Por lo tanto, el exuniformado compartió las profundas secuelas que el evento dejó en su salud física y mental.

La intervención en el club Alrosa Villa

Aquel trágico diciembre de 2004, Niggemeyer fue uno de los primeros efectivos en ingresar al recinto mientras el atacante mantenía un rehén en la tarima. El oficial actuó con precisión absoluta, neutralizando al agresor e impidiendo una tragedia mayor durante la presentación de Damageplan.

Sin embargo, el impacto psicológico derivó en un diagnóstico severo de estrés postraumático (TEPT) y ataques de pánico constantes.

Por esta razón, el departamento médico de la policía dictaminó su retiro prematuro, poniendo fin a su carrera profesional.

«No me arrepiento ni por un minuto»

Por otro lado, el exoficial detalló cómo su entrenamiento militar y de caza le permitieron reaccionar bajo una visión de túnel absoluta en el escenario.

En consecuencia, a pesar de los trastornos del sueño y el giro drástico en su vida personal, el expolicía mantiene una postura firme sobre su accionar para proteger a la fanaticada de Dimebag Darrell.

«Afectó mi mente y mi cuerpo al punto de terminar con mi carrera, algo que todos me decían que hacía extremadamente bien. Pero no me arrepiento ni por un minuto. Estoy gloriado de haberlo detenido antes de que más personas salieran heridas», afirmó Niggemeyer.

De igual manera, el expolicía concluyó que asumir esos riesgos forma parte del compromiso al portar la placa.

Para consultar más historias y reflexiones de la escena pesada internacional, puedes revisar el portal de Roll The Radio.

La entrada Expolicía que abatió al asesino de Dimebag Darrell rompe el silencio sobre su secuela física y mental se publicó primero en Roll The Radio.

Por lo tanto, la iniciativa ofrece a los fanáticos la oportunidad de ganar piezas históricas del archivo personal del cantante.

Piezas exclusivas y un brazalete único en el mundo

Dentro del catálogo de memorabilia donado para la causa, destacan pulseras y una cruz utilizadas en tarima por el propio vocalista. Asimismo, los organizadores incluyeron plumillas de la gira «Faithkeepers» acompañadas por estampas religiosas empaquetadas personalmente por el músico.

Sin embargo, la joya principal de la campaña es un brazalete fabricado a mano por el mismísimo Rob Halford Judas Priest.

Por esta razón, la pieza exclusiva se entregará de forma directa a la persona que realice la donación individual más alta durante todo el evento.

¿Cómo participar en la iniciativa solidaria?

Por otro lado, el sistema de participación permite que cada grivna ucraniana (UAH) donada equivalga a una oportunidad en el sorteo. Por ejemplo, un aporte aproximado de 2.25 dólares otorga 100 oportunidades para ganar los objetos coleccionables.

En consecuencia, los músicos publicaron un video en conjunto invitando a la comunidad metalera internacional a sumarse al proyecto.

De igual manera, esta colaboración da continuidad al trabajo realizado en 2024, cuando la alianza logró recaudar más de un millón de grivnas para asistencia humanitaria en el territorio.

Para conocer más detalles sobre lanzamientos y solidaridad en el género, puedes revisar la sección especial de Roll The Radio.

La entrada Rob Halford de Judas Priest diseña brazalete único para subasta benéfica por Ucrania se publicó primero en Roll The Radio.

Durante su mensaje, Seaver expresó que la tristeza embarga a sus seguidores, pero destacó que Parton vivió una vida plena y llena de luz. Además, recordó que la artista abrió puertas a generaciones de músicos en todo el mundo.

Dolly Parton Rob Halford: Un puente entre el country y el heavy metal

Aunque Dolly Parton construyó una carrera monumental en el country, su espíritu curioso la llevó a conquistar la escena del rock en sus últimos años. En consecuencia, la cantante sorprendió al público mundial al colaborar con figuras legendarias de la música pesada.

Uno de sus momentos más emblemáticos ocurrió al unirse a Rob Halford, el icónico vocalista de Judas Priest. Ambos artistas compartieron escenario cantando Jolene durante la ceremonia de ingreso al Rock and Roll Hall of Fame en 2022. Posteriormente, grabaron juntos el sencillo Bygones.

