Hablar de Alberto Zamarbide es hablar de uno de los grandes referentes del metal latinoamericano. Fundador de V8, una de las bandas pioneras del heavy metal en español, y posteriormente fundador de Logos, su trayectoria está ligada a algunos de los capítulos más importantes de la historia del género en Argentina.

El 5 de noviembre fue la fecha elegida para recibir a esta leyenda del heavy metal en tierras bogotanas. El escenario: el Ace of Spades Club, conocido punto de encuentro para los seguidores del rock y el metal en la capital colombiana.

Para esta ocasión, Zamarbide estuvo acompañado por dos agrupaciones bogotanas de amplia trayectoria: Eclipse y Ursus, encargadas de preparar el terreno para una noche que terminaría convirtiéndose en una auténtica celebración del metal latinoamericano.

Eclipse: melodías, virtuosismo y heavy metal sin restricciones

Pasadas las 8:00 p. m., la música ambiental se detuvo y los integrantes de Eclipse aparecieron en escena. Liderados por los hermanos David y Andrés Jiménez, el sexteto bogotano tuvo la responsabilidad de abrir una jornada que prometía mucho para los amantes del heavy metal.

Con un repertorio centrado en su más reciente producción, Héroes de la Tierra, la banda comenzó a encender los ánimos con canciones como «Fuego Eterno», «La Batalla de un Anciano» y «Marea Negra».

Su propuesta de heavy metal, cargada de melodías, destellos instrumentales y grandes dosis de virtuosismo, encontró rápidamente respuesta entre los asistentes que comenzaban a llenar el recinto. Los solos de guitarra de David Jiménez y Freddy Blanco, sumados a las armonías de teclado de Andrés Jiménez, aportaron buena parte de la identidad musical de una presentación que no escatimó en energía.

La agrupación también contó con invitados de la escena metalera bogotana, entre ellos Jesús Rubio, quienes se sumaron a este despliegue musical.

Eclipse cerró su presentación con «Cruel y Traidor», dejando al público con el ánimo arriba y demostrando que la noche apenas comenzaba.

Ursus: más de dos décadas de metal, lucha y resistencia

Aproximadamente a las 9:30 p. m. llegó el turno de Ursus. Con más de dos décadas de trayectoria sobre los escenarios, el cuarteto bogotano salió a demostrar por qué se ha ganado un lugar dentro de la escena metalera nacional.

La agrupación, liderada por su carismático vocalista Félix Zamora, completó su formación con Mario Cruz en el bajo, Ricardo Duque en la guitarra y Diana Cañón en la batería.

Su propuesta, que transita entre el heavy, speed y thrash metal, hizo vibrar el Ace of Spades. Desde los primeros temas, los asistentes comenzaron a corear canciones como «Hijos del Metal» y «Fuerza Metal», dos muestras de una identidad musical construida alrededor de la contundencia y la actitud.

Las letras de Ursus, cargadas de mensajes de lucha, resistencia y crítica social y política, también tuvieron un papel protagonista durante la presentación. Canciones como «Infamia Tauricida», «Santos Pedófilos» y «Amo del Mal» evidenciaron esa faceta contestataria de la agrupación.

Uno de los momentos especiales llegó con la participación de Freddy Blanco, guitarrista de Eclipse, quien se unió a Ursus para interpretar «Grito de Guerra», desatando una nueva ovación entre los asistentes.

Conforme avanzaba el repertorio, el público aumentaba y los primeros pogos comenzaron a formarse. «Policía» y «Resistencia» fueron los encargados de cerrar una presentación contundente, dejando a los asistentes con la energía necesaria para recibir al protagonista de la noche.

El momento de Alberto Zamarbide estaba cada vez más cerca.

Alberto Zamarbide: un recorrido por la historia de V8 y Logos

A las 10:30 p. m., las luces del recinto se apagaron. Poco a poco fueron apareciendo los músicos que acompañarían a Zamarbide durante la velada: Cristian Fernández en la guitarra, Marcos Gianfrancesco en la batería y Walter Scasso en el bajo. Finalmente, hizo su aparición Alberto «Beto» Zamarbide.

Los primeros acordes de «Deseando Destruir y Matar» marcaron el inicio de una conexión inmediata con el público. Desde ese instante quedó claro que aquella no sería una presentación más: prácticamente no hubo canción que los asistentes no cantaran de principio a fin, levantando los puños y exhibiendo vinilos y CD de V8 como muestra de admiración y respeto por una banda que marcó sus vidas.

