banda lanzaron baquetas y otros recuerdos al público mientras dedicaban unos últimos saludos desde el escenario.

Una experiencia que va más allá del concierto

Si el meet & greet permitió conocer el lado más cercano y humano de Graham Bonnet Band, el concierto confirmó por qué el cantante continúa siendo una figura fundamental dentro de la historia del hard rock.

Lejos de ofrecer una presentación basada únicamente en la nostalgia, la banda demostró compromiso, profesionalismo y un profundo respeto por el público colombiano. A pesar de las limitaciones físicas de Graham, del estado de salud de Beth y de algunos inconvenientes técnicos al comienzo del espectáculo, ninguno de esos factores logró eclipsar una noche marcada por la emoción y la complicidad entre músicos y asistentes.

La visita de Graham Bonnet dejó algo más que un concierto y una sesión de autógrafos. Dejó el recuerdo de dos jornadas donde el legado de una leyenda del rock se vivió de cerca, tanto fuera como dentro del escenario, reafirmando que la verdadera grandeza de un artista también se mide por la forma en que decide responder cuando las circunstancias no son las ideales.

La entrada Graham Bonnet en Bogotá: la experiencia del meet & greet y el concierto en Ace of Spades se publicó primero en Roll The Radio.

El legendario bajista alemán Francis Buchholz, reconocido mundialmente por haber sido el motor rítmico de Scorpions durante casi dos décadas, falleció este 22 de enero de 2026 a la edad de 71 años. Según informaron fuentes cercanas y familiares, el músico perdió la vida tras una valiente batalla contra el cáncer.

Buchholz no fue solo un músico de apoyo; fue el arquitecto del bajo en la alineación clásica que llevó al hard rock alemán a la cima del mundo. Su partida deja un vacío inmenso en la comunidad del rock internacional.

El legado de Francis Buchholz en Scorpions

Francis se unió a Scorpions en 1973, reemplazando a Lothar Heimberg. Su llegada coincidió con la evolución de la banda hacia un sonido más pesado y comercial que definiría el género. Durante su estancia (1973-1992), grabó un total de 12 álbumes de estudio, incluyendo obras maestras como:

• Blackout (1982)
• Love at First Sting (1984)
• Savage Amusement (1988)
• Crazy World (1990)

Fue el encargado de las líneas de bajo de himnos generacionales como «Rock You Like a Hurricane», «Still Loving You» y, por supuesto, el solo rítmico detrás de «Wind of Change», la canción que se convirtió en el símbolo del fin de la Guerra Fría.

Trayectoria más allá de los escorpiones

Tras su salida de la banda en 1992, Buchholz no abandonó la música. Se mantuvo activo en diversos proyectos, destacando su colaboración con su excompañero Michael Schenker en el proyecto Temple of Rock, donde demostró que su técnica y precisión seguían intactas décadas después de sus días de gloria en los estadios.

Además de su talento musical, Buchholz fue clave en la organización de la banda durante sus años de mayor crecimiento, siendo uno de los miembros más enfocados en la solidez técnica y el profesionalismo del grupo.

El rock rinde tributo

A través de redes sociales, fanáticos y colegas de la escena del metal han comenzado a expresar sus condolencias. La muerte de Buchholz se suma a las sensibles pérdidas que ha sufrido el género en los últimos años, recordándonos la importancia de valorar a los pioneros que construyeron la base del metal melódico y el hard rock.

Desde Roll The Radio, enviamos nuestras más sentidas condolencias a su familia, amigos y a los millones de fans de Scorpions en todo el mundo.

La entrada Murió Francis Buchholz, legendario bajista de la época dorada de Scorpions, a los 71 años se publicó primero en Roll The Radio.

1. Un prolegómeno para quienes no conocen a la banda

Después de muchos años de espera (y con un aplazamiento de la fecha inicial en septiembre del año pasado¹) se hizo realidad la ilusión de muchos/as fanáticos/as al tener en tierras bogotanas a Avenged Sevenfold², una banda que en los últimos 10-15 años ha crecido muchísimo en popularidad; tanto, que ya ha sido considerada como uno de los nuevos Big 4.