El álbum ‘Rockstar’ y su legado eterno

Por este motivo, en 2023 lanzó su producción Rockstar, un álbum completo dedicado al género. Esta producción contó con la participación de grandes nombres como Lynyrd Skynyrd, Steven Tyler, Joan Jett y el propio Halford.

De acuerdo con los portales oficiales de la artista en Dolly Parton Official, la familia continuará trabajando para preservar su obra. Por lo tanto, el legado de la cantautora trasciende los géneros musicales y permanecerá imborrable en la historia.

La entrada Murió Dolly Parton a los 80 años: El adiós a una leyenda que unió el country con el heavy metal se publicó primero en Roll The Radio.

El radar de la escena pesada en Latinoamérica vuelve a activarse tras la reciente publicación de compromisos en vivo por parte de Burning Witches. En consecuencia, la agrupación femenina de heavy metal hizo público su calendario oficial de presentaciones para el último tramo del año, abarcando fechas en Europa, Estados Unidos y festivales especializados.

La atención de la fanaticada colombiana se centró en un espacio estratégico programado para el 10 de octubre.

⚡ El crucero europeo y la casilla reservada (TBA)

Por una parte, el quinteto suizo iniciará su recorrido por territorio austriaco, alemán y norteamericano durante septiembre. En efecto, tras cumplir sus compromisos en Estados Unidos, la banda abordará el evento flotante Full Metal Cruise del 4 al 9 de octubre.

Inmediatamente al finalizar dicho crucero por aguas europeas, el calendario marca la casilla de presentación el 10 de octubre etiquetada como TBA (Por anunciar).

«Metalheads of the world! ¿Están listos para la próxima gira? Vamos a rodar», compartió la agrupación en sus canales oficiales junto al desglose de fechas.

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🔄 Coincidencia con el calendario de festivales en Bogotá

Por otro lado, la fecha del 10 de octubre coincide plenamente con los meses de alta actividad de festivales al aire libre en la capital colombiana. Por lo tanto, la misteriosa casilla en la agenda de Burning Witches alimentó las especulaciones de los seguidores que esperan el anuncio oficial del cartel de Rock al Parque 2026.

Así mismo, la organización del festival distrital suele guardar reservas de confidencialidad hasta semanas previas al evento masivo en el Parque Simón Bolívar.

🎙️ Riff de cierre

Ese ojo de productor en la consola de Roll The Radio no falla, hermano. Cuando una banda del calibre y la potencia de Burning Witches deja un espacio rotulado como TBA justo el 10 de octubre —con toda la logística de giras alineada—, la especulación no es capricho, es lectura de cancha. Ver a este quinteto suizo reventando la tarima del Parque Simón Bolívar con su heavy metal directo y afilado sería un acierto absoluto para la curaduría del festival.

Por otro lado, habrá que esperar si las autoridades culturales de la capital sueltan los primeros nombres oficiales o si el anuncio se confirma por la vía de los empresarios privados. Por ahora, la recomendación para la tropa es mantener las alarmas prendidas y la libreta de apuntes lista.

¿Les gustaría ver el ataque de Burning Witches en el escenario principal de Rock al Parque este año, muchachos? Los invito a dejar sus comentarios en nuestro portal web y a seguir conectados a la señal de Roll The Radio.

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El barco del power metal alemán no detiene su marcha en los estudios de grabación. En consecuencia, Primal Fear confirmó oficialmente que su próximo álbum de estudio se titulará «Shadow Riders», trabajo que se convertirá en el sucesor directo de su exitoso disco «Domination» de 2025.

El bajista y productor Mat Sinner reveló los detalles del cronograma de lanzamiento durante una reciente entrevista para el portal Knac.com.

⚡ Lanzamiento en 2027 y sencillos promocionales

Por una parte, la agrupación respaldada por Reigning Phoenix Music planea poner en el mercado el nuevo material en abril de 2027. En efecto, el plan de promoción arrancará a principios de año con el lanzamiento de dos sencillos oficiales acompañados de sus respectivos videoclips.

La banda busca mantener la inercia tras el lanzamiento de «One», tema inédito presentado en febrero que pertenecía a las sesiones previas en el estudio.