La primera parte del repertorio estuvo dedicada a los dos primeros trabajos discográficos de V8: Luchando por el Metal y Un Paso Más en la Batalla. Clásicos como «Parcas Sangrientas», «Si Puedes Vencer el Temor», «Momento de Luchar» y «Cautivos del Sistema» desataron la nostalgia y la euforia de quienes crecieron escuchando estos himnos.

En medio del espectáculo, Zamarbide recordó que su última visita a Colombia había sido antes de la pandemia de COVID-19. Con emoción, se refirió a los asistentes como sobrevivientes y comentó lo difícil que resultaba resumir los tres discos de V8 en un solo espectáculo.

Y entonces llegó el turno de un álbum muy especial.

40 años de El Fin de los Inicuos

En 2026 se cumplen 40 años del lanzamiento de El Fin de los Inicuos, tercer y último álbum de estudio de V8. Para introducir este segmento, Zamarbide compartió una curiosidad relacionada con la portada original del disco, cuyo arte fue censurado en su momento.

La imagen corresponde a un fragmento también conocido como Tríptico de las Tentaciones de San Antonio, obra del pintor neerlandés El Bosco. Una referencia artística que sirvió como antesala para comenzar el recorrido por este trabajo fundamental.

Así llegaron «La Gran Ramera», «Ciega Ambición», «Salmo N.º 58», «Antes que los Viejos Reyes» y, por supuesto, la canción que da título al álbum.

Fue un recorrido por una etapa fundamental de V8 y una oportunidad para revivir canciones que, cuatro décadas después, siguen teniendo una enorme vigencia entre los seguidores del heavy metal en español.

Logos y el cierre que todos estaban esperando

El viaje por la trayectoria de Zamarbide continuó con un par de canciones de Logos. «Relámpago en la Oscuridad» y «No Te Rindas» fueron recibidas con nuevas ovaciones, demostrando que el legado del vocalista va mucho más allá de su etapa en V8.

Pero todavía faltaba uno de los momentos más esperados de la noche.

Zamarbide invitó a Félix Zamora, vocalista de Ursus, a compartir el escenario para interpretar a dúo «Destrucción». La respuesta del público fue inmediata: los pogos se multiplicaron y las gargantas de los asistentes se unieron para cantar uno de los himnos más representativos del metal argentino.

Sin embargo, la gente todavía tenía una petición pendiente. Desde distintos puntos del recinto comenzaron a escucharse los gritos reclamando «Brigadas Metálicas».

Alberto no pudo resistirse y, entre risas, respondió:

«Está bien, nos convencieron, si no la tocamos, no salimos vivos de acá».

Y así llegó el cierre. «Brigadas Metálicas» puso a prueba una vez más las gargantas de todos los presentes y convirtió el Ace of Spades en un auténtico punto de encuentro para quienes llevan el heavy metal en la sangre.

Una noche para las Brigadas del Metal

Con un Ace of Spades parcialmente lleno, pero con cada una de las almas presentes entregada por completo a la música, Bogotá vivió una noche de celebración y memoria alrededor del heavy metal latinoamericano.

La presentación de Alberto Zamarbide fue mucho más que un recorrido por canciones de V8 y Logos. Fue un encuentro entre generaciones, una oportunidad para recordar los orígenes de un movimiento que encontró en el metal una forma de expresión, identidad y resistencia.

También fue una noche para rendir homenaje a Ricardo Iorio, creador de gran parte de estos himnos y figura fundamental en la historia del metal argentino. Su legado estuvo presente en cada coro, cada puño levantado y cada canción interpretada sobre el escenario.

Eclipse y Ursus cumplieron con creces su papel, demostrando que Bogotá cuenta con agrupaciones capaces de mantener viva la llama del heavy metal nacional. Y Zamarbide, con su voz y su historia, recordó por qué su nombre ocupa un lugar tan importante dentro de nuestra música.

El Ace of Spades se convirtió, por unas horas, en el punto de reunión de las Brigadas Metálicas. Una noche en la que el pasado y el presente se encontraron bajo una misma bandera: la del heavy metal latinoamericano.

¡Larga vida al metal!

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Un encuentro cercano con los fanáticos

El Dynasty Galería Bar fue el escenario elegido para el meet & greet realizado el miércoles 15 de julio de 2026. Desde las 8:30 p. m., el equipo de Undercover Shows dispuso un espacio donde Graham Bonnet Band compartiría con sus seguidores mediante una firma de autógrafos y una sesión de fotografías.

A pesar de tratarse de un miércoles en plena mitad de semana, una gran cantidad de aficionados se acercó al lugar con un mismo objetivo: llevarse un recuerdo imborrable de una de las voces más importantes de la historia del hard rock.