La cita se hizo en uno de los mejores escenarios para eventos musicales: el Movistar Arena de la avenida NQS, ahí no más del Campín. Quienes ya hemos asistido ahí sabemos que cuenta con el mejor sonido, con buena capacidad y además, con una ubicación estratégica para llegar y salir. El lugar estaba a reventar con metaleros/as más contemporáneos, no tan vieja escuela; es más, quienes son más de la movida antigua no la van mucho con A7X, muy seguramente por sus inicios en el Metalcore y su estética un tanto heredada del Emo.

Esto último fue algo que cambió sustancialmente desde el City of Evil, donde empezaron a sonar más a Hard Rock con toques de progresivo y atisbos de Heavy Metal con instrumentación virtuosa. Sus letras, bueno, van de todo un poco: vicios, vivencias trágicas, luchas con demonios internos, una que otra crítica social en sus últimos 2 trabajos, y hasta historias de amor díscolas y terroríficas³.

El público estaba bien listo y melo para el evento. Varios hicieron cosplay del vocalista M. Shadows con su camisa a cuadros roja y negra como los colores del AC Milan, las gafas de piloto y la pañoleta en la cabeza. Por supuesto, no podían faltar quienes llevaron camiseta alegórica o inclusive, los que compraron la merch oficial en la caseta dentro del Movistar⁴.

2. Entrada y las primeras bandas del cartel (Mad Tree y Mr Bungle)

A diferencia de lo que pasó con Bring Me The Horizon en 2024, la organización estuvo muchísimo mejor. La entrada fue sencilla y rápida gracias a que habilitaron varias entradas para que pudiera circular la gente con facilidad. Quizá se demoró un poquito porque justo cuando el primer lote de gente entró (donde yo estaba con el parche) comenzó la banda colombiana Mad Tree a tocar. De suerte que aún en la entrada a gramilla se escuchaba muy bien la propuesta musical de esta agrupación. A título personal, no sabría cómo encasillarla, es más rock con mucha experimentación, bastante sonido indie y… no se me ocurre más. Eso sí, sonó y tocaron muy bien, y se acompañaron de unas visuales muy bonitas (con su tónica reflexiva en los textos que mostraban). Inició genial la noche.

Vayan a escuchar a Mad Tree, no sólo por el apoyo a la escena nacional, sino por su propuesta musical que aunque no está tan relacionada con el metal, entra en el espectro del rock que tanto nos gusta.

Posteriormente, pudimos disfrutar del metal experimental de Mr Bungle, banda liderada por Mike Patton, muy reconocido por ser el líder de Faith no More⁵ y quien estaba acompañado de el dios de la batería Dave Lombardo, don chiveras Scott Ian en la guitarra rítmica, Trey Spruance en la guitarra líder y Trevor Dunn en el bajo. Es decir, un supergrupo que inició la sesión tocando Tuyo, el opening de Narcos.

Patton tiene un rango vocal alucinante: desde clean voices hasta guturales, ruidos de mantras y gritos, lo que le permite cantar casi cualquier género (que para la ocasión fue Crossover Thrash). Consideremos también que usa varios micrófonos, entre ellos, un altavoz para vender 1 litro de helado en 10 lukas.

Aquí una poca de su voz armoniosa haciendo un cover de I’m not in love, una canción pop de la banda 100cc:

La banda, además de tocar canciones de su último trabajo The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo, hizo otros covers, entre los que se destaca el himno del metal sudamericano Refuse Resist de Sepultura. Una delicia contemplar a Lombardo tocar esas percusiones y el intro de semejante rolón; y bastante extrañado quedé de ver que buena parte del público no se inmutó de lo que estaban escuchando (tanto, que hasta me miraron medio rayado por cantar a viva voz este clásico). Es más, hasta hubo espacio para una canción de S. O. D., anterior banda de Scott Ian, y para interpretar una reversión de All by Myself, canción popularizada por Celine Dion.

