Mi experiencia comenzó desde las 10 de la mañana, junto a un grupo apasionado que había hecho fila desde las 6 a. m., con la esperanza de cantar frente a frente con esos personajes que se convierten en íconos, mirándonos a los ojos. Un grupo diverso que reunió personas de Guatemala, Costa Rica, Panamá, Perú, San Andrés, Ibagué, Medellín y Bogotá.

Estaba acompañada de un maravilloso grupo de aproximadamente 30 personas que compartimos la misma pasión por la banda y que habíamos planeado encuentros anteriores y la creación de una bandera enorme con el logo de la banda, que aunque no fue la del club oficial, si quedó registrada por distintos medios y fotógrafos para la posteridad. Este grupo ya había compartido karaokes, cervezas e historias de vida desde meses atrás, pero también recorridos, horas de vuelo, de bus y la frustración de la postergación del concierto en Octubre del 2025, luego de esperar tantos años para ver a la banda.

Me atrevo a decir que ya éramos todos como un grupo de amigos que se conocía hace bastante tiempo, el grupo se creó en Septiembre del 2025, pero se sentía como de más tiempo y eso hizo de la experencia y de la espera de tantas horas, un momento muy ameno y llevadero a pesar de que las piernas, rodillas, caderas y hasta la cabeza ya no dieran abasto. Además, el clima bogotano no colaboró y llovió dos veces, pero todo definitivamente valió la pena, se logró baranda, picks por parte de algunos del grupo y grandes vídeos y fotos para el recuerdo.

Nuestro grupo entró a la arena a las 7 de la noche y el espacio poco a poco se fue llenando. El evento tuvo inicio con la banda bogotana Mad Tree. Una banda indie que ya había tenido la oportunidad de ver en vivo en 2024, cuando abrieron para Slash con Myles Kennedy and The Conspirators, pero que en esta segunda ocasión me sorprendió gratamente. Su sonido y energía atraparon, y esto mismo ocurrió con el público, especialmente gracias a la voz hipnotizante de su cantante invitada para la ocasión y a sus letras introspectivas y filosóficas, que encajaron perfectamente con el último trabajo de Avenged Sevenfold, “Life Is But a Dream…” (2023).

El show continuó con una banda que quizás no tenga tanto reconocimiento en Colombia por nombre, pero sí tiene una alineación de lujo, con verdaderos veteranos del metal: Mike Patton (voz y teclados, conocido también por Faith No More), Scott Ian en la guitarra líder (Anthrax), Dave Lombardo en la batería (Slayer, Misfits), Trey Spruance en la guitarra (Faith No More) y Trevor Dunn en la segunda guitarra.

Mr. Bungle brindó un show fiel a la personalidad impredecible de Mike Patton: canciones experimentales, con toques de thrash, irreverencia y covers de temas tan reconocidos como inesperados, completamente alejados del metal, como *“I’m Not in Love”* (10cc), *“Funky Town”* (Lipps Inc.) y *“All by Myself”* (Céline Dion). Mentiría si dijera que no sentí algo de envidia por quienes estaban en el pogo durante las canciones más agresivas, pero mi prioridad era asegurar la baranda y cumplirle a la Susana de 12 años.

Luego de corear ese particular cover de Céline Dion, Mr. Bungle se bajó del escenario y comenzó la cuenta regresiva. La expectativa se sentía en el ambiente cuando, alrededor de las 10 de la noche, un código QR apareció proyectado en las pantallas, invitando a los asistentes a unirse al show de luces. De repente, cientos de celulares iluminaron el recinto, titilando frenéticamente y anticipando lo que estaba por venir, era momento de Avenged Sevenfold.

Las pantallas se encendieron con el arte del álbum “Life Is But a Dream…” y comenzaron a salir Brooks Wackerman, Johnny Christ, Zacky Vengeance, Synyster Gates y, finalmente, Matt Shadows, mientras sonaba “Nightcall”. Acto seguido, arrancaron con “Game Over”, canción de su más reciente trabajo y uno de los singles con la energía más a tope.

La euforia fue total. Un coro unificado retumbó en toda la arena: fans cantando no solo la letra, sino también los riffs y solos. El sueño de muchos —ver a Avenged Sevenfold en vivo en Colombia— se estaba materializando.