«Ya estamos trabajando en el nuevo disco. ‘Shadow Riders’ verá la luz en abril de 2027, pero la campaña comenzará antes, probablemente en enero, con dos singles y dos videos», confirmó Mat Sinner.

🔄 «No hacemos música para un iPhone»: Defensa del formato físico

Por otro lado, el emblemático productor y músico alemán sentó una postura firme frente a las dinámicas del consumo digital actual. Por lo tanto, Sinner ratificó que las plataformas de streaming no representan la prioridad estratégica de la agrupación.

El músico enfatizó que el trabajo de producción en el estudio está diseñado para apreciarse en sistemas de sonido de alta fidelidad y en formatos físicos como el CD o el vinilo.

«Nuestra prioridad son las personas que disfrutan de la música, que le dedican tiempo, suben el volumen y la escuchan de verdad. Estos discos no están hechos para un iPhone, están hechos para un equipo de sonido adecuado. Sigo haciendo música que no es para celulares», sentenció el bajista.

🎙️ Riff de cierre

Estas declaraciones de Mat Sinner son para aplaudirlas de pie en la consola de Roll The Radio. En tiempos donde la industria empuja a la gente a consumir música con el parlante del celular o con audífonos desechables, que un veterano del heavy metal germano se pare en la raya a exigir respeto por el trabajo de producción, la ecualización y el formato físico es una bandera que abrazamos al mil por ciento.

Por otro lado, saber que el tanque de Primal Fear ya tiene listo el camino para «Shadow Riders» demuestra la disciplina de una banda que no le afloja al ritmo. Preparémonos porque cuando estos germanos suban la perilla del volumen en 2027, las bocinas van a tener que responder a la altura.

¿Ustedes son de los que disfrutan el metal en vinilo/CD con un buen equipo de sonido o prefieren la comodidad del streaming en el celular, muchachos? Los invito a dejar sus comentarios en nuestro portal web y a seguir conectados a la señal de Roll The Radio.

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El choque entre la industria del entretenimiento masivo y la escena del metal pesado llegó a los tribunales internacionales. En consecuencia, la banda estadounidense Demon Hunter y su corporación Hyde Lane radicaron una demanda formal contra la plataforma Netflix en el Distrito Central de California.

La agrupación acusa al gigante del streaming de infracción de marca registrada, falsa designación de origen y competencia desleal.

⚡ Enredo de marcas y fanáticos comprando boletas equivocadas

Por una parte, la demanda sostiene que existe un solapamiento casi total entre la banda de metal (activa desde el año 2000 y con 12 discos de estudio) y el fenómeno global de la película «KPop Demon Hunters». En efecto, los problemas se agravaron cuando Netflix anunció una alianza con AEG Presents para realizar giras de conciertos en vivo basadas en la producción.

Como prueba del caos generado en el público, el equipo legal del grupo presentó evidencia concreta de la confusión.

«Presentamos correos de personas que compraron boletas para conciertos de Demon Hunter pensando que era el show de K-Pop, productores de televisión contactando al management del grupo creyendo que estaban afiliados a la película y miles de etiquetas erróneas en redes sociales», detalla el documento judicial.

Así mismo, el director de la cinta animada avivó la polémica al declarar en rueda de prensa que el heavy metal es una de las bases del K-Pop que planea explorar en futuras entregas.

🔄 El choque entre un gigante del streaming y la escena pesada

Por otro lado, la agrupación integrada por Ryan Clark, Jon Dunn, Patrick Judge, Jeremiah Scott y Tim Watts busca proteger más de dos décadas de trayectoria en la música pesada. Por lo tanto, el reclamo legal pretende frenar la explotación comercial de la marca en eventos musicales en vivo.

Finalmente, Netflix no se ha pronunciado oficialmente sobre las medidas cautelares que solicita la banda en los juzgados norteamericanos.

🎙️ Riff de cierre

Este pleito legal entre Demon Hunter y Netflix te demuestra cómo las multinacionales del entretenimiento a veces pasan por encima de las marcas del rock sin medir las consecuencias. En la consola de Roll The Radio sabemos muy bien que Demon Hunter lleva más de 20 años construyendo un nombre respetado en el metalcore y el metal cristiano; que de la noche a la mañana les llenen los conciertos de gente buscando corear pop coreano o que les enreden la venta de mercancía es un perjuicio comercial gigantesco.

