La histórica agrupación de blues rock ZZ Top regresó a las tarimas para rendir un emotivo homenaje a su memoria. En consecuencia, la banda ofreció este sábado su primer espectáculo tras la confirmación de la muerte de su baterista de toda la vida, Frank Beard.

El evento se llevó a cabo en el emblemático escenario del ACL Live en Austin, Texas.

⚡ «Estamos aquí para celebrar»: El mensaje de Billy Gibbons

Por una parte, el guitarrista y líder Billy Gibbons dirigió unas palabras directas al público al iniciar la presentación. En efecto, el músico enfatizó la importancia de transformar el duelo en una celebración de la trayectoria de su compañero.

Durante el show, Gibbons presentó oficialmente a Michael Monahan como el encargado de asumir la batería junto al bajista Elwood Francis.

«Todos estamos aquí para una celebración, ustedes saben lo que está pasando. Así que vamos a pasar un buen rato», expresó Billy Gibbons ante la multitud.

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🎸 La potencia del sonido tejano sigue firme en escena

Por otro lado, la nueva alineación demostró solidez técnica para repasar los grandes himnos de la agrupación. Por lo tanto, el trío ejecutó un repertorio cargado de riffs profundos y ritmos clásicos que mantuvieron al público de pie durante toda la velada.

El espectáculo reconfirmó el compromiso de la banda de mantener vivo el catálogo histórico de la formación que conquistó la escena mundial desde la década de 1970.

🎙️ Riff de cierre

Ver a viejos zorros como Billy Gibbons ponerse la guitarra al hombro y salir a la tarima a los pocos días de perder a un hermano de mil batallas como Frank Beard es una lección gigante de pura mística rockera. En la consola de Roll The Radio lo sentimos de cerca: para bandas con más de cinco décadas de carretera, el escenario no es solo un trabajo, es el único templo donde se puede procesar el duelo a punta de distorsión y blues.

Por otro lado, ver a ZZ Top sostener el legado del sonido tejano con el respeto de su público demuestra que la música de verdad supera el paso del tiempo y las ausencias. Frank Beard dejó su huella marcada en cada golpe de bombo y su banda lo honró de la mejor manera: haciendo retumbar los amplificadores a todo volumen.

¿Cuál es ese clásico o ‘riff’ de ZZ Top que inmortaliza el legado de Frank Beard en la batería? Los invito a dejar sus comentarios en nuestro portal web y a seguir conectados a la señal de Roll The Radio.

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Un encuentro cercano con los fanáticos

El Dynasty Galería Bar fue el escenario elegido para el meet & greet realizado el miércoles 15 de julio de 2026. Desde las 8:30 p. m., el equipo de Undercover Shows dispuso un espacio donde Graham Bonnet Band compartiría con sus seguidores mediante una firma de autógrafos y una sesión de fotografías.

A pesar de tratarse de un miércoles en plena mitad de semana, una gran cantidad de aficionados se acercó al lugar con un mismo objetivo: llevarse un recuerdo imborrable de una de las voces más importantes de la historia del hard rock.

La banda llegó puntualmente y, tras unas palabras de bienvenida por parte del organizador Miguel Usaquén, agradeciendo tanto a los músicos como a los asistentes, comenzó oficialmente la jornada.

Uno de los anuncios más llamativos de la noche fue la presentación oficial del cómic biográfico de Graham Bonnet, realizado por Comic Busters, cuyos ejemplares estarían disponibles para la venta durante el concierto del viernes.

Con orden y paciencia, los asistentes fueron pasando uno a uno con auténticos tesoros para cualquier coleccionista: vinilos, CDs, afiches, boletas del concierto e incluso chaquetas que terminaron convertidas en piezas únicas gracias a las firmas de la banda.

El foco de atención estuvo naturalmente sobre Graham Bonnet y Beth-Ami Heavenstone, bajista de la agrupación y esposa del cantante. Ambos firmaron cada objeto con una sonrisa y dedicaron unos minutos para conversar con cada fan, sorprendidos por el cariño del público colombiano y por la cantidad de material perteneciente a las distintas etapas de la carrera de Graham, desde Rainbow y Michael Schenker Group hasta Alcatrazz e Impellitteri.

Más que una simple firma de autógrafos, el encuentro permitió apreciar el lado más cercano y humano de la banda. No hubo afán. Cada fotografía, cada firma y cada conversación recibieron el tiempo necesario para hacer sentir especial a quienes esperaron durante años la oportunidad de conocer a uno de sus ídolos.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Conrado Pesinato tomó la palabra para realizar un brindis en honor a Fausto Usaquén.