El concierto tuvo de todo. Sonaron canciones del último álbum como “Mattel”, “Cosmic” y “Nobody”, esta última creando un momento especial de silencio y expectativa entre el público… o quizá de recuperación del aire, algo que el mismo M. Shadows mencionó entre risas, se puede decir que fue su versión del conocido «soroche».

También hubo espacio para los clásicos infaltables: “Bat Country”, “Nightmare”, “Afterlife”, «Buried Alive», “A Little Piece of Heaven” en donde hubo pogos, mucha emoción y hasta vídeos se vieron de propuestas de matrimonio.

Pero no podía faltar la clásica “So Far Away”, esta última acompañada de un emotivo homenaje a Jimmy “The Rev” Sullivan. Muchos no pudimos contener las lágrimas cuando su imagen apareció en pantalla, y el propio M. Shadows expresó cuánto lamentaba que Jimmy nunca hubiera estado en Colombia y que es una pérdida que a pesar de tener varios años, todavía se sentía muy dolorosa.

La banda también interpretó canciones no tan clásicas, pero muy queridas por los fans, como “Gunslinger”, que nos dejó a más de uno afónico, y “Save Me”, una pieza marcada por su melancolía y teatralidad, que a pesar de su larga duración, que normalmente no es bien recibido por muchos, logra conmover profundamente.

Sin embargo, entre todos los momentos memorables de la noche —los coros compartidos, los agradecimientos por la enorme bandera que llevábamos en la baranda con su logo y nuestro característico sombrero vueltiao— hubo uno que quedará grabado para siempre. Por primera vez en la gira, la banda invitó a un fan a subir al escenario para cantar “Unholy Confessions”, una de las canciones más amadas por los fans de la vieja escuela y de mayor complejidad vocal.

El fan, es David Bernal, caleño, integrante de una banda de post-rock/post hardcore llamada Mente Ausente. Bernal sorprendió tanto a la agrupación como al público con su impecable técnica gutural, dominando el “growl” y el “scream”. Fue, sin duda, ver cumplido el sueño frustrado de muchos vocalistas que crecimos teniendo a Matt Shadows como referente.

En definitiva, fue un concierto que cumplió expectativas y sueños. Avenged Sevenfold tardó muchos años en venir a Colombia, y aunque sus motivos no son del todo claros, el público dio la talla. La energía superó incluso lo que la misma banda esperaba, como lo expresó M. Shadows. Confiamos en que se fueron felices con el público bogotano y en que su regreso no tardará tanto.

Quiero terminar esta crónica agradeciendo a ese grupo de personas tan hermosas que hicieron parte del grupo del concierto, todos tan únicos, amables con historias de vida y perfiles tan interesantes y diferentes que se volvieron algunos en buenos amigos que espero ver prontamente en otros concierto en Colombia, otros países de Latinoamérica y esperemos que también en grandes festivales alrededor del mundo.

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1. Un prolegómeno para quienes no conocen a la banda

Después de muchos años de espera (y con un aplazamiento de la fecha inicial en septiembre del año pasado¹) se hizo realidad la ilusión de muchos/as fanáticos/as al tener en tierras bogotanas a Avenged Sevenfold², una banda que en los últimos 10-15 años ha crecido muchísimo en popularidad; tanto, que ya ha sido considerada como uno de los nuevos Big 4.

La cita se hizo en uno de los mejores escenarios para eventos musicales: el Movistar Arena de la avenida NQS, ahí no más del Campín. Quienes ya hemos asistido ahí sabemos que cuenta con el mejor sonido, con buena capacidad y además, con una ubicación estratégica para llegar y salir. El lugar estaba a reventar con metaleros/as más contemporáneos, no tan vieja escuela; es más, quienes son más de la movida antigua no la van mucho con A7X, muy seguramente por sus inicios en el Metalcore y su estética un tanto heredada del Emo.

Esto último fue algo que cambió sustancialmente desde el City of Evil, donde empezaron a sonar más a Hard Rock con toques de progresivo y atisbos de Heavy Metal con instrumentación virtuosa. Sus letras, bueno, van de todo un poco: vicios, vivencias trágicas, luchas con demonios internos, una que otra crítica social en sus últimos 2 trabajos, y hasta historias de amor díscolas y terroríficas³.

