La información fue compartida durante una entrevista en el programa Trunk Nation With Eddie Trunk de SiriusXM, donde Ellsworth explicó que el grupo se encuentra muy avanzado en el proceso creativo del sucesor de Scorched (2023), su más reciente disco publicado a través de Nuclear Blast.

Nuevo material casi terminado

De acuerdo con el cantante, la banda prácticamente ha finalizado la parte instrumental del nuevo álbum. Solo quedan algunos detalles relacionados con las voces, melodías y letras antes de entrar completamente en la fase final del proceso.

Ellsworth comentó que la mayor parte de la música ya está terminada, y que su trabajo ahora consiste en agregar líneas vocales, armonías y completar algunas letras para las canciones.

Este nuevo disco será el sucesor del álbum Scorched, lanzado en abril de 2023, y continuará la larga trayectoria de la banda dentro del thrash metal.

Grabación prevista para 2026

Según los planes actuales, Overkill podría comenzar a grabar el nuevo material durante la primavera o el verano de 2026, una vez concluyan algunos compromisos de gira.

La banda incluso estaría considerando acompañar el lanzamiento del álbum con una gira durante 2027, lo que marcaría un nuevo capítulo en su carrera tras más de cuatro décadas dentro del metal.

Una banda que nunca deja de escribir

Ellsworth también destacó que componer música es parte esencial del ADN de Overkill, algo que la banda ha mantenido desde sus primeros años.

Según el cantante, el grupo siempre se mantiene en “modo composición”, recopilando ideas constantemente para futuras canciones y álbumes.

Formada en Nueva Jersey en 1980, Overkill es considerada una de las bandas fundamentales del thrash metal estadounidense y parte de la generación que consolidó el género durante los años 80.

Con nuevo material en camino y planes de gira en el horizonte, todo indica que Overkill seguirá demostrando que el thrash metal aún tiene mucha vida.

Opinión del equipo de Roll The Radio

Para el equipo de Roll The Radio, Overkill sigue siendo una de las bandas más prolíficas del Thrash metal e incluso del metal en general. A lo largo de su carrera han demostrado una consistencia notable, publicando discos de gran calidad y manteniendo intacta la energía que los convirtió en un referente del género.

Desde Roll The Radio esperamos que este nuevo álbum vea la luz lo antes posible y que la banda incluya a Colombia dentro de su próxima gira para presentar su nuevo material. Overkill es una agrupación muy querida por los fanáticos del metal en el país, y cada una de sus visitas ha dejado claro el fuerte vínculo que existe entre la banda y el público colombiano.

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Dirigido por Malcolm Venville y producido por Universal Pictures International, el documental presenta un viaje cronológico y emocional por la trayectoria de la banda que ha vendido más de 100 millones de discos y actuado en más de 60 países. La cinta incluye entrevistas con la banda y testimonios de admiradores destacados como el actor Javier Bardem, el baterista Lars Ulrich (Metallica) y el músico Chuck D.

“Iron Maiden: Burning Ambition” ofrece un vistazo íntimo a la evolución musical del grupo, su influencia cultural, y cómo su legado ha trascendido generaciones de fans alrededor del mundo — algo que se siente con fuerza en Latinoamérica y especialmente entre los aficionados colombianos del metal.

Aunque las fechas de proyección en salas específicas aún están por confirmarse, la llegada del documental el 7 de mayo de 2026 ya genera expectativa entre los seguidores en Colombia, que también esperan estrenos especiales o funciones con subtítulos/localización en español.

Este estreno cinematográfico coincide con el fervor metalero que vive Colombia tras el anuncio de la gira mundial Run For Your Lives World Tour 2026, en la que Iron Maiden visitará Bogotá el próximo 11 de Octubre como parte de la celebración de sus cinco décadas de carrera.

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El regreso de Enforcer a la capital colombiana

Desde alrededor de las 7:00 p. m., los fanáticos comenzaron a congregarse en los alrededores del venue, calentando motores y compartiendo la expectativa por el regreso de la banda sueca. Poco a poco, el público fue ingresando para asegurar los mejores lugares frente al escenario.

La mercancía oficial ofrecía una buena variedad de camisetas, afiches y parches a precios accesibles, permitiendo que muchos se llevaran un recuerdo de la noche antes de que comenzara el espectáculo.