«Fausto es el culpable de que Graham esté aquí».

La frase despertó una mezcla de aplausos y emoción entre los presentes. Fausto fue el responsable de traer por primera vez a Graham Bonnet a Colombia en 2023 y, tras su fallecimiento en un accidente en 2024, su legado continúa vivo gracias al trabajo de Undercover Shows y de quienes han decidido mantener vivo ese sueño.

Entre sonrisas, lágrimas, palabras de admiración y recuerdos firmados, los asistentes se despidieron de la banda. Al día siguiente, el jueves 16 de julio, Graham Bonnet Band continuó su paso por Colombia con una presentación en el Teatro Matacandelas de Medellín, antes de regresar a la capital para el esperado concierto del viernes 17 en el Ace of Spades, donde culminaría su visita al país.

Graham Bonnet en Bogotá: el concierto en Ace of Spades

El viernes 17 de julio llegó finalmente la cita en el Ace of Spades de Bogotá.

Aunque la apertura de puertas estaba programada para las 7:30 p. m., desde las 6:00 ya comenzaban a llegar los primeros seguidores. Poco después de las 8:00 p. m. se permitió el ingreso al recinto y rápidamente los primeros puestos quedaron ocupados n por quienes buscaban vivir el concierto lo más cerca posible del escenario.

Con una asistencia cercana al 80 % del aforo, el ambiente fue creciendo mientras DJ Neon Knights mantenía la energía con una selección de clásicos del hard rock y el heavy metal de los años ochenta, preparando el terreno para la aparición de la banda.

Poco antes de las 10:00 p. m. las luces se apagaron y comenzó a sonar la introducción de Eyes of the World. Uno a uno fueron apareciendo Conrado Pesinato (guitarra), Alessandro Bertoni (teclados), Kyle Hughes (batería), Beth-Ami Heavenstone (bajo) y finalmente Graham Bonnet, fiel a su imagen de siempre: camisa de manga larga, corbata y sus inconfundibles gafas de sol.

La respuesta del público fue inmediata. Desde los primeros acordes comenzaron los coros que acompañaron buena parte del repertorio durante la poco más de una hora que duró la presentación.

Profesionalismo por encima de las dificultades

Uno de los aspectos más admirables de la noche fue el profesionalismo demostrado por la banda.

Graham Bonnet interpretó gran parte del concierto sentado en una butaca ubicada en el centro del escenario, consecuencia de la cirugía de reemplazo de tobillo a la que fue sometido en marzo de este año. Durante el meet & greet incluso había llegado apoyándose en un bastón. Aun así, en varios momentos se puso de pie para acercarse al borde del escenario, saludar y estrechar la mano de sus seguidores.

El propio Graham explicó que el inicio del concierto se retrasó porque Beth-Ami Heavenstone había presentado un problema de salud durante la tarde. Aun así, ambos decidieron subir al escenario y cumplir con el compromiso adquirido con el público colombiano. El gesto fue recibido con una cálida ovación.

Un recorrido por toda una carrera

El repertorio fue un auténtico viaje por la trayectoria de Graham Bonnet, con canciones de Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz y algunos momentos de su carrera solista, despertando constantemente la nostalgia entre los asistentes.

Las visuales proyectadas durante el concierto combinaron ilustraciones del cómic biográfico con imágenes de la banda y del público, todo bajo la dirección de DJ Neon Knights, quien además de encargarse de la música previa al espectáculo también fue el ilustrador del cómic.

Aunque el sonido presentó algunas dificultades durante los primeros minutos, la situación fue mejorando progresivamente gracias al trabajo conjunto del equipo técnico del Ace of Spades y a las constantes indicaciones de Conrado Pesinato, logrando que el resto del concierto transcurriera con una mezcla mucho más equilibrada.

Los momentos más memorables

Más allá de la figura de Graham Bonnet, cada integrante tuvo su espacio para destacar.

Alessandro Bertoni ofreció un brillante solo de teclado que incluyó fragmentos de Lazy, el clásico de Deep Purple, acompañado posteriormente por el resto de la banda.

Después de Desert Song, Kyle Hughes tomó el protagonismo con un espectacular solo de batería que desembocó en un medley de Jet to Jet, War Pigs y Stargazer, arrancando una de las mayores ovaciones de la noche.