El público estaba bien listo y melo para el evento. Varios hicieron cosplay del vocalista M. Shadows con su camisa a cuadros roja y negra como los colores del AC Milan, las gafas de piloto y la pañoleta en la cabeza. Por supuesto, no podían faltar quienes llevaron camiseta alegórica o inclusive, los que compraron la merch oficial en la caseta dentro del Movistar⁴.

2. Entrada y las primeras bandas del cartel (Mad Tree y Mr Bungle)

A diferencia de lo que pasó con Bring Me The Horizon en 2024, la organización estuvo muchísimo mejor. La entrada fue sencilla y rápida gracias a que habilitaron varias entradas para que pudiera circular la gente con facilidad. Quizá se demoró un poquito porque justo cuando el primer lote de gente entró (donde yo estaba con el parche) comenzó la banda colombiana Mad Tree a tocar. De suerte que aún en la entrada a gramilla se escuchaba muy bien la propuesta musical de esta agrupación. A título personal, no sabría cómo encasillarla, es más rock con mucha experimentación, bastante sonido indie y… no se me ocurre más. Eso sí, sonó y tocaron muy bien, y se acompañaron de unas visuales muy bonitas (con su tónica reflexiva en los textos que mostraban). Inició genial la noche.

Vayan a escuchar a Mad Tree, no sólo por el apoyo a la escena nacional, sino por su propuesta musical que aunque no está tan relacionada con el metal, entra en el espectro del rock que tanto nos gusta.

Posteriormente, pudimos disfrutar del metal experimental de Mr Bungle, banda liderada por Mike Patton, muy reconocido por ser el líder de Faith no More⁵ y quien estaba acompañado de el dios de la batería Dave Lombardo, don chiveras Scott Ian en la guitarra rítmica, Trey Spruance en la guitarra líder y Trevor Dunn en el bajo. Es decir, un supergrupo que inició la sesión tocando Tuyo, el opening de Narcos.

Patton tiene un rango vocal alucinante: desde clean voices hasta guturales, ruidos de mantras y gritos, lo que le permite cantar casi cualquier género (que para la ocasión fue Crossover Thrash). Consideremos también que usa varios micrófonos, entre ellos, un altavoz para vender 1 litro de helado en 10 lukas.

Aquí una poca de su voz armoniosa haciendo un cover de I’m not in love, una canción pop de la banda 100cc:

La banda, además de tocar canciones de su último trabajo The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo, hizo otros covers, entre los que se destaca el himno del metal sudamericano Refuse Resist de Sepultura. Una delicia contemplar a Lombardo tocar esas percusiones y el intro de semejante rolón; y bastante extrañado quedé de ver que buena parte del público no se inmutó de lo que estaban escuchando (tanto, que hasta me miraron medio rayado por cantar a viva voz este clásico). Es más, hasta hubo espacio para una canción de S. O. D., anterior banda de Scott Ian, y para interpretar una reversión de All by Myself, canción popularizada por Celine Dion.

Un acto excénctrico en todo su esplendor, y muy disfrutable. ¿Y cómo no va a ser así si el mismo Patton es bien raro? Tanto, que en ocasiones imitaba los sonidos de las percusiones. En fin, ya con Mr Bungle acabando y el público a tope, era hora de pasar al acto principal.

3. La llegada de M. Shadows y compañía

Un poquito demorada la llegada de la banda, hay que decir. Estuvieron jugando mucho con las luces y pintando pajaritos en el aire con una pronta entrada a la tarima, pero se tomaron su tiempo. Afortunadamente, apenas inició A7X, el público estuvo con la euforia desbordante cuando tocaron Game Over y Mattel, temazos de su más reciente álbum Life is but a Dream, catalogado como una pieza musical excelente por su instrumentación y el cambio en su sonido⁶. Como dato curioso, M. Shadows entró con un pasamontañas cual capucho de la 26.