Por otro lado, que la gente termine comprando entradas para un concierto de riffs pesados pensando que van a ver monos animados de K-Pop es una anécdota insólita pero muy real en la era del consumo digital apresurado. Veremos si la plataforma saca la billetera para arreglar por debajo de la mesa o si Ryan Clark y su tropa van hasta las últimas consecuencias en los tribunales.

¿Creen que Demon Hunter tiene todas las de ganar en este juicio contra Netflix o el gigante del streaming terminará imponiendo su fuerza, muchachos? Los invito a dejar sus comentarios en nuestro portal web y a seguir conectados a la señal de Roll The Radio.

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Con diez producciones de estudio en su historia, la agrupación estadounidense Lamb Of God ha construido una de las carreras más sólidas del metal contemporáneo. En consecuencia, el guitarrista Mark Morton se animó a destacar cuál es su trabajo discográfico favorito entre todo su catálogo.

El músico eligió sin dudar «As The Palaces Burn», el segundo álbum de la banda lanzado en el año 2003.

⚡ Abstracción, imperfección y la llama del sonido original

Por una parte, Morton explicó en una reciente entrevista para Gear4Music las razones de su elección personal. En efecto, el guitarrista considera que ese álbum representa el momento exacto en que la agrupación comenzó a definir su identidad compositiva.

A pesar de las limitaciones de producción de la época, el artista valora la vibra incandescente que quedó registrada en las cintas.

«Creo que hay algo muy único en ese disco. Es el sonido de la banda empezando a pararse sobre sus propios pies. Es ingenuo y abstracto al mismo tiempo. No suena particularmente muy bien, pero suena en llamas, ardiendo en rojo y amarillo», confesó Morton.

Así mismo, el músico destacó que la instrumentación simple permite que cada canción conserve su propio carácter de principio a fin.

🔄 El cimiento del groove metal moderno

Por otro lado, la producción contó en su momento con el trabajo del recordado Devin Townsend en la consola. Por lo tanto, «As The Palaces Burn» se convirtió en la maqueta cruda de lo que la banda refinaría años más tarde en clásicos como «Ashes of the Wake».

De igual manera, Morton concluyó que esa etapa temprana capturó la energía genuina que terminó consolidando a Lamb Of God en la cúspide de la escena mundial.

🎙️ Riff de cierre

Escuchar a Mark Morton elegir un disco visceral e imperfecto como «As The Palaces Burn» sobre producciones hiperpulidas te demuestra la mentalidad de un verdadero músico de groove metal. En la consola de Roll The Radio sabemos muy bien el impacto de ese trabajo de 2003: con himnos como «Ruin» o «11th Hour», la banda de Virginia le dio un puñetazo en la mesa al metal americano y nos avisó a todos de qué estaban hechos.

Por otro lado, que el propio guitarrista reconozca que la producción suena cruda pero encendida en fuego demuestra que la actitud y la fuerza siempre le van a ganar a la perfección técnica de estudio. Un disco fundamental para entender la evolución de las guitarras afiladas en el nuevo milenio.

¿Para ustedes cuál es el disco cumbre en la carrera de Lamb Of God, muchachos? Los invito a dejar sus comentarios en nuestro portal web y a mantener la sintonía en Roll The Radio.

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Un encuentro cercano con los fanáticos

El Dynasty Galería Bar fue el escenario elegido para el meet & greet realizado el miércoles 15 de julio de 2026. Desde las 8:30 p. m., el equipo de Undercover Shows dispuso un espacio donde Graham Bonnet Band compartiría con sus seguidores mediante una firma de autógrafos y una sesión de fotografías.

A pesar de tratarse de un miércoles en plena mitad de semana, una gran cantidad de aficionados se acercó al lugar con un mismo objetivo: llevarse un recuerdo imborrable de una de las voces más importantes de la historia del hard rock.

La banda llegó puntualmente y, tras unas palabras de bienvenida por parte del organizador Miguel Usaquén, agradeciendo tanto a los músicos como a los asistentes, comenzó oficialmente la jornada.

Uno de los anuncios más llamativos de la noche fue la presentación oficial del cómic biográfico de Graham Bonnet, realizado por Comic Busters, cuyos ejemplares estarían disponibles para la venta durante el concierto del viernes.