Un acto excénctrico en todo su esplendor, y muy disfrutable. ¿Y cómo no va a ser así si el mismo Patton es bien raro? Tanto, que en ocasiones imitaba los sonidos de las percusiones. En fin, ya con Mr Bungle acabando y el público a tope, era hora de pasar al acto principal.

3. La llegada de M. Shadows y compañía

Un poquito demorada la llegada de la banda, hay que decir. Estuvieron jugando mucho con las luces y pintando pajaritos en el aire con una pronta entrada a la tarima, pero se tomaron su tiempo. Afortunadamente, apenas inició A7X, el público estuvo con la euforia desbordante cuando tocaron Game Over y Mattel, temazos de su más reciente álbum Life is but a Dream, catalogado como una pieza musical excelente por su instrumentación y el cambio en su sonido⁶. Como dato curioso, M. Shadows entró con un pasamontañas cual capucho de la 26.

Había que pasar a los clásicos de la A7X, y qué mejor manera que hacerlo con Afterlife, de su álbum homónimo y por muchos considerado como uno de los mejores (si no, el mejor de todos). El entusiasmo de la fanaticada era en verdad contagioso, y aquí sí que corearon lo que iba presentando y tocando la banda. Lo mostraron cuando pasaron a su hit más popular, es decir, Hail to the King, del disco homónimo y donde ya tenían en su formación a otro batero luego del paso de Mike Portnoy para el Nightmare.

Para continuar, tocaron Gunslinger, la tantico melancólica Buried Alive y la más experimental The Stage. Cabe destacar que sus dos guitarristas (Synister Gates y Zacky Vengeance) son una dupla considerada de las mejores en la escena, en especial por los solos y la técnica tan limpia de sweep picking de Synister. Claro está, no se puede dejar atrás el gran trabajo en el bajo y la batería de Johnny Christ y Brooks Wackerman, respectivamente.

Pero no solamente muestran su virtuosismo con instrumentación eléctrica, la parte acústica (con cuerdas metálicas que recuerdan un tanto al country) también suena increíble como en So Far Away, una canción que dedicaron al finado Jimmy «The Rev» Sullivan, baterista fundador y quien tristemente falleció en 2009 por una falla cardíaca consecuencia de sus excesos. Hay que decir que fue la parte más emotiva de la noche, porque sus letras recuerdan a quienes ya no están en este plano terrenal.

Y como es costumbre, luego de un bajonazo viene la subida de nota con unas rolitas más moviditas y pesadas. Nada mejor que Bat Country, canción inspirada en la caótica vida del prota de Miedo y Asco en Las Vegas. Ahí se armó el pogo, y me alcancé a meter un poquito. Estuvo manejable la cosa, no tan grave como en Cryptopsy y los wannabes de Pacquiao que noquearon a más de uno. Se calmó un poquito la cosa con Nobody, y se volvieron a mover las masas al son de Nightmare. Cualquiera diría que ahí paró la cosa, pero como diría Homero Simpson:

Tocaron Unholy Confessions, y confieso que aquí sí que se movió el pit. Cómo no, si es su canción emblemática de la época core de sus inicios. Hasta hubo espacio para que alguien entrara a hacer moshing cuando hicieron un breakdown. Y como adenda, dieron la chance a un fan de cantar con ellos la parte de screaming (parte que siendo brutalmente honesto, Shadows ya no la maneja tan bien). Ya luego con Save Me y Cosmic hubo tiempo para descansar y no armar tanta pogamenta. Apenas para que un cuchacho como yo tuviera una poca de tregua para recuperar los aires.

El final vino con una canción que no está exenta de controversia; para presentarla, M. Shadows nos preguntó si nos gustaba la necrofilia (y donde también hay asesinato y zombies involucrados). Sí, así es, es una canción que trata sobre un «romance» muy retorcido y con una connotación que para mucha gente puede ser funable, pero que tiene una instrumentación de fondo muy de música de brass band con saxofones y otros vientos. Toda una locura que dura aproximadamente 8 minutos, y cuyo nombre es A Little Piece of Heaven. Aunque es de vieja data esta rola (2009 aproximadamente), no la suelen tocar mucho, en especial si son parte de un festival. Esto fue un detallazo por parte de Avenged Sevenfold.