Había que pasar a los clásicos de la A7X, y qué mejor manera que hacerlo con Afterlife, de su álbum homónimo y por muchos considerado como uno de los mejores (si no, el mejor de todos). El entusiasmo de la fanaticada era en verdad contagioso, y aquí sí que corearon lo que iba presentando y tocando la banda. Lo mostraron cuando pasaron a su hit más popular, es decir, Hail to the King, del disco homónimo y donde ya tenían en su formación a otro batero luego del paso de Mike Portnoy para el Nightmare.

Para continuar, tocaron Gunslinger, la tantico melancólica Buried Alive y la más experimental The Stage. Cabe destacar que sus dos guitarristas (Synister Gates y Zacky Vengeance) son una dupla considerada de las mejores en la escena, en especial por los solos y la técnica tan limpia de sweep picking de Synister. Claro está, no se puede dejar atrás el gran trabajo en el bajo y la batería de Johnny Christ y Brooks Wackerman, respectivamente.

Pero no solamente muestran su virtuosismo con instrumentación eléctrica, la parte acústica (con cuerdas metálicas que recuerdan un tanto al country) también suena increíble como en So Far Away, una canción que dedicaron al finado Jimmy «The Rev» Sullivan, baterista fundador y quien tristemente falleció en 2009 por una falla cardíaca consecuencia de sus excesos. Hay que decir que fue la parte más emotiva de la noche, porque sus letras recuerdan a quienes ya no están en este plano terrenal.

Y como es costumbre, luego de un bajonazo viene la subida de nota con unas rolitas más moviditas y pesadas. Nada mejor que Bat Country, canción inspirada en la caótica vida del prota de Miedo y Asco en Las Vegas. Ahí se armó el pogo, y me alcancé a meter un poquito. Estuvo manejable la cosa, no tan grave como en Cryptopsy y los wannabes de Pacquiao que noquearon a más de uno. Se calmó un poquito la cosa con Nobody, y se volvieron a mover las masas al son de Nightmare. Cualquiera diría que ahí paró la cosa, pero como diría Homero Simpson:

Tocaron Unholy Confessions, y confieso que aquí sí que se movió el pit. Cómo no, si es su canción emblemática de la época core de sus inicios. Hasta hubo espacio para que alguien entrara a hacer moshing cuando hicieron un breakdown. Y como adenda, dieron la chance a un fan de cantar con ellos la parte de screaming (parte que siendo brutalmente honesto, Shadows ya no la maneja tan bien). Ya luego con Save Me y Cosmic hubo tiempo para descansar y no armar tanta pogamenta. Apenas para que un cuchacho como yo tuviera una poca de tregua para recuperar los aires.

El final vino con una canción que no está exenta de controversia; para presentarla, M. Shadows nos preguntó si nos gustaba la necrofilia (y donde también hay asesinato y zombies involucrados). Sí, así es, es una canción que trata sobre un «romance» muy retorcido y con una connotación que para mucha gente puede ser funable, pero que tiene una instrumentación de fondo muy de música de brass band con saxofones y otros vientos. Toda una locura que dura aproximadamente 8 minutos, y cuyo nombre es A Little Piece of Heaven. Aunque es de vieja data esta rola (2009 aproximadamente), no la suelen tocar mucho, en especial si son parte de un festival. Esto fue un detallazo por parte de Avenged Sevenfold.

Vean el final del video de esta canción, y pillarán que sí hay final feliz. O mejor, «feliz» porque pareciera una comedia romántica dirigida por George Romero.

Con esto finalizo este reporte. El concierto estuvo espectacular, y todas las bandas la rompieron, en especial A7X. Ojalá regresen pronto, y si eso pasa, esperemos que el público siga siendo tan eufórico como en esta ocasión.

¡Hasta la próxima!

1. Desgarro y hematoma en las cuerdas vocales del cantante M. Shadows luego de su show en el festival Louder than Life. ↩︎
2. A7X, si se quiere usar su abreviatura en su nombre, el cual está inspirado en una cita bíblica relacionada con el castigo a Caín por haber matado a su hermano Abel. ↩︎
3. Con final feliz, afortunadamente. ↩︎
4. O también, las versiones libres adquiridas afuera en una chaza. ↩︎
5. De las primeras bandas en fusionar metal y rap en algunas de sus canciones. ↩︎
6. Hasta por quienes no gustan mucho de la banda. ↩︎

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