Pero el instante más esperado llegó cuando Conrado Pesinato anunció, entre bromas, que interpretarían «una canción por primera vez». Sin poder contener la risa, comenzó a ejecutar los primeros acordes de Since You’ve Been Gone.

La reacción fue inmediata.

El público cantó cada palabra, levantó sus teléfonos para inmortalizar el momento y muchos terminaron abrazándose con lágrimas en los ojos. Fue, sin duda, el punto más emotivo de toda la presentación y el instante en que quedó más evidente la extraordinaria química entre la banda y los asistentes.

Más adelante, Conrado volvió a levantar su copa para dedicar nuevamente el concierto a Fausto Usaquén, invitando al público a brindar por quien hizo posible la primera visita de Graham Bonnet a Colombia.

La primera parte del repertorio concluyó con Assault Attack, pero el público quería más. El cierre llegó con dos clásicos imprescindibles: Too Young to Die, Too Drunk to Live y Lost in Hollywood, poniendo punto final a una noche que, aunque concluyó de forma algo apresurada debido al estado de salud de Graham y Beth, dejó una enorme satisfacción entre los asistentes. Antes de retirarse, los demás integrantes de la banda lanzaron baquetas y otros recuerdos al público mientras dedicaban unos últimos saludos desde el escenario.

Una experiencia que va más allá del concierto

Si el meet & greet permitió conocer el lado más cercano y humano de Graham Bonnet Band, el concierto confirmó por qué el cantante continúa siendo una figura fundamental dentro de la historia del hard rock.

Lejos de ofrecer una presentación basada únicamente en la nostalgia, la banda demostró compromiso, profesionalismo y un profundo respeto por el público colombiano. A pesar de las limitaciones físicas de Graham, del estado de salud de Beth y de algunos inconvenientes técnicos al comienzo del espectáculo, ninguno de esos factores logró eclipsar una noche marcada por la emoción y la complicidad entre músicos y asistentes.

La visita de Graham Bonnet dejó algo más que un concierto y una sesión de autógrafos. Dejó el recuerdo de dos jornadas donde el legado de una leyenda del rock se vivió de cerca, tanto fuera como dentro del escenario, reafirmando que la verdadera grandeza de un artista también se mide por la forma en que decide responder cuando las circunstancias no son las ideales.

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En el marco de las grandes presentaciones de verano, System of a Down ha vuelto a ser el centro de atención de la prensa internacional. Sin embargo, en esta oportunidad el foco no se centró únicamente en su demoledora ejecución musical. Por el contrario, la polémica estalló debido a las ácidas declaraciones de su guitarrista, Daron Malakian. El músico apuntó directamente contra la reciente y mediática reunión de la banda británica Oasis en pleno concierto en Londres.

Durante la presentación ante 62.000 personas en la capital británica, Malakian lideró un cántico bastante particular. De hecho, el guitarrista instó a toda la multitud a gritar una frase muy ofensiva contra los hermanos Gallagher.

«Tenemos una pequeña canción sobre una solitaria (taenia). Solo por diversión, hoy le voy a poner nombre a la solitaria. Hoy, voy a llamar a la solitaria Oasis. ¡Sácate a Oasis del clo!»*, declaró el músico antes de tocar su clásico tema Needles.

En consecuencia, el público respondió al unísono cantando con fuerza la misma melodía ofensiva hacia la agrupación de Brit-pop.

⚔️ El origen de una disputa de más de dos décadas

No obstante, esta fuerte rivalidad no es un asunto nuevo para ninguna de las dos agrupaciones. Por el contrario, la disputa comenzó originalmente a principios de la década de 2000. En primer lugar, Noel Gallagher arremetió sin provocación alguna contra los norteamericanos durante una entrevista radial para la emisora KROQ.

En aquella oportunidad, el mayor de los Gallagher menospreció por completo el trabajo de System of a Down con insultos directos.

«¿Alguna vez miras al cielo y piensas: ‘Me alegra estar vivo’? Después de escuchar a System Of A Down, pensé: ‘De verdad estoy vivo para escuchar a la banda más m$erda de todos los tiempos'», declaró Noel con desdén.

Así mismo, el músico británico añadió que se sentía impresionado de haber estado vivo precisamente durante la existencia de la peor banda de la historia.