Vean el final del video de esta canción, y pillarán que sí hay final feliz. O mejor, «feliz» porque pareciera una comedia romántica dirigida por George Romero.

Con esto finalizo este reporte. El concierto estuvo espectacular, y todas las bandas la rompieron, en especial A7X. Ojalá regresen pronto, y si eso pasa, esperemos que el público siga siendo tan eufórico como en esta ocasión.

¡Hasta la próxima!

1. Desgarro y hematoma en las cuerdas vocales del cantante M. Shadows luego de su show en el festival Louder than Life. ↩︎
2. A7X, si se quiere usar su abreviatura en su nombre, el cual está inspirado en una cita bíblica relacionada con el castigo a Caín por haber matado a su hermano Abel. ↩︎
3. Con final feliz, afortunadamente. ↩︎
4. O también, las versiones libres adquiridas afuera en una chaza. ↩︎
5. De las primeras bandas en fusionar metal y rap en algunas de sus canciones. ↩︎
6. Hasta por quienes no gustan mucho de la banda. ↩︎

La entrada El esperadísimo Debut de Avenged Sevenfold en Colombia se publicó primero en Roll The Radio.

Helsinki y Hollywood se encuentran en una colaboración que nadie vio venir pero que todos necesitábamos. The 69 Eyes ha lanzado su nuevo single titulado «I Survive», y para elevar la apuesta, cuentan con la participación especial de Steve Stevens, el legendario guitarrista detrás de los mayores éxitos de Billy Idol y el icónico tema de Top Gun.

Un himno de resiliencia nocturna

«I Survive» mantiene la esencia barítona y profunda de Jyrki 69, pero con una capa de sofisticación añadida por los arreglos de guitarra de Stevens. La canción mezcla la melancolía del rock gótico con ese «punch» del rock de estadio que Steve Stevens domina a la perfección.

• La conexión Stevens: Steve aporta sus característicos efectos de guitarra y solos explosivos que le dan a la pista una dimensión cinematográfica.
• Sonido 69 Eyes: Tras su álbum Death of Darkness (2023), la banda sigue demostrando que son los reyes absolutos del género, fusionando gótico, rockabilly y hard rock.
• Lo que dice Jyrki 69: El vocalista ha descrito esta colaboración como un sueño hecho realidad, destacando que el estilo de Stevens encaja perfectamente con el aura vampírica de la banda.

Escucha «I Survive» ahora

Prepara tus gafas de sol y tu chaqueta de cuero. Aquí tienes los enlaces:

• Official Single: Spotify
• Visualizer Video:

La entrada Vampiros y guitarras legendarias: The 69 Eyes estrena «I Survive» junto al icónico Steve Stevens se publicó primero en Roll The Radio.

El Metal como factor de unión global

En una reciente entrevista para el medio brasileño Bate Cabeça, Tobias Sammet, el cerebro detrás de Avantasia, compartió una visión profunda sobre lo que significa ser parte de la comunidad del Heavy Metal y el Hard Rock. Lejos de verlo como una simple etiqueta musical, Sammet define al género como un lenguaje universal que une a las personas por encima de fronteras y nacionalidades.

«El Heavy Metal y el Hard Rock unen a la gente porque, donde sea que vayas, encuentras personas que son como tú, que comparten los mismos valores y el mismo amor por la música», explicó el músico alemán, quien ha pasado décadas colaborando con artistas de todo el planeta.

Un refugio para los «Underdogs»

Sammet, conocido por su estilo teatral y su capacidad de composición épica, confesó que su enfoque no es político, sino humano. Para él, su música siempre ha hablado en nombre de los que se sienten fuera de lugar.

• Identidad propia: «Mi música siempre ha hablado desde mi corazón como el ‘underdog’ que me sentía de niño, el niño acosado o lo que sea», reveló Tobias.
• Frente al Mainstream: El vocalista asegura que el metal es el hogar de quienes no se sienten cómodos en el mundo de lo «audaz y lo bello» que proyectan los medios comerciales, sino que prefieren vivir en las sombras siendo ellos mismos.