La banda llegó puntualmente y, tras unas palabras de bienvenida por parte del organizador Miguel Usaquén, agradeciendo tanto a los músicos como a los asistentes, comenzó oficialmente la jornada.

Uno de los anuncios más llamativos de la noche fue la presentación oficial del cómic biográfico de Graham Bonnet, realizado por Comic Busters, cuyos ejemplares estarían disponibles para la venta durante el concierto del viernes.

Con orden y paciencia, los asistentes fueron pasando uno a uno con auténticos tesoros para cualquier coleccionista: vinilos, CDs, afiches, boletas del concierto e incluso chaquetas que terminaron convertidas en piezas únicas gracias a las firmas de la banda.

El foco de atención estuvo naturalmente sobre Graham Bonnet y Beth-Ami Heavenstone, bajista de la agrupación y esposa del cantante. Ambos firmaron cada objeto con una sonrisa y dedicaron unos minutos para conversar con cada fan, sorprendidos por el cariño del público colombiano y por la cantidad de material perteneciente a las distintas etapas de la carrera de Graham, desde Rainbow y Michael Schenker Group hasta Alcatrazz e Impellitteri.

Más que una simple firma de autógrafos, el encuentro permitió apreciar el lado más cercano y humano de la banda. No hubo afán. Cada fotografía, cada firma y cada conversación recibieron el tiempo necesario para hacer sentir especial a quienes esperaron durante años la oportunidad de conocer a uno de sus ídolos.

Uno de los momentos más emotivos llegó cuando Conrado Pesinato tomó la palabra para realizar un brindis en honor a Fausto Usaquén.

«Fausto es el culpable de que Graham esté aquí».

La frase despertó una mezcla de aplausos y emoción entre los presentes. Fausto fue el responsable de traer por primera vez a Graham Bonnet a Colombia en 2023 y, tras su fallecimiento en un accidente en 2024, su legado continúa vivo gracias al trabajo de Undercover Shows y de quienes han decidido mantener vivo ese sueño.

Entre sonrisas, lágrimas, palabras de admiración y recuerdos firmados, los asistentes se despidieron de la banda. Al día siguiente, el jueves 16 de julio, Graham Bonnet Band continuó su paso por Colombia con una presentación en el Teatro Matacandelas de Medellín, antes de regresar a la capital para el esperado concierto del viernes 17 en el Ace of Spades, donde culminaría su visita al país.

Graham Bonnet en Bogotá: el concierto en Ace of Spades

El viernes 17 de julio llegó finalmente la cita en el Ace of Spades de Bogotá.

Aunque la apertura de puertas estaba programada para las 7:30 p. m., desde las 6:00 ya comenzaban a llegar los primeros seguidores. Poco después de las 8:00 p. m. se permitió el ingreso al recinto y rápidamente los primeros puestos quedaron ocupados n por quienes buscaban vivir el concierto lo más cerca posible del escenario.

Con una asistencia cercana al 80 % del aforo, el ambiente fue creciendo mientras DJ Neon Knights mantenía la energía con una selección de clásicos del hard rock y el heavy metal de los años ochenta, preparando el terreno para la aparición de la banda.

Poco antes de las 10:00 p. m. las luces se apagaron y comenzó a sonar la introducción de Eyes of the World. Uno a uno fueron apareciendo Conrado Pesinato (guitarra), Alessandro Bertoni (teclados), Kyle Hughes (batería), Beth-Ami Heavenstone (bajo) y finalmente Graham Bonnet, fiel a su imagen de siempre: camisa de manga larga, corbata y sus inconfundibles gafas de sol.

La respuesta del público fue inmediata. Desde los primeros acordes comenzaron los coros que acompañaron buena parte del repertorio durante la poco más de una hora que duró la presentación.

Profesionalismo por encima de las dificultades

Uno de los aspectos más admirables de la noche fue el profesionalismo demostrado por la banda.

Graham Bonnet interpretó gran parte del concierto sentado en una butaca ubicada en el centro del escenario, consecuencia de la cirugía de reemplazo de tobillo a la que fue sometido en marzo de este año. Durante el meet & greet incluso había llegado apoyándose en un bastón. Aun así, en varios momentos se puso de pie para acercarse al borde del escenario, saludar y estrechar la mano de sus seguidores.

El propio Graham explicó que el inicio del concierto se retrasó porque Beth-Ami Heavenstone había presentado un problema de salud durante la tarde. Aun así, ambos decidieron subir al escenario y cumplir con el compromiso adquirido con el público colombiano. El gesto fue recibido con una cálida ovación.