Electric Blue: apertura con espíritu ochentero

A las 8:20 p. m. subió al escenario la banda bogotana Electric Blue, encargada de abrir la noche ante una audiencia aún reducida, pero muy animada. El cuarteto ofreció una sólida dosis de heavy metal y hard rock melódico, acompañada de un atractivo soporte visual con animaciones de clara estética ochentera: arcades, cassettes y cintas VHS.

Su presentación, de aproximadamente 30 minutos, destacó especialmente por el desempeño de su guitarrista, verdadero director de orquesta de la banda, dejando al público con ganas de más metal.

Enforcer toma el escenario

Con el Ace of Spades parcialmente lleno, a las 10:00 p. m. comenzó a sonar “Diamonds and Rust” de Judas Priest como intro. De inmediato aparecieron en tarima las cuatro melenas rubias: Jonathan Nordwall (guitarra), Garth Condit (bajo) y los hermanos Olof y Jonas Wikstrand (voz/guitarra y batería).

Sin mediar palabra, los acordes iniciales de Destroyer desataron la adrenalina del público, seguidos por Undying Evil y Unshackle Me, marcando un inicio demoledor.

Clásicos, homenaje y metal latinoamericano

“Somos Enforcer de Suecia, venimos a destruir sus cráneos y mover sus cabezas con puro heavy metal”, anunció Olof antes de dar paso a clásicos como From Beyond y Live for the Night, provocando los primeros pogos de la noche.

Uno de los momentos más especiales llegó con el cover de Die Young de Black Sabbath, en homenaje al inolvidable Ronnie James Dio, coreado por todo el público. Olof incluso se animó a hablar en español para dedicar Metal Supremacia, de su álbum Nostalgia (2023), a toda la escena metalera latinoamericana.

Katana, Midnight Vice y un cierre perfecto

Tras una avalancha de clásicos y un breve descanso, con el público coreando el nombre de la banda, llegó el cierre con Katana y Midnight Vice, los temas más esperados de la noche. Bogotá dejó claro que Enforcer juega en casa.

Con un Ace of Spades casi lleno, sonido impecable, conexión inmediata con el público y una banda en gran forma —destacando la voz excepcional de Olof Wikstrand—, Enforcer ofreció hora y media de himnos clásicos, confirmándose como los grandes abanderados de la nueva ola del heavy metal tradicional. El final dejó solo caras felices, abrazos y fotos entre fanáticos y banda, cerrando una velada perfecta.
¡Larga vida a Enforcer y al heavy metal clásico!

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En declaraciones recientes, Langevin explicó que Voivod está organizando giras por Norteamérica y Europa para 2026, con fechas confirmadas y un enfoque renovado en su repertorio. Además de preparar nuevo material en el estudio, el grupo también está mezclando un álbum en vivo grabado con orquesta sinfónica en Quebec City, un proyecto especial que ofrece a los fans una experiencia sonora diferente dentro de su extenso catálogo.

Pero eso no es todo: la banda ha colaborado con Chaosmonger Studio para desarrollar un videojuego titulado Voivod: The Nuclear Warrior, ambientado en el universo distópico que la banda ha explorado durante décadas, lleno de elementos narrativos y visuales acordes con sus letras y estética clásica.

Este videojuego —con un estilo retro y mecánicas tipo Metroidvania— promete transportar a los jugadores a un mundo surrealista donde personajes y escenarios remiten directamente al imaginario de Voivod, integrando música, arte y narrativa en una experiencia única que une metal y gaming.

Con estos proyectos simultáneos —nuevo estudio, álbum en vivo y videojuego— Voivod reafirma su estatus de banda innovadora y relevante dentro de la escena metalera, manteniendo viva su propuesta artística incluso después de más de cuatro décadas de carrera.

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Powerrage cuenta con un line-up que combina experiencia clásica y energía renovada: Ricci se une al bajista Todd Pilon (ex-Witchkiller), al vocalista Jacques Bélanger —quien colaboró con Exciter en álbumes como The Dark Command (1997), Blood of Tyrants (2000) y New Testament (2004)— y al baterista Lucas Dery.