Con orden y paciencia, los asistentes fueron pasando uno a uno con auténticos tesoros para cualquier coleccionista: vinilos, CDs, afiches, boletas del concierto e incluso chaquetas que terminaron convertidas en piezas únicas gracias a las firmas de la banda.

El foco de atención estuvo naturalmente sobre Graham Bonnet y Beth-Ami Heavenstone, bajista de la agrupación y esposa del cantante. Ambos firmaron cada objeto con una sonrisa y dedicaron unos minutos para conversar con cada fan, sorprendidos por el cariño del público colombiano y por la cantidad de material perteneciente a las distintas etapas de la carrera de Graham, desde Rainbow y Michael Schenker Group hasta Alcatrazz e Impellitteri.

Más que una simple firma de autógrafos, el encuentro permitió apreciar el lado más cercano y humano de la banda. No hubo afán. Cada fotografía, cada firma y cada conversación recibieron el tiempo necesario para hacer sentir especial a quienes esperaron durante años la oportunidad de conocer a uno de sus ídolos.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Conrado Pesinato tomó la palabra para realizar un brindis en honor a Fausto Usaquén.

«Fausto es el culpable de que Graham esté aquí».

La frase despertó una mezcla de aplausos y emoción entre los presentes. Fausto fue el responsable de traer por primera vez a Graham Bonnet a Colombia en 2023 y, tras su fallecimiento en un accidente en 2024, su legado continúa vivo gracias al trabajo de Undercover Shows y de quienes han decidido mantener vivo ese sueño.

Entre sonrisas, lágrimas, palabras de admiración y recuerdos firmados, los asistentes se despidieron de la banda. Al día siguiente, el jueves 16 de julio, Graham Bonnet Band continuó su paso por Colombia con una presentación en el Teatro Matacandelas de Medellín, antes de regresar a la capital para el esperado concierto del viernes 17 en el Ace of Spades, donde culminaría su visita al país.

Graham Bonnet en Bogotá: el concierto en Ace of Spades

El viernes 17 de julio llegó finalmente la cita en el Ace of Spades de Bogotá.

Aunque la apertura de puertas estaba programada para las 7:30 p. m., desde las 6:00 ya comenzaban a llegar los primeros seguidores. Poco después de las 8:00 p. m. se permitió el ingreso al recinto y rápidamente los primeros puestos quedaron ocupados n por quienes buscaban vivir el concierto lo más cerca posible del escenario.

Con una asistencia cercana al 80 % del aforo, el ambiente fue creciendo mientras DJ Neon Knights mantenía la energía con una selección de clásicos del hard rock y el heavy metal de los años ochenta, preparando el terreno para la aparición de la banda.

Poco antes de las 10:00 p. m. las luces se apagaron y comenzó a sonar la introducción de Eyes of the World. Uno a uno fueron apareciendo Conrado Pesinato (guitarra), Alessandro Bertoni (teclados), Kyle Hughes (batería), Beth-Ami Heavenstone (bajo) y finalmente Graham Bonnet, fiel a su imagen de siempre: camisa de manga larga, corbata y sus inconfundibles gafas de sol.

La respuesta del público fue inmediata. Desde los primeros acordes comenzaron los coros que acompañaron buena parte del repertorio durante la poco más de una hora que duró la presentación.

Profesionalismo por encima de las dificultades

Uno de los aspectos más admirables de la noche fue el profesionalismo demostrado por la banda.

Graham Bonnet interpretó gran parte del concierto sentado en una butaca ubicada en el centro del escenario, consecuencia de la cirugía de reemplazo de tobillo a la que fue sometido en marzo de este año. Durante el meet & greet incluso había llegado apoyándose en un bastón. Aun así, en varios momentos se puso de pie para acercarse al borde del escenario, saludar y estrechar la mano de sus seguidores.

El propio Graham explicó que el inicio del concierto se retrasó porque Beth-Ami Heavenstone había presentado un problema de salud durante la tarde. Aun así, ambos decidieron subir al escenario y cumplir con el compromiso adquirido con el público colombiano. El gesto fue recibido con una cálida ovación.