Un recorrido por toda una carrera

El repertorio fue un auténtico viaje por la trayectoria de Graham Bonnet, con canciones de Rainbow, Michael Schenker Group, Alcatrazz y algunos momentos de su carrera solista, despertando constantemente la nostalgia entre los asistentes.

Las visuales proyectadas durante el concierto combinaron ilustraciones del cómic biográfico con imágenes de la banda y del público, todo bajo la dirección de DJ Neon Knights, quien además de encargarse de la música previa al espectáculo también fue el ilustrador del cómic.

Aunque el sonido presentó algunas dificultades durante los primeros minutos, la situación fue mejorando progresivamente gracias al trabajo conjunto del equipo técnico del Ace of Spades y a las constantes indicaciones de Conrado Pesinato, logrando que el resto del concierto transcurriera con una mezcla mucho más equilibrada.

Los momentos más memorables

Más allá de la figura de Graham Bonnet, cada integrante tuvo su espacio para destacar.

Alessandro Bertoni ofreció un brillante solo de teclado que incluyó fragmentos de Lazy, el clásico de Deep Purple, acompañado posteriormente por el resto de la banda.

Después de Desert Song, Kyle Hughes tomó el protagonismo con un espectacular solo de batería que desembocó en un medley de Jet to Jet, War Pigs y Stargazer, arrancando una de las mayores ovaciones de la noche.

Pero el instante más esperado llegó cuando Conrado Pesinato anunció, entre bromas, que interpretarían «una canción por primera vez». Sin poder contener la risa, comenzó a ejecutar los primeros acordes de Since You’ve Been Gone.

La reacción fue inmediata.

El público cantó cada palabra, levantó sus teléfonos para inmortalizar el momento y muchos terminaron abrazándose con lágrimas en los ojos. Fue, sin duda, el punto más emotivo de toda la presentación y el instante en que quedó más evidente la extraordinaria química entre la banda y los asistentes.

Más adelante, Conrado volvió a levantar su copa para dedicar nuevamente el concierto a Fausto Usaquén, invitando al público a brindar por quien hizo posible la primera visita de Graham Bonnet a Colombia.

La primera parte del repertorio concluyó con Assault Attack, pero el público quería más. El cierre llegó con dos clásicos imprescindibles: Too Young to Die, Too Drunk to Live y Lost in Hollywood, poniendo punto final a una noche que, aunque concluyó de forma algo apresurada debido al estado de salud de Graham y Beth, dejó una enorme satisfacción entre los asistentes. Antes de retirarse, los demás integrantes de la banda lanzaron baquetas y otros recuerdos al público mientras dedicaban unos últimos saludos desde el escenario.

Una experiencia que va más allá del concierto

Si el meet & greet permitió conocer el lado más cercano y humano de Graham Bonnet Band, el concierto confirmó por qué el cantante continúa siendo una figura fundamental dentro de la historia del hard rock.

Lejos de ofrecer una presentación basada únicamente en la nostalgia, la banda demostró compromiso, profesionalismo y un profundo respeto por el público colombiano. A pesar de las limitaciones físicas de Graham, del estado de salud de Beth y de algunos inconvenientes técnicos al comienzo del espectáculo, ninguno de esos factores logró eclipsar una noche marcada por la emoción y la complicidad entre músicos y asistentes.

La visita de Graham Bonnet dejó algo más que un concierto y una sesión de autógrafos. Dejó el recuerdo de dos jornadas donde el legado de una leyenda del rock se vivió de cerca, tanto fuera como dentro del escenario, reafirmando que la verdadera grandeza de un artista también se mide por la forma en que decide responder cuando las circunstancias no son las ideales.

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Los fanáticos comenzaron a arribar al recinto de la Avenida Boyacá desde el final de la tarde para no perderse este esperado acontecimiento. La mercancía oficial de la banda ofrecía diferentes diseños de camisetas con precios entre los 60.000 y 80.000 pesos, además de material de la agrupación colombiana Kull Trigger.

Las bandas nacionales calentaron la noche

Pasadas las 7:00 p.m. llegó el turno de Ripper. El cuarteto oriundo de Popayán, liderado por Juan David Hoyos, descargó todo su arsenal de speed, heavy y thrash metal para los asistentes que comenzaban a ingresar al recinto. Durante casi 40 minutos calentaron el ambiente con una presentación enérgica que incluyó una sólida versión de «The Sentinel» de Judas Priest.

Cerca de las 8:00 p.m. fue el turno de Electric Blue. La banda bogotana, con algunos cambios en su alineación, transportó al público a los años dorados del hard rock y el heavy metal ochentero gracias a sus riffs pegajosos y destacados solos de guitarra. Aunque un inconveniente con el redoblante de la batería interrumpió momentáneamente la presentación, la producción reaccionó con rapidez y el show continuó sin mayores contratiempos, cerrando con el tema «Electric Blue».