📸 Un historial de burlas constantes

Como era de esperarse, estas declaraciones iniciaron una disputa que ha durado más de dos décadas. Por consiguiente, Malakian se ha tomado el tiempo de burlarse de Oasis en repetidas ocasiones.

Por ejemplo, el año pasado, durante la gira de reunión de System of a Down en Chicago, el guitarrista publicó una polémica imagen. En dicha fotografía, tomada en el Soldier Field, se editó un letrero de fondo para que se leyera claramente «F*ck Oasis». Además, el músico acompañó la publicación con un mensaje irónico sobre estar en el lugar correcto.

Por lo tanto, la reciente burla en Londres no hace más que avivar un viejo fuego. Con su humor negro habitual, Malakian contrastó la ética de trabajo de su banda con la de los ingleses.

«Nosotros nos peleamos de vez en cuando, pero no nos vamos a separar por 25 años para luego cobrarles una fortuna por volver a vernos», sentenció el guitarrista ante la multitud.

De esta manera, el músico criticó duramente el millonario negocio detrás del regreso de la dinastía Gallagher.

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Los fanáticos comenzaron a arribar al recinto de la Avenida Boyacá desde el final de la tarde para no perderse este esperado acontecimiento. La mercancía oficial de la banda ofrecía diferentes diseños de camisetas con precios entre los 60.000 y 80.000 pesos, además de material de la agrupación colombiana Kull Trigger.

Las bandas nacionales calentaron la noche

Pasadas las 7:00 p.m. llegó el turno de Ripper. El cuarteto oriundo de Popayán, liderado por Juan David Hoyos, descargó todo su arsenal de speed, heavy y thrash metal para los asistentes que comenzaban a ingresar al recinto. Durante casi 40 minutos calentaron el ambiente con una presentación enérgica que incluyó una sólida versión de «The Sentinel» de Judas Priest.

Cerca de las 8:00 p.m. fue el turno de Electric Blue. La banda bogotana, con algunos cambios en su alineación, transportó al público a los años dorados del hard rock y el heavy metal ochentero gracias a sus riffs pegajosos y destacados solos de guitarra. Aunque un inconveniente con el redoblante de la batería interrumpió momentáneamente la presentación, la producción reaccionó con rapidez y el show continuó sin mayores contratiempos, cerrando con el tema «Electric Blue».

La siguiente agrupación en subir al escenario fue Visions. Con su heavy metal tradicional lograron que la creciente audiencia levantara los puños y sacudiera la cabeza al ritmo de canciones de su EP Point of No Return. La banda también rindió homenaje al heavy metal alemán interpretando «Heavy Metal Queen» de Trance. Fueron 45 minutos de guitarras gemelas, cuero, taches y actitud metalera.

Kull Trigger presentó oficialmente a Annie McCausland

El cierre de la cuota nacional estuvo a cargo de Kull Trigger. La agrupación santandereana, radicada actualmente en Bogotá, subió al escenario sobre las 9:30 p.m. para presentar oficialmente a su nueva vocalista, Annie McCausland.

Con un divertido video explicando cómo prepararse para hacer headbanging, la banda inició una presentación que evidenció una nueva etapa artística. Tal como habían adelantado Héctor Sebastián y Juan Felipe «Pipe» Galvis en entrevista con Roll the Radio, la propuesta escénica apunta ahora hacia una faceta más teatral.

Basando gran parte de su repertorio en Primal Abilities y adelantando algunas composiciones nuevas, la banda destacó con canciones como «1618», «Hammer on the Steel» y «Empire V». El cierre tuvo un momento especial cuando el público y la agrupación celebraron el cumpleaños de «Pipe», arrancando aplausos y sonrisas entre los asistentes.

Tygers of Pan Tang conquistó Bogotá

A las 10:40 p.m., mientras el equipo técnico realizaba los últimos ajustes sobre el escenario, Robb Weir apareció para pedir diez minutos más al público, explicando que la banda había llegado directamente desde el aeropuerto al recinto.

La espera valió la pena.

A las 10:50 p.m. aparecieron sobre el escenario Robb Weir (guitarra), John Foottit (guitarra), Huw Holding (bajo), Craig Ellis (batería) y el carismático vocalista Jacopo «Jack» Meille, formación que ha trabajado junta durante los últimos cinco años.

La descarga comenzó de manera contundente con «Euthanasia», «Gangland» y «Keeping Me Alive», tres clásicos que pusieron inmediatamente a cantar y saltar a los asistentes.