Un recorrido por toda una carrera

El repertorio fue un auténtico viaje por la trayectoria de Graham Bonnet, con canciones de Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz y algunos momentos de su carrera solista, despertando constantemente la nostalgia entre los asistentes.

Las visuales proyectadas durante el concierto combinaron ilustraciones del cómic biográfico con imágenes de la banda y del público, todo bajo la dirección de DJ Neon Knights, quien además de encargarse de la música previa al espectáculo también fue el ilustrador del cómic.

Aunque el sonido presentó algunas dificultades durante los primeros minutos, la situación fue mejorando progresivamente gracias al trabajo conjunto del equipo técnico del Ace of Spades y a las constantes indicaciones de Conrado Pesinato, logrando que el resto del concierto transcurriera con una mezcla mucho más equilibrada.

Los momentos más memorables

Más allá de la figura de Graham Bonnet, cada integrante tuvo su espacio para destacar.

Alessandro Bertoni ofreció un brillante solo de teclado que incluyó fragmentos de Lazy, el clásico de Deep Purple, acompañado posteriormente por el resto de la banda.

Después de Desert Song, Kyle Hughes tomó el protagonismo con un espectacular solo de batería que desembocó en un medley de Jet to Jet, War Pigs y Stargazer, arrancando una de las mayores ovaciones de la noche.

Pero el instante más esperado llegó cuando Conrado Pesinato anunció, entre bromas, que interpretarían «una canción por primera vez». Sin poder contener la risa, comenzó a ejecutar los primeros acordes de Since You’ve Been Gone.

La reacción fue inmediata.

El público cantó cada palabra, levantó sus teléfonos para inmortalizar el momento y muchos terminaron abrazándose con lágrimas en los ojos. Fue, sin duda, el punto más emotivo de toda la presentación y el instante en que quedó más evidente la extraordinaria química entre la banda y los asistentes.

Más adelante, Conrado volvió a levantar su copa para dedicar nuevamente el concierto a Fausto Usaquén, invitando al público a brindar por quien hizo posible la primera visita de Graham Bonnet a Colombia.

La primera parte del repertorio concluyó con Assault Attack, pero el público quería más. El cierre llegó con dos clásicos imprescindibles: Too Young to Die, Too Drunk to Live y Lost in Hollywood, poniendo punto final a una noche que, aunque concluyó de forma algo apresurada debido al estado de salud de Graham y Beth, dejó una enorme satisfacción entre los asistentes. Antes de retirarse, los demás integrantes de la banda lanzaron baquetas y otros recuerdos al público mientras dedicaban unos últimos saludos desde el escenario.

Una experiencia que va más allá del concierto

Si el meet & greet permitió conocer el lado más cercano y humano de Graham Bonnet Band, el concierto confirmó por qué el cantante continúa siendo una figura fundamental dentro de la historia del hard rock.

Lejos de ofrecer una presentación basada únicamente en la nostalgia, la banda demostró compromiso, profesionalismo y un profundo respeto por el público colombiano. A pesar de las limitaciones físicas de Graham, del estado de salud de Beth y de algunos inconvenientes técnicos al comienzo del espectáculo, ninguno de esos factores logró eclipsar una noche marcada por la emoción y la complicidad entre músicos y asistentes.

La visita de Graham Bonnet dejó algo más que un concierto y una sesión de autógrafos. Dejó el recuerdo de dos jornadas donde el legado de una leyenda del rock se vivió de cerca, tanto fuera como dentro del escenario, reafirmando que la verdadera grandeza de un artista también se mide por la forma en que decide responder cuando las circunstancias no son las ideales.

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La brecha ideológica entre las grandes instituciones de la industria musical estadounidense y los pilares del metal británico ha sumado un nuevo y definitivo capítulo. En una reciente entrevista concedida al prestigioso portal de noticias Blabbermouth, Steve Harris, líder, bajista y principal compositor de Iron Maiden, fue contundente al fijar su postura respecto a un posible ingreso de la banda al célebre Rock And Roll Hall Of Fame.

Al ser cuestionado sobre si la agrupación asistiría a la gala de inducción en caso de ser seleccionados y coincidir con un espacio libre en su agenda de giras, Harris desestimó por completo la relevancia del evento para su carrera y ética profesional.

«No lo haría, incluso si no estuviéramos de gira. Simplemente no asisto a ese tipo de eventos. No es algo que me interese en absoluto», declaró con firmeza el músico de 70 años.