La siguiente agrupación en subir al escenario fue Visions. Con su heavy metal tradicional lograron que la creciente audiencia levantara los puños y sacudiera la cabeza al ritmo de canciones de su EP Point of No Return. La banda también rindió homenaje al heavy metal alemán interpretando «Heavy Metal Queen» de Trance. Fueron 45 minutos de guitarras gemelas, cuero, taches y actitud metalera.

Kull Trigger presentó oficialmente a Annie McCausland

El cierre de la cuota nacional estuvo a cargo de Kull Trigger. La agrupación santandereana, radicada actualmente en Bogotá, subió al escenario sobre las 9:30 p.m. para presentar oficialmente a su nueva vocalista, Annie McCausland.

Con un divertido video explicando cómo prepararse para hacer headbanging, la banda inició una presentación que evidenció una nueva etapa artística. Tal como habían adelantado Héctor Sebastián y Juan Felipe «Pipe» Galvis en entrevista con Roll the Radio, la propuesta escénica apunta ahora hacia una faceta más teatral.

Basando gran parte de su repertorio en Primal Abilities y adelantando algunas composiciones nuevas, la banda destacó con canciones como «1618», «Hammer on the Steel» y «Empire V». El cierre tuvo un momento especial cuando el público y la agrupación celebraron el cumpleaños de «Pipe», arrancando aplausos y sonrisas entre los asistentes.

Tygers of Pan Tang conquistó Bogotá

A las 10:40 p.m., mientras el equipo técnico realizaba los últimos ajustes sobre el escenario, Robb Weir apareció para pedir diez minutos más al público, explicando que la banda había llegado directamente desde el aeropuerto al recinto.

La espera valió la pena.

A las 10:50 p.m. aparecieron sobre el escenario Robb Weir (guitarra), John Foottit (guitarra), Huw Holding (bajo), Craig Ellis (batería) y el carismático vocalista Jacopo «Jack» Meille, formación que ha trabajado junta durante los últimos cinco años.

La descarga comenzó de manera contundente con «Euthanasia», «Gangland» y «Keeping Me Alive», tres clásicos que pusieron inmediatamente a cantar y saltar a los asistentes.

El setlist recorrió distintas etapas de la carrera de la banda, combinando canciones clásicas con material más reciente, aunque con especial énfasis en dos de sus trabajos más emblemáticos: Wild Cat y Spellbound.

La conexión con el público fue inmediata. Jack Meille se convirtió en el maestro de ceremonias de la noche, interactuando constantemente con los asistentes y recordando que la banda no visitaba Colombia desde 2016. Fue él quien presentó uno de los momentos más celebrados de la velada con «Only the Brave».

Los músicos también compartieron una anécdota sobre su reciente gira por España junto a FM, donde les habían advertido sobre la pasión del público colombiano. Bastaron unos pocos minutos para comprobar que la fama era totalmente merecida.

Uno de los instantes más emotivos llegó con «Paris by Air». Antes de interpretarla, la banda comentó que incluso los metaleros más duros tienen canciones capaces de derretirles el corazón. La reacción del público confirmó sus palabras.

La primera parte del show concluyó con «Hellbound», uno de los himnos más representativos de Spellbound, cantado prácticamente de principio a fin por los asistentes.

Una banda en estado de gracia

Es imposible no destacar el desempeño de Jacopo «Jack» Meille. Su voz se mantuvo impecable durante toda la presentación, alcanzando cada nota con potencia y precisión pese al desgaste acumulado de la gira sudamericana.

La química entre Robb Weir y John Foottit fue igualmente sobresaliente. Cada riff, armonía y solo de guitarra evidenció la experiencia de una banda que, después de más de cuatro décadas de trayectoria, sigue sonando compacta, poderosa y plenamente vigente.

Un cierre épico para el South America Roar Tour 2026

El encore comenzó con unas palabras de Robb Weir que arrancaron aplausos inmediatos:

«Ace of Spades is the best place to play».

Acto seguido llegaron los acordes de «Love Don’t Stay», interpretada prácticamente por completo por el público bogotano, antes de que la banda pusiera punto final a la noche con una explosiva versión de «Suzie Smiled».

La euforia fue total.

Balance final

Con una asistencia cercana al 70 % de la capacidad del recinto, una destacada participación de las bandas nacionales y una organización que respondió adecuadamente a los pequeños inconvenientes técnicos de la jornada, el evento dejó un balance altamente positivo.