El setlist recorrió distintas etapas de la carrera de la banda, combinando canciones clásicas con material más reciente, aunque con especial énfasis en dos de sus trabajos más emblemáticos: Wild Cat y Spellbound.

La conexión con el público fue inmediata. Jack Meille se convirtió en el maestro de ceremonias de la noche, interactuando constantemente con los asistentes y recordando que la banda no visitaba Colombia desde 2016. Fue él quien presentó uno de los momentos más celebrados de la velada con «Only the Brave».

Los músicos también compartieron una anécdota sobre su reciente gira por España junto a FM, donde les habían advertido sobre la pasión del público colombiano. Bastaron unos pocos minutos para comprobar que la fama era totalmente merecida.

Uno de los instantes más emotivos llegó con «Paris by Air». Antes de interpretarla, la banda comentó que incluso los metaleros más duros tienen canciones capaces de derretirles el corazón. La reacción del público confirmó sus palabras.

La primera parte del show concluyó con «Hellbound», uno de los himnos más representativos de Spellbound, cantado prácticamente de principio a fin por los asistentes.

Una banda en estado de gracia

Es imposible no destacar el desempeño de Jacopo «Jack» Meille. Su voz se mantuvo impecable durante toda la presentación, alcanzando cada nota con potencia y precisión pese al desgaste acumulado de la gira sudamericana.

La química entre Robb Weir y John Foottit fue igualmente sobresaliente. Cada riff, armonía y solo de guitarra evidenció la experiencia de una banda que, después de más de cuatro décadas de trayectoria, sigue sonando compacta, poderosa y plenamente vigente.

Un cierre épico para el South America Roar Tour 2026

El encore comenzó con unas palabras de Robb Weir que arrancaron aplausos inmediatos:

«Ace of Spades is the best place to play».

Acto seguido llegaron los acordes de «Love Don’t Stay», interpretada prácticamente por completo por el público bogotano, antes de que la banda pusiera punto final a la noche con una explosiva versión de «Suzie Smiled».

La euforia fue total.

Balance final

Con una asistencia cercana al 70 % de la capacidad del recinto, una destacada participación de las bandas nacionales y una organización que respondió adecuadamente a los pequeños inconvenientes técnicos de la jornada, el evento dejó un balance altamente positivo.

Aunque la asistencia fue buena durante toda la noche, siempre será deseable que más aficionados lleguen desde temprano para apoyar a las agrupaciones nacionales, cuyo nivel artístico quedó ampliamente demostrado sobre el escenario.

Más de cuarenta años después de su fundación, Tygers of Pan Tang sigue siendo uno de los grandes estandartes de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. Su regreso a Colombia fue una demostración de vigencia, pasión y entrega que terminó electrificando a todos los presentes en el Ace of Spades.

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Bueno, ya va otra croniquita que tenía pendiente de hace unos días. Y aún con los recuerdos de aquella que hice para el evento A7X¹, procede otro relato de un subgénero que ha venido creciendo tanto en cantidad de bandas como en interés mediático generado en la escena local e internacional: el technical death metal. Para esta ocasión, hablaré de 3 grandes exponentes, los canadienses Beyond Creation, Fallujah desde Estados Unidos y por Colombia, Shroud of Impurity. Esta reunión se llevó a cabo en el Relevent Music hall en la fría noche bogotana del 20 de abril.

Y aunque no soy el conocedor más grande de los invitados internacionales anteriormente mencionados², el tech death es un subgénero que, parafraseando al señor Candy en Django Unchained, tenía mi curiosidad en el pasado y ahora tiene mi atención. Es más, considero que el concierto fue la mejor chance de conocer a estos representantes venidos de otras latitudes.

Estuvo bueno ya de introducción. Vamos al lío.

1. Apertura con los parceros de Shroud of Impurity

A eso de las 7:30 pm ya comenzaba a haber un quorum de gente bastante grande en la zona aledaña al recinto. Inclusive, dado que hubo un retraso en el inicio del show, hasta llegó a pasar por mi cabeza que capaz y me estuve perdiendo del primer acto de la noche. Sobre todo porque apenas iba entrando, Shroud comenzó a tocar. De buenas que era solamente un ensayo, algo de susto me alcanzó a dar.