La coherencia de una trayectoria al margen de los premios

Esta postura de desdén hacia el galardón con sede en Cleveland no es una novedad dentro del seno de la mítica «Doncella de Hierro». A pesar de cumplir con los requisitos de elegibilidad desde el año 2005 (25 años después del lanzamiento de su álbum de estudio homónimo) y de haber estado nominados formalmente en los años 2021 y 2023, la banda jamás ha respaldado el proceso de votación ni ha mostrado afinidad con el comité organizador.

La opinión de Harris se alinea con las declaraciones históricas emitidas por el vocalista de la banda, Bruce Dickinson, quien en el año 2018 calificó al Salón de la Fama como una institución «completamente absurda» y administrada por personas «que no entenderían de rock and roll ni aunque les diera en la cara».

Harris profundizó sobre el verdadero motor detrás del éxito global de Iron Maiden, restándole peso al reconocimiento de los críticos de la Costa Este estadounidense:

«No hago música para entrar en ese tipo de salones o ganar premios individuales. Lo hacemos para tocar frente a la gente que realmente nos importa y que compra nuestros discos. Eso es lo que verdaderamente cuenta en este negocio».

🎙️ La Opinión de Wallas

La declaración de Steve Harris reabre un debate histórico sobre la validez de estas instituciones frente a géneros radicales como el Heavy Metal. Para mí, la postura de la banda es un tremendo ejemplo de coherencia: Iron Maiden demuestra una vez más que su legado se sostiene de forma autónoma gracias a una de las bases de fanáticos más fieles del planeta, sin necesidad de validaciones externas de comités corporativos ajenos a nuestra cultura. El verdadero Salón de la Fama de la Doncella está en los estadios llenos y en el aguante de su gente.

¿Ustedes qué opinan, muchachos? ¿Consideran que el Rock And Roll Hall Of Fame pierde credibilidad al no contar con agrupaciones de este calibre, o respaldan la posición de la banda de mantenerse al margen del evento? Dejen sus análisis en la sección de comentarios y manténganse informados en la plataforma de Roll The Radio.

La entrada «No asisto a ese tipo de eventos»: Steve Harris asegura que Iron Maiden rechazaría la ceremonia del Rock Hall se publicó primero en Roll The Radio.

Los fanáticos comenzaron a arribar al recinto de la Avenida Boyacá desde el final de la tarde para no perderse este esperado acontecimiento. La mercancía oficial de la banda ofrecía diferentes diseños de camisetas con precios entre los 60.000 y 80.000 pesos, además de material de la agrupación colombiana Kull Trigger.

Las bandas nacionales calentaron la noche

Pasadas las 7:00 p.m. llegó el turno de Ripper. El cuarteto oriundo de Popayán, liderado por Juan David Hoyos, descargó todo su arsenal de speed, heavy y thrash metal para los asistentes que comenzaban a ingresar al recinto. Durante casi 40 minutos calentaron el ambiente con una presentación enérgica que incluyó una sólida versión de «The Sentinel» de Judas Priest.

Cerca de las 8:00 p.m. fue el turno de Electric Blue. La banda bogotana, con algunos cambios en su alineación, transportó al público a los años dorados del hard rock y el heavy metal ochentero gracias a sus riffs pegajosos y destacados solos de guitarra. Aunque un inconveniente con el redoblante de la batería interrumpió momentáneamente la presentación, la producción reaccionó con rapidez y el show continuó sin mayores contratiempos, cerrando con el tema «Electric Blue».

La siguiente agrupación en subir al escenario fue Visions. Con su heavy metal tradicional lograron que la creciente audiencia levantara los puños y sacudiera la cabeza al ritmo de canciones de su EP Point of No Return. La banda también rindió homenaje al heavy metal alemán interpretando «Heavy Metal Queen» de Trance. Fueron 45 minutos de guitarras gemelas, cuero, taches y actitud metalera.

Kull Trigger presentó oficialmente a Annie McCausland

El cierre de la cuota nacional estuvo a cargo de Kull Trigger. La agrupación santandereana, radicada actualmente en Bogotá, subió al escenario sobre las 9:30 p.m. para presentar oficialmente a su nueva vocalista, Annie McCausland.