Aunque la asistencia fue buena durante toda la noche, siempre será deseable que más aficionados lleguen desde temprano para apoyar a las agrupaciones nacionales, cuyo nivel artístico quedó ampliamente demostrado sobre el escenario.

Más de cuarenta años después de su fundación, Tygers of Pan Tang sigue siendo uno de los grandes estandartes de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico. Su regreso a Colombia fue una demostración de vigencia, pasión y entrega que terminó electrificando a todos los presentes en el Ace of Spades.

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La información fue compartida durante una entrevista en el programa Trunk Nation With Eddie Trunk de SiriusXM, donde Ellsworth explicó que el grupo se encuentra muy avanzado en el proceso creativo del sucesor de Scorched (2023), su más reciente disco publicado a través de Nuclear Blast.

Nuevo material casi terminado

De acuerdo con el cantante, la banda prácticamente ha finalizado la parte instrumental del nuevo álbum. Solo quedan algunos detalles relacionados con las voces, melodías y letras antes de entrar completamente en la fase final del proceso.

Ellsworth comentó que la mayor parte de la música ya está terminada, y que su trabajo ahora consiste en agregar líneas vocales, armonías y completar algunas letras para las canciones.

Este nuevo disco será el sucesor del álbum Scorched, lanzado en abril de 2023, y continuará la larga trayectoria de la banda dentro del thrash metal.

Grabación prevista para 2026

Según los planes actuales, Overkill podría comenzar a grabar el nuevo material durante la primavera o el verano de 2026, una vez concluyan algunos compromisos de gira.

La banda incluso estaría considerando acompañar el lanzamiento del álbum con una gira durante 2027, lo que marcaría un nuevo capítulo en su carrera tras más de cuatro décadas dentro del metal.

Una banda que nunca deja de escribir

Ellsworth también destacó que componer música es parte esencial del ADN de Overkill, algo que la banda ha mantenido desde sus primeros años.

Según el cantante, el grupo siempre se mantiene en “modo composición”, recopilando ideas constantemente para futuras canciones y álbumes.

Formada en Nueva Jersey en 1980, Overkill es considerada una de las bandas fundamentales del thrash metal estadounidense y parte de la generación que consolidó el género durante los años 80.

Con nuevo material en camino y planes de gira en el horizonte, todo indica que Overkill seguirá demostrando que el thrash metal aún tiene mucha vida.

Opinión del equipo de Roll The Radio

Para el equipo de Roll The Radio, Overkill sigue siendo una de las bandas más prolíficas del Thrash metal e incluso del metal en general. A lo largo de su carrera han demostrado una consistencia notable, publicando discos de gran calidad y manteniendo intacta la energía que los convirtió en un referente del género.

Desde Roll The Radio esperamos que este nuevo álbum vea la luz lo antes posible y que la banda incluya a Colombia dentro de su próxima gira para presentar su nuevo material. Overkill es una agrupación muy querida por los fanáticos del metal en el país, y cada una de sus visitas ha dejado claro el fuerte vínculo que existe entre la banda y el público colombiano.

La entrada Overkill prepara nuevo álbum y apunta a lanzamiento a finales de 2026 se publicó primero en Roll The Radio.

Dirigido por Malcolm Venville y producido por Universal Pictures International, el documental presenta un viaje cronológico y emocional por la trayectoria de la banda que ha vendido más de 100 millones de discos y actuado en más de 60 países. La cinta incluye entrevistas con la banda y testimonios de admiradores destacados como el actor Javier Bardem, el baterista Lars Ulrich (Metallica) y el músico Chuck D.

“Iron Maiden: Burning Ambition” ofrece un vistazo íntimo a la evolución musical del grupo, su influencia cultural, y cómo su legado ha trascendido generaciones de fans alrededor del mundo — algo que se siente con fuerza en Latinoamérica y especialmente entre los aficionados colombianos del metal.

Aunque las fechas de proyección en salas específicas aún están por confirmarse, la llegada del documental el 7 de mayo de 2026 ya genera expectativa entre los seguidores en Colombia, que también esperan estrenos especiales o funciones con subtítulos/localización en español.

Este estreno cinematográfico coincide con el fervor metalero que vive Colombia tras el anuncio de la gira mundial Run For Your Lives World Tour 2026, en la que Iron Maiden visitará Bogotá el próximo 11 de Octubre como parte de la celebración de sus cinco décadas de carrera.

La entrada Iron Maiden: “Burning Ambition” — documental llega a cines en Colombia el 7 de mayo de 2026 se publicó primero en Roll The Radio.