Luego de chequear sonido, entraron Tutto, Daro, Sheik y Norman a iniciar el fiestón en el Relevent. Con el lugar a tope, mostraron las canciones de Sudario Impuro, su Opera Prima que cuenta con un total de 6 tracks y un arte bien melo en el folleto³. El trabajo ya lo pueden encontrar en formato físico, que también se puede acompañar de la respectiva camiseta.

Aquí unos apartes de su presentación. Las tomas son hechas con un cel medio choneto, pero que logra su cometido.

Aclaración: no, no es el mismo video subido 2 veces. Me hice en el mismo lugar para hacer las tomas.

Como pueden ver, aparte de bastante agresividad característica del death, hay mucha técnica y groove, o así como es dicho aquí, saborrr. Una combinación que gustó mucho en el público asistente, y que sirvió para mostrar que aquí en Colombia lo que sobra es talento. Algo que no me canso de decir. Para que estén muy pendientes de todo lo nuevo de la banda, que se viene pronto.

En lo que respecta a la parte de logística y sonido, estuvo muy bien. Todo sonó en su punto, en especial el bajo de Daro, que pude contemplar a su perfección gracias a la ubicación que conseguí muy cerca de la tarima. Los muchachos de ingeniería de sonido la hicieron fenomenal. Una apertura a la altura del espectáculo de la noche.

Ahora sí, toca hablar del primer invitado internacional.

2. Fallujah desde Tennessee

De primera, me sorprendió ver que una banda de (tech) death no tuviera bajo. En ese aspecto soy un tanto ortodoxo en afirmar que este instrumento no puede faltar en un concierto de una banda de metal⁴; no obstante, me he llevado varias sorpresas con varias agrupaciones, y una de ellas fue justamente Fallujah, quienes vinieron a presentar varias canciones de su más reciente disco Xenotaph, un trabajo musical que me dejó sorprendido por la calidad tan alta que tiene. Y además, también tocaron rolones de anteriores trabajos como Dreamless y Empyrean.

Aquí se pueden apreciar las voces limpias de Kyle Schaefer, quien entró a la banda en 2022. Poderosa la labor del flaco como cantante, he de decir. Y el guitarrista líder Scott Carstairs, ni se diga. Señora técnica la que se gastaba tocando la lira. Para quedar con estupefacientes, digo, estupefacto.

Como en el caso de Shroud, las tomas fueron hechas desde un extremo del escenario. Y así como pasó en el caso anterior, se favorecieron con el audio los instrumentos ubicados ahí (en este caso, la guitarra de Scott). En cuanto al show, se prendió aún más el ambiente con Fallujah, alto carisma el de sus integrantes, y bastante amables repartiendo picks y el setlist respectivo. Ya pasado un tiempo pude ver a algunos de los integrantes vendiendo la merch oficial en la chaza del lugar⁵.

Es hora de pasar al acto principal de la jornada.

Tecnicismo y Virtuosismo con Beyond Creation

Por primera vez en Colombia (inclusive, en Latinoamérica) Beyond Creation hacía su presentación. Fechas más que indicadas porque se cumplen 15 años de su LP debut The Aura, un señor trabajazo de estos canandienses de Montreal donde se ve el tech death más influenciado por las notas del jazz.

Al detallar el setlist, se puede ver que grueso del show estuvo encaminado a mostrar el trabajo previamente mencionado; aunque hubo tiempo para que la banda interpretara canciones de otros trabajos como Algorythm, así como de su más reciente sencillo Reverence. Como elipsis, la trayectoria musical en términos de producciones no es muy extensa, a diferencia de lo que se puede ver en Fallujah.

Instrumentalmente y en vocales, muy buena la banda, en especial el bajista Hugo Doyon-Karout sacando unas notas que no se pueden creer que provengan de ese instrumento. Las tomas las hice desde una posición más central, cosa que se aprecia mejor el sonido en el recinto.

Como comentario extra, el vocalista Simon Girard hizo la presentación de las canciones en español. Uno un tanto tastabillado, pero se agradece mucho el detalle. Hizo que el público tomara más la vibra de la ocasión. Inclusive, el encore tomó más tiempo de lo normal no solamente por los discursos en el idioma local, sino también porque la banda se despedía más que circo de los hermanos Gasca.

Y bueno, luego de unas 3 horas de show, todos pa la casita. Mil y mil gracias a las bandas y al Relevent por hacer posible este evento. Con eventos de esta calidad, cada vez más se va generando interés en géneros tan elaborados como el tech death.