Con un divertido video explicando cómo prepararse para hacer headbanging, la banda inició una presentación que evidenció una nueva etapa artística. Tal como habían adelantado Héctor Sebastián y Juan Felipe «Pipe» Galvis en entrevista con Roll the Radio, la propuesta escénica apunta ahora hacia una faceta más teatral.

Basando gran parte de su repertorio en Primal Abilities y adelantando algunas composiciones nuevas, la banda destacó con canciones como «1618», «Hammer on the Steel» y «Empire V». El cierre tuvo un momento especial cuando el público y la agrupación celebraron el cumpleaños de «Pipe», arrancando aplausos y sonrisas entre los asistentes.

Tygers of Pan Tang conquistó Bogotá

A las 10:40 p.m., mientras el equipo técnico realizaba los últimos ajustes sobre el escenario, Robb Weir apareció para pedir diez minutos más al público, explicando que la banda había llegado directamente desde el aeropuerto al recinto.

La espera valió la pena.

A las 10:50 p.m. aparecieron sobre el escenario Robb Weir (guitarra), John Foottit (guitarra), Huw Holding (bajo), Craig Ellis (batería) y el carismático vocalista Jacopo «Jack» Meille, formación que ha trabajado junta durante los últimos cinco años.

La descarga comenzó de manera contundente con «Euthanasia», «Gangland» y «Keeping Me Alive», tres clásicos que pusieron inmediatamente a cantar y saltar a los asistentes.

El setlist recorrió distintas etapas de la carrera de la banda, combinando canciones clásicas con material más reciente, aunque con especial énfasis en dos de sus trabajos más emblemáticos: Wild Cat y Spellbound.

La conexión con el público fue inmediata. Jack Meille se convirtió en el maestro de ceremonias de la noche, interactuando constantemente con los asistentes y recordando que la banda no visitaba Colombia desde 2016. Fue él quien presentó uno de los momentos más celebrados de la velada con «Only the Brave».

Los músicos también compartieron una anécdota sobre su reciente gira por España junto a FM, donde les habían advertido sobre la pasión del público colombiano. Bastaron unos pocos minutos para comprobar que la fama era totalmente merecida.

Uno de los instantes más emotivos llegó con «Paris by Air». Antes de interpretarla, la banda comentó que incluso los metaleros más duros tienen canciones capaces de derretirles el corazón. La reacción del público confirmó sus palabras.

La primera parte del show concluyó con «Hellbound», uno de los himnos más representativos de Spellbound, cantado prácticamente de principio a fin por los asistentes.

Una banda en estado de gracia

Es imposible no destacar el desempeño de Jacopo «Jack» Meille. Su voz se mantuvo impecable durante toda la presentación, alcanzando cada nota con potencia y precisión pese al desgaste acumulado de la gira sudamericana.

La química entre Robb Weir y John Foottit fue igualmente sobresaliente. Cada riff, armonía y solo de guitarra evidenció la experiencia de una banda que, después de más de cuatro décadas de trayectoria, sigue sonando compacta, poderosa y plenamente vigente.

Un cierre épico para el South America Roar Tour 2026

El encore comenzó con unas palabras de Robb Weir que arrancaron aplausos inmediatos:

«Ace of Spades is the best place to play».

Acto seguido llegaron los acordes de «Love Don’t Stay», interpretada prácticamente por completo por el público bogotano, antes de que la banda pusiera punto final a la noche con una explosiva versión de «Suzie Smiled».

La euforia fue total.

Balance final

Con una asistencia cercana al 70 % de la capacidad del recinto, una destacada participación de las bandas nacionales y una organización que respondió adecuadamente a los pequeños inconvenientes técnicos de la jornada, el evento dejó un balance altamente positivo.

Aunque la asistencia fue buena durante toda la noche, siempre será deseable que más aficionados lleguen desde temprano para apoyar a las agrupaciones nacionales, cuyo nivel artístico quedó ampliamente demostrado sobre el escenario.

Más de cuarenta años después de su fundación, Tygers of Pan Tang sigue siendo uno de los grandes estandartes de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. Su regreso a Colombia fue una demostración de vigencia, pasión y entrega que terminó electrificando a todos los presentes en el Ace of Spades.

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