El regreso de Enforcer a la capital colombiana

Desde alrededor de las 7:00 p. m., los fanáticos comenzaron a congregarse en los alrededores del venue, calentando motores y compartiendo la expectativa por el regreso de la banda sueca. Poco a poco, el público fue ingresando para asegurar los mejores lugares frente al escenario.

La mercancía oficial ofrecía una buena variedad de camisetas, afiches y parches a precios accesibles, permitiendo que muchos se llevaran un recuerdo de la noche antes de que comenzara el espectáculo.

Electric Blue: apertura con espíritu ochentero

A las 8:20 p. m. subió al escenario la banda bogotana Electric Blue, encargada de abrir la noche ante una audiencia aún reducida, pero muy animada. El cuarteto ofreció una sólida dosis de heavy metal y hard rock melódico, acompañada de un atractivo soporte visual con animaciones de clara estética ochentera: arcades, cassettes y cintas VHS.

Su presentación, de aproximadamente 30 minutos, destacó especialmente por el desempeño de su guitarrista, verdadero director de orquesta de la banda, dejando al público con ganas de más metal.

Enforcer toma el escenario

Con el Ace of Spades parcialmente lleno, a las 10:00 p. m. comenzó a sonar “Diamonds and Rust” de Judas Priest como intro. De inmediato aparecieron en tarima las cuatro melenas rubias: Jonathan Nordwall (guitarra), Garth Condit (bajo) y los hermanos Olof y Jonas Wikstrand (voz/guitarra y batería).

Sin mediar palabra, los acordes iniciales de Destroyer desataron la adrenalina del público, seguidos por Undying Evil y Unshackle Me, marcando un inicio demoledor.

Clásicos, homenaje y metal latinoamericano

“Somos Enforcer de Suecia, venimos a destruir sus cráneos y mover sus cabezas con puro heavy metal”, anunció Olof antes de dar paso a clásicos como From Beyond y Live for the Night, provocando los primeros pogos de la noche.

Uno de los momentos más especiales llegó con el cover de Die Young de Black Sabbath, en homenaje al inolvidable Ronnie James Dio, coreado por todo el público. Olof incluso se animó a hablar en español para dedicar Metal Supremacia, de su álbum Nostalgia (2023), a toda la escena metalera latinoamericana.

Katana, Midnight Vice y un cierre perfecto

Tras una avalancha de clásicos y un breve descanso, con el público coreando el nombre de la banda, llegó el cierre con Katana y Midnight Vice, los temas más esperados de la noche. Bogotá dejó claro que Enforcer juega en casa.

Con un Ace of Spades casi lleno, sonido impecable, conexión inmediata con el público y una banda en gran forma —destacando la voz excepcional de Olof Wikstrand—, Enforcer ofreció hora y media de himnos clásicos, confirmándose como los grandes abanderados de la nueva ola del heavy metal tradicional. El final dejó solo caras felices, abrazos y fotos entre fanáticos y banda, cerrando una velada perfecta.
¡Larga vida a Enforcer y al heavy metal clásico!

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En declaraciones recientes, Langevin explicó que Voivod está organizando giras por Norteamérica y Europa para 2026, con fechas confirmadas y un enfoque renovado en su repertorio. Además de preparar nuevo material en el estudio, el grupo también está mezclando un álbum en vivo grabado con orquesta sinfónica en Quebec City, un proyecto especial que ofrece a los fans una experiencia sonora diferente dentro de su extenso catálogo.

Pero eso no es todo: la banda ha colaborado con Chaosmonger Studio para desarrollar un videojuego titulado Voivod: The Nuclear Warrior, ambientado en el universo distópico que la banda ha explorado durante décadas, lleno de elementos narrativos y visuales acordes con sus letras y estética clásica.

Este videojuego —con un estilo retro y mecánicas tipo Metroidvania— promete transportar a los jugadores a un mundo surrealista donde personajes y escenarios remiten directamente al imaginario de Voivod, integrando música, arte y narrativa en una experiencia única que une metal y gaming.

Con estos proyectos simultáneos —nuevo estudio, álbum en vivo y videojuego— Voivod reafirma su estatus de banda innovadora y relevante dentro de la escena metalera, manteniendo viva su propuesta artística incluso después de más de cuatro décadas de carrera.

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Powerrage cuenta con un line-up que combina experiencia clásica y energía renovada: Ricci se une al bajista Todd Pilon (ex-Witchkiller), al vocalista Jacques Bélanger —quien colaboró con Exciter en álbumes como The Dark Command (1997), Blood of Tyrants (2000) y New Testament (2004)— y al baterista Lucas Dery.