La banda ha firmado con High Roller Records, sello con gran trayectoria en metal tradicional, que ya anunció que el nuevo LP traerá “una enorme dosis de speed metal canadiense”.

Ricci, quien dejó Exciter por última vez en 2018 tras haber sido miembro fundamental durante décadas y tocado en clásicos del speed metal, ahora regresa con un proyecto que promete continuidad estilística y potencia musical.

Con esta nueva etapa, los fans del speed metal pueden esperar un disco lleno de riffs intensos, velocidad y la esencia pura del metal clásico reinterpretada por músicos veteranos.

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El regreso de Kreator y su lugar en el thrash metal actual

Cuatro años tuvimos que esperar para escuchar material nuevo de Kreator y vaya que valió la pena la espera. La velocidad y la fiereza del sonido que ha caracterizado a la banda en este siglo 21 se ve reflejada en todas y cada una de las canciones

Sonido, producción y agresividad sin concesiones

Desde el primer acorde, Kreator libera todo su arsenal: riffs afilados, solos melódicos pero cargados de tensión, una batería demoledora a cargo de Ventor, llenando cada espacio con golpes precisos y contundentes, y la voz de Mille Petrozza, con una agresividad visceral. La producción permite distinguir claramente cada instrumento sin perder la crudeza que siempre ha dejado cicatrices en el sonido del grupo.

Canciones destacadas y momentos clave del disco

Es dificil escoger que temas destacan en el disco por mantienen la misma línea con riffs pegajosos, bateria galopante y coros que se te graban a fuego en el cerebro, todos diseñados para ser ejecutados en vivo. Sin embargo canciones como Tränenpalast con un intro similar al de una caja musical para caer al riff principal que aplasta acompañado de la bateria que retumba durante todo el tema, es de destacar en esta canción la participación de la cantante alemana Britta Gortz (Hiraes) quien le da un toque aún mas agresivo con su voz gutural y un solo lleno de melodías a dos guitarras que es el punto más alto de la canción.

Si hay un momento épico dentro del disco es con la canción que da nombre al disco: Krushers of the World. Un medio tiempo pesado, denso y aplastante, construido como un verdadero himno de guerra. Es de esas canciones que invitan automáticamente a levantar el puño y sacudir la cabeza, pensadas claramente para hacer temblar cualquier escenario.

Letras, mensaje y espíritu de confrontación

Las letras giran en torno al colapso social, la rebelión contra la opresión y la pérdida de valores, todo narrado desde una perspectiva de furia y confrontación que refuerza la identidad de Kreator como estandarte del thrash metal mundial.

Krushers of the World afianza el sonido de Kreator demostrado desde el album Violent Revolution teniendo similitudes con discos como Phantom Antichrist y superando en agresividad a su predecesor Hate Über Alles

Conclusión: un disco hecho para triturar escenarios

Para los fanáticos del thrash metal, este trabajo ofrece exactamente lo que promete: fuerza, velocidad y actitud. A 40 años del Pleasure to Kill, Kreator no necesita demostrar nada a estas alturas, pero aun así decide triturar cerebros y dejar claro que su maquinaria seguía funcionando a pleno rendimiento.

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La legendaria banda liderada por Zakk Wylde, Black Label Society, ha revelado nuevos detalles sobre su próximo álbum de estudio, Engines of Demolition, programado para su lanzamiento el 27 de marzo de 2026. El disco contará con 15 canciones e incluirá un tema especial titulado “Ozzy’s Song”, un tributo directo al icónico cantante Ozzy Osbourne, con quien Wylde compartió muchos años de carrera tanto en solitario como con Black Label Society.

Adelantos y tracklist confirmado

El álbum llega como sucesor de Doom Crew Inc. (2021) y ya está disponible para preorder digital, que incluye como adelantos tres sencillos previamente lanzados: “Broken and Blind”, “Lord Humungus” y “The Gallows”, además de nuevas pistas inéditas. La incorporación de “Ozzy’s Song” ha generado particular expectativa entre los fanáticos, dado el profundo vínculo artístico y personal entre Zakk Wylde y Ozzy Osbourne, con quien Wylde actuó en múltiples giras y grabaciones.