«Tal vez soy un poco diferente a todos los demás, y mi gusto musical no es exactamente lo que suena en la radio, pero tengo derecho a ser yo mismo», sentenció Sammet, subrayando que ese es el sentimiento que realmente une a los fans del género.

Avantasia en 2026: Presente y Futuro

Esta reflexión llega en un momento de gran madurez para el artista, quien tras el lanzamiento de su décimo álbum de estudio «Here Be Dragons» en 2025, continúa demostrando que la autenticidad es su mayor activo. Para Sammet, Avantasia no es una «fórmula de éxito», sino un proceso terapéutico que le permite desahogarse y conectar con miles de personas que sienten lo mismo.

La entrada Tobias Sammet y el poder del Metal: «Une a la gente porque compartimos los mismos valores» se publicó primero en Roll The Radio.

2025 estuvo movidísimo tanto por las buenas producciones lanzadas como por las noticias que estremecieron al metal a nivel mundial. Hoy mostraré lo bueno, o más bien, 10 excelentes producciones que quisiera destacar en la escena de la música extrema.

A continuación verán que hay bandas y discos para todos los gustos, aprovechándome de la diversidad de subgéneros existentes.

10. Make it happen – FUET!

Comienzo el top dándole caña con una banda Madrileña de post hardcore que es la hostia, y que no deja atrás la dureza de la escena clásica neoyorkina. Sí sí, que es un subgénero catalogado como periférico o patineto, ¿y qué tiene? No por eso deja de ser una gran propuesta en la que los gritos, una que otra voz limpia y la mofa o burla a cosas que pasan en el día a día están presentes; si no, miren no más la portada inspirada en esa escena mítica de Los Simpson en la que Homero (o Homer, como le llaman en la madre patria) termina en un bar exclusivo de mujeres. Mis recomendadas de este álbum: LGD, Doomed y Glowing.

9. Andromeda – March of Scylla

Primer larga duración de esta banda francesa proveniente desde Amiens. Aquí nos muestran un delicatessen de groove metal, atisbos de tech death, piscas de elementos progresivos e inclusive metalcore (otra vez el patín en el top, jajaja). Sus líricas, según la propia descripción de la banda, cuentan la historia de relaciones humanas y el declive de la civilización a través de metáforas basadas en la mitología griega. De aquí recomiendo The Royal Way, Storm Dancer y Achille’s Choice.

8. Private Music – Deftones

Después de 5 años, los californianos de Deftones vuelven al ruedo con su tan característica mezcla de Alternative Metal, Nu Metal y Shoegaze con líricas melancólicas, nostálgicas y cuando la ocasión lo amerita, con atisbos de alegría. Admito que hacía mucho que no escuchaba a este quinteto, y gracias a este gran trabajo han logrado captar mi atención nuevamente. Para quienes gustan de propuestas más atmosféricas y envolventes, recomendadísimo. Atención especial a ecdysis, infinite source y milk of the madonna.

7. Karmament – Karmament

Otro álbum debut en el listado, y debo mencionar que fue un descubrimiento sorprendente que llegó en exclusiva a Chain Reaction¹. Esta banda de groove metal de Nuremberg (Alemania) tiene desde riffs bien pesados y solos rápidos a lo hard rock, hasta voces melodiosas que recuerdan al southern metal. Como pueden observar, es una mezcla musical con un gran futuro por delante. De aquí, ultra recomiendo Metamorphosis, Chroma y Faceless One.

6. Everest – Halestorm

Y ahora, una banda de hard rock/heavy metal desde Estados Unidos. Más exactamente Red Lion, Pennsylvania. Cuarteto liderado por Lzzy Hale, una cantante con un rango vocal impresionante que me hechizó con lo mostrado en discos anteriores como The Strange Case of… y Vicious. Como se puede interpretar del nombre Everest, es un álbum que relata muchas adversidades vividas por Lzzy hasta ahora, por lo que es un trabajo más personal. Pillen cancionsotas como lo son Fallen Star, Like a Woman Can y Darkness Always Wins.