La banda ha firmado con High Roller Records, sello con gran trayectoria en metal tradicional, que ya anunció que el nuevo LP traerá “una enorme dosis de speed metal canadiense”.

Ricci, quien dejó Exciter por última vez en 2018 tras haber sido miembro fundamental durante décadas y tocado en clásicos del speed metal, ahora regresa con un proyecto que promete continuidad estilística y potencia musical.

Con esta nueva etapa, los fans del speed metal pueden esperar un disco lleno de riffs intensos, velocidad y la esencia pura del metal clásico reinterpretada por músicos veteranos.

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El regreso de Kreator y su lugar en el thrash metal actual

Cuatro años tuvimos que esperar para escuchar material nuevo de Kreator y vaya que valió la pena la espera. La velocidad y la fiereza del sonido que ha caracterizado a la banda en este siglo 21 se ve reflejada en todas y cada una de las canciones

Sonido, producción y agresividad sin concesiones

Desde el primer acorde, Kreator libera todo su arsenal: riffs afilados, solos melódicos pero cargados de tensión, una batería demoledora a cargo de Ventor, llenando cada espacio con golpes precisos y contundentes, y la voz de Mille Petrozza, con una agresividad visceral. La producción permite distinguir claramente cada instrumento sin perder la crudeza que siempre ha dejado cicatrices en el sonido del grupo.

Canciones destacadas y momentos clave del disco

Es dificil escoger que temas destacan en el disco por mantienen la misma línea con riffs pegajosos, bateria galopante y coros que se te graban a fuego en el cerebro, todos diseñados para ser ejecutados en vivo. Sin embargo canciones como Tränenpalast con un intro similar al de una caja musical para caer al riff principal que aplasta acompañado de la bateria que retumba durante todo el tema, es de destacar en esta canción la participación de la cantante alemana Britta Gortz (Hiraes) quien le da un toque aún mas agresivo con su voz gutural y un solo lleno de melodías a dos guitarras que es el punto más alto de la canción.

Si hay un momento épico dentro del disco es con la canción que da nombre al disco: Krushers of the World. Un medio tiempo pesado, denso y aplastante, construido como un verdadero himno de guerra. Es de esas canciones que invitan automáticamente a levantar el puño y sacudir la cabeza, pensadas claramente para hacer temblar cualquier escenario.

Letras, mensaje y espíritu de confrontación

Las letras giran en torno al colapso social, la rebelión contra la opresión y la pérdida de valores, todo narrado desde una perspectiva de furia y confrontación que refuerza la identidad de Kreator como estandarte del thrash metal mundial.

Krushers of the World afianza el sonido de Kreator demostrado desde el album Violent Revolution teniendo similitudes con discos como Phantom Antichrist y superando en agresividad a su predecesor Hate Über Alles

Conclusión: un disco hecho para triturar escenarios

Para los fanáticos del thrash metal, este trabajo ofrece exactamente lo que promete: fuerza, velocidad y actitud. A 40 años del Pleasure to Kill, Kreator no necesita demostrar nada a estas alturas, pero aun así decide triturar cerebros y dejar claro que su maquinaria seguía funcionando a pleno rendimiento.

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La legendaria banda liderada por Zakk Wylde, Black Label Society, ha revelado nuevos detalles sobre su próximo álbum de estudio, Engines of Demolition, programado para su lanzamiento el 27 de marzo de 2026. El disco contará con 15 canciones e incluirá un tema especial titulado “Ozzy’s Song”, un tributo directo al icónico cantante Ozzy Osbourne, con quien Wylde compartió muchos años de carrera tanto en solitario como con Black Label Society.

Adelantos y tracklist confirmado

El álbum llega como sucesor de Doom Crew Inc. (2021) y ya está disponible para preorder digital, que incluye como adelantos tres sencillos previamente lanzados: “Broken and Blind”, “Lord Humungus” y “The Gallows”, además de nuevas pistas inéditas. La incorporación de “Ozzy’s Song” ha generado particular expectativa entre los fanáticos, dado el profundo vínculo artístico y personal entre Zakk Wylde y Ozzy Osbourne, con quien Wylde actuó en múltiples giras y grabaciones.

Gira y promoción del álbum

Además del tributo musical, Black Label Society ha anunciado una gira por norteamérica, donde promocionará Engines of Demolition, con el apoyo adicional del proyecto paralelo Zakk Sabbath, la banda tributo de Wylde a Black Sabbath. Con este lanzamiento, la agrupación reafirma su vigencia en la escena del metal pesado, combinando agresividad sonora con homenajes sinceros a figuras claves del género.

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