Gira y promoción del álbum

Además del tributo musical, Black Label Society ha anunciado una gira por norteamérica, donde promocionará Engines of Demolition, con el apoyo adicional del proyecto paralelo Zakk Sabbath, la banda tributo de Wylde a Black Sabbath. Con este lanzamiento, la agrupación reafirma su vigencia en la escena del metal pesado, combinando agresividad sonora con homenajes sinceros a figuras claves del género.

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Una escena más unida que competitiva

En una entrevista con Tone-Talk, Skolnick fue consultado sobre si existía una fuerte rivalidad entre agrupaciones como Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax y Exodus, o si, por el contrario, había más ánimo de apoyo mutuo. El guitarrista señaló que la mayoría de las bandas nunca sonaron igual, lo que impidió que se percibieran como competencia directa, y que incluso compartían una amistad que perdura hasta hoy.

La rara ocasión de tensión entre bandas

Skolnick relató que el único momento en que sintió cierta competencia fue cuando Exodus reemplazó a su cantante por alguien que había sido parte de la misma escena musical, aunque esa tensión desapareció rápidamente con los cambios de formación. En general, describió la escena thrash metal de mediados y finales de los 80s como un grupo de músicos unidos por la pasión por la música extrema y el estilo de vida intenso que acompañaba a la época.

Cómo influye esto en la música de Testament

Además de comentar sobre la dinámica entre bandas, Skolnick explicó cómo ve la configuración de dos guitarras en Testament y cómo esto se diferencia de otros grupos del género, destacando la evolución y técnicas que caracterizan a cada banda y a sus integrantes.

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Progreso en la escritura y próximos pasos

Ellsworth explicó que, aunque la banda ha progresado con varias pistas, la planificación de grabación depende también de la recuperación del bajista D.D. Verni, quien recientemente se sometió a una cirugía de hombro. Aun así, “esperamos estar grabando para enero y veremos qué sucede a partir de ahí”, comentó el frontman, sugiriendo que el proceso de producción está definitivamente en marcha.

Overkill en gira y planes para 2026

Este nuevo álbum será el sucesor de Scorched (2023), el vigésimo trabajo de estudio de la agrupación lanzado a través de Nuclear Blast. Además de la nueva música, Overkill tiene programado apoyar a Testament en la gira “Thrash Of The Titans” en EE. UU., junto a Destruction, lo que mantendrá a la banda muy activa tanto en el estudio como en los escenarios durante 2026.

¿Qué sabemos del nuevo álbum?

Aunque aún no se ha anunciado una fecha oficial de lanzamiento, el hecho de que la banda esté tan avanzada en la escritura ha generado entusiasmo entre seguidores del metal extremo, que esperan que el nuevo álbum llegue en algún momento de 2026.

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El legendario bajista y fundador de Iron Maiden, Steve Harris, ha expresado su deseo de volver a incluir la canción “The Evil That Men Do” en el setlist de la banda durante su gira de aniversario. En una entrevista con la revista Metal Hammer, Harris explicó que esa clásica pista, que forma parte del álbum Seventh Son of a Seventh Son de 1988, no se ha tocado en vivo desde 2019, pero es una de las que le gustaría interpretar nuevamente.

Desafíos de armar un setlist legendario

Harris señaló que, aunque le encantaría traerla de vuelta, armar un repertorio equilibrado para los conciertos es un desafío enorme debido al extenso catálogo de Iron Maiden y a la cantidad de grandes temas que podrían entrar en una gira tan especial como la “Run For Your Lives”, que celebra el 50º aniversario de la banda.

Iron Maiden y la gira del 50º aniversario

Iron Maiden ha rescatado ya otros clásicos en esta gira, como “Killers”, “Murders in the Rue Morgue”, “Rime of the Ancient Mariner” y “The Clairvoyant”, todas piezas que hacía años que no se escuchaban en directo. Sin embargo, esta vez “The Evil That Men Do” no ha sido incluida, aunque sigue siendo uno de los temas más queridos por los fans y por el mismo Harris.

Con una carrera de más de cinco décadas y uno de los catálogos más reverenciados en el heavy metal, Iron Maiden sigue siendo protagonista de la actualidad por sus decisiones artísticas y la forma en que honran la memoria de su legado en el escenario.

La entrada Steve Harris revela que quiere recuperar “The Evil That Men Do” en el setlist de Iron Maiden se publicó primero en Roll The Radio.