5. Rose Thorn Necklace – Ghost Bath

Este año que pronto estará acabando tuvo grandes lanzamientos en el Post Black Metal. Quiero destacar el trabajazo de esta banda oriunda de Minot, Dakota del Norte, en donde atmósferas del depressive su1cid4l y sus tan característicos alaridos llenos de dolor están presentes en todo el disco. El sufrimiento, la mención a autolesiones y el anhelo a la muerte son los temas más recurrentes en sus líricas. Altamente recomendado siempre que no estén en un bajón emocional bravo². La canción homónima de este disco, Well, I tried Drowning y Stamen and Pistil están entre las que más me gustan.

4. The Ossuary Lens – Allegaeon

Sigo con esta agrupación estadounidense de Denver, Colorado, que toca un melodic death metal con arreglos muy technical e inclusive, con instrumentaciones propias de géneros un tanto ajenos como el flamenco. Suelen hablar mucho de ciencia en sus letras, lo cual siendo yo físico de profesión me parece muy llamativo. Algo muy presente y notorio en Dark Matter Dynamics y Chaos Theory, aunque sin ser esto el único asunto en particular tratado en las líricas; basta con pillar alegorías a un deceso nada pacífico como lo son Dies Irae y Carried by Delusion.

3. I Feel the Everblack Festering within Me – Lorna Shore

Regreso a los subgéneros catalogados como patinetos con Lorna Shore, estadounidenses provenientes de New Jersey que son considerados como innovadores en el deathcore gracias a la introducción de arreglos sinfónicos y blackeros; aunque sin olvidar elementos clásicos del subgénero como los breakdowns y las guitarras de 7 u 8 cuerdas tuneadas por lo bajo, claro está. Las líricas en este trabajo tratan sobre el desespero, la desolación, la ruina y relaciones fragmentadas. Miren no más lo que son temazos como Oblivion, Glenwood y War Machine.

2. Imperium Delirium – Shadow of Intent

Una de las entradas finales de mi top también rebosa de periferia, y le corresponde a otra banda de deathcore sinfónico llamada Shadow of Intent. Los originarios de Hartford, Connectituc (menudo nombre para un estado) en Estados Unidos llegaron en 2025 con un disco donde la guerra y la muerte son el lenguaje con el que un imperio delirante llega a arrasar; algo bastante marcado en los trabajos anteriores de esta banda, que se inspiraba en los acontecimientos que ocurren en la saga de videojuegos Halo. Para más detalles, escuchen rolotas como Flying the Black Flag, Infinity of Horrors, Feeding the Meatgrinder y No Matter the Cost.

1. An Insatiable Violence – Cryptopsy

Ya para finalizar, y dejando al lado lo patineto y periférico, escojo como lanzamiento del año al más reciente disco de este grupazo de Montreal, Canadá, ciudad que le ha dado al mundo otras bandotas como Kataklysm. Estos grandes representantes del technical brutal death metal sacaron este trabajote donde la violencia excesiva sin remordimiento está presente en sus contundentes letras, además de unos blast beats y doble bombos brutales acompañados de unas cuerdas salvajes y una voz arrasadora. Vayan de inmediatti a escuchar Until There’s Nothing Left, Fools Last Acclaim, The Art of Emptyness y Embrace the Nihility.

Con esto doy por acabado el top internacional de este año. Espero les sea de su agrado, y si con esta recopilación encuentran un nuevo disco favorito, es algo que me alegrará mucho en verdad.

Nos vemos en 2026 con más metal nacional e internacional (inserte patadita de la buena suerte de Jorge Barón).

Ah, miren, aquí está.

1. Canal que comparto con José Mejía, y en el que hago las transmisiones ayudándome con Wallas y Roll the Radio ↩︎
2. Elipsis: lo mismo aplica para otras obras no musicales como BoJack Horseman o inclusive, Neon Genesis Evangelion ↩︎

La entrada Top 10 álbumes que marcaron el 2025 por Santiago Cortés se publicó primero en Roll The Radio.