1. Avenged Sevenfold. ↩︎
2. Caso contrario al invitado nacional, de quienes ya tengo el EP debut y la camiseta oficial. ↩︎
3. Si lo quieren ver, compren el disco. No voy a piratear el arte de las bandas locales en mis notas. ↩︎
4. Inclusive, hasta puede ir sampleado (como lo hizo Aborted en su presentación en el Ace del 2024). ↩︎
5. Miren ustedes que es un fenómeno global; se ve mucha más rentabilidad en la venta de mercancía. ↩︎

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El regreso de Enforcer a la capital colombiana

Desde alrededor de las 7:00 p. m., los fanáticos comenzaron a congregarse en los alrededores del venue, calentando motores y compartiendo la expectativa por el regreso de la banda sueca. Poco a poco, el público fue ingresando para asegurar los mejores lugares frente al escenario.

La mercancía oficial ofrecía una buena variedad de camisetas, afiches y parches a precios accesibles, permitiendo que muchos se llevaran un recuerdo de la noche antes de que comenzara el espectáculo.

Electric Blue: apertura con espíritu ochentero

A las 8:20 p. m. subió al escenario la banda bogotana Electric Blue, encargada de abrir la noche ante una audiencia aún reducida, pero muy animada. El cuarteto ofreció una sólida dosis de heavy metal y hard rock melódico, acompañada de un atractivo soporte visual con animaciones de clara estética ochentera: arcades, cassettes y cintas VHS.

Su presentación, de aproximadamente 30 minutos, destacó especialmente por el desempeño de su guitarrista, verdadero director de orquesta de la banda, dejando al público con ganas de más metal.

Enforcer toma el escenario

Con el Ace of Spades parcialmente lleno, a las 10:00 p. m. comenzó a sonar “Diamonds and Rust” de Judas Priest como intro. De inmediato aparecieron en tarima las cuatro melenas rubias: Jonathan Nordwall (guitarra), Garth Condit (bajo) y los hermanos Olof y Jonas Wikstrand (voz/guitarra y batería).

Sin mediar palabra, los acordes iniciales de Destroyer desataron la adrenalina del público, seguidos por Undying Evil y Unshackle Me, marcando un inicio demoledor.

Clásicos, homenaje y metal latinoamericano

“Somos Enforcer de Suecia, venimos a destruir sus cráneos y mover sus cabezas con puro heavy metal”, anunció Olof antes de dar paso a clásicos como From Beyond y Live for the Night, provocando los primeros pogos de la noche.

Uno de los momentos más especiales llegó con el cover de Die Young de Black Sabbath, en homenaje al inolvidable Ronnie James Dio, coreado por todo el público. Olof incluso se animó a hablar en español para dedicar Metal Supremacia, de su álbum Nostalgia (2023), a toda la escena metalera latinoamericana.

Katana, Midnight Vice y un cierre perfecto

Tras una avalancha de clásicos y un breve descanso, con el público coreando el nombre de la banda, llegó el cierre con Katana y Midnight Vice, los temas más esperados de la noche. Bogotá dejó claro que Enforcer juega en casa.

Con un Ace of Spades casi lleno, sonido impecable, conexión inmediata con el público y una banda en gran forma —destacando la voz excepcional de Olof Wikstrand—, Enforcer ofreció hora y media de himnos clásicos, confirmándose como los grandes abanderados de la nueva ola del heavy metal tradicional. El final dejó solo caras felices, abrazos y fotos entre fanáticos y banda, cerrando una velada perfecta.
¡Larga vida a Enforcer y al heavy metal clásico!

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Cambios en el puerto de escala

El pronóstico meteorológico para Nasáu prevé vientos muy fuertes durante el sábado y el domingo. En consecuencia, será imposible que el barco llegue al puerto de escala en los días planeados originalmente. Para solucionar este inconveniente, la organización adelantó la visita a Nasáu para el viernes. De esta manera, los asistentes podrán disfrutar de la isla mientras el clima aún sea favorable.

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Reajuste total en los horarios de los shows

Sin embargo, este cambio repentino generó un problema logístico con las presentaciones. El Skipper explicó que el programa previo quedó totalmente obsoleto. Actualmente, su equipo trabaja durante toda la noche para crear un nuevo calendario de bandas. Además, deben evitar conflictos de horarios entre grupos que comparten integrantes o personal técnico. Por lo tanto, los horarios oficiales se publicarán lo antes posible. Finalmente, la organización agradeció la comprensión de los fans ante esta emergencia